Photoshop的傳統畫法（五）風景繪畫之晝景①

風景畫在15世紀的歐洲就已獨立成科。至17世紀，在荷蘭趨於成熟，雷斯達爾、霍貝瑪等成為代表人物。18世紀的英國康斯太勃爾使風景畫獲得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響了法國的印象派畫家。

到了19世紀，畫家們開始注意采取自然主義的態度去表現風景，代表畫派是以柯羅、米勒等為首的巴比鬆畫派。19世紀後期至20世紀初，印象派畫家強調風景的光影變化，使風景畫這一類別更上一層樓，成為繪畫中舉足輕重的門類。俄國的風景畫以希什金、列維坦為代表。

現如今，風景畫不但在純藝術領域風采依舊，在商業領域也開始大放異彩，比如電影、遊戲的場景設定，都需要插畫師擁有良好的風景畫基礎。網遊公司的設計師，若沒有畫過風景畫，很難設計出精彩的場景。

因為一切的想法都源於你直接或間接的所見，若你不但見過而且常練手，那這就是你告別平庸的第一步。很多人會看不起對著照片或對景作畫的人，認為純粹的想象才顯真功夫，可以肯定的是純粹的想象是值得敬佩，但是這也是需要過程的，並非一步登天的，CG大師也是從零開始的。

假如你若沒在視頻或書本上見過恐龍的形象，你能憑空臆造出恐龍嗎?對著照片畫畫不可怕，可怕的是照本宣科。

讓我們從白天的景色開始練習吧!首先我從網上下載了一張風景照片，如圖所示。因為我隻是借助照片的顏色感覺，所以采用了無厘頭的手法去畫這幅畫，分了3個步驟: 1.隨意地啟形; 2. 構思、讓結構更鞏固; 3.尋找毛病、更正毛病、完工。

1隨意地啟形;按鍵Ctrl+N，彈出“新建”對話框。選擇好尺寸後，將其分辨率設置為72像素/英寸，如圖所示。

選擇低分辨率是因為在畫一些尺寸大的畫麵時，很多插畫師都習慣首先在分辨率低的畫布上作畫，這樣速度快，便於大塊筆刷的快速塗抹，不受製於電腦運行速度。但是要記住的是在繪製過程中一定要把分辨率改高。

由於我不想完全遵從照片，因此就當是“照貓畫虎”吧。使用“中空筆1”在畫麵上來回迅速塗抹，這種筆刷邊緣毛糙，因為粗放是細致的鋪墊。我的腦海中暫時沒有一個恒定的方向，完全是自由遊弋的狀態，因為我堅信最終的效果會起源於偶然的一瞬。對這個瞬間形成的效果進行揣摩是下一步要做的事，而現在要做的就是放任，如圖所示。

參考照片給予我最多的指引是色彩的對比。前麵的章節已講述了什麼是互補色，即色輪.上相距180°的顏色。在色輪上的每個顏色，其對麵都有一個跟它成互補關係的顏色，它們的連接線都通過色相環的圓心。

我們在Photoshop中按Ctrl+|組合鍵可以得到反相效果，反相所得出來的顏色就是原來顏色的補色。互補色會給人帶來強烈的視覺衝擊力，有活力無限、充滿能量的感覺，這正是我所要表現的，如圖所示。

2構思、讓結構更鞏固;態度在這一步更為重要，我所指的是“手持儀仗矛”的態度，即矜持!因為是要畫出偏寫實的作品，所以理所當然要尊重對象，這對象存在於參考照片中，也存在於你之前之所見所聞。所以說任何繪畫作品都源於生活、來自現實，脫離生活與現實的繪畫顯然是不真實的。

就拿我的畫筆走到這一步來說，我已明確應該畫一些什麼內容了，遠處是山石、近處有水有樹，這棵高樹更像是熱帶的樹木，就當是棕櫚樹吧，我家門前就有很多，天天見，自.然畫起來也順手。那後麵就朝著棕櫚樹的樣子畫了。

此時我選擇了3種筆刷來完善畫麵，分別是‘大塗抹油彩筆1”、 “滴濺方頭”和“滴濺尖頭”，前麵兩個畫筆用於鋪大的關係，後麵用於修飾某些細節，如圖所示。

此時的畫麵略顯暗啞，老辦法，執行“圖像>調整>亮度/對比度”命令把亮度和對比度都稍稍提高，如圖所示。這一步能省去很多不必要的麻煩。

（未完待續）