如何製作逼真和高質量的武器紋理？

Hello，大家好，今天給大家帶來武器紋理的思路分享，我是麥狗。Blacksteinn的藝術家Vsevolod Ushaev分享了他創作逼真和高質量的武器紋理的方法。Vsevolod專注於現代槍械，並敘述了整個製作過程：從基本材料到最小的擦傷藝術之間的細微差別。

1、收集參考

有些人低估了這一步驟，但它實際上才是最重要的。我們根本無法在腦海中想象我們將在3D中移動的武器是如何組成的。或者說，在理論上我們可以製作，但這將是不準確的、不合理的和難以再現的。更不用說細節了--例如，個別零件是如何磨損的，掉落時是如何 "劃傷 "的，被修理或重新噴漆後變得如何等等。我們的材料必須看起來像真實的東西，並具有和真槍一樣的物理特性。

我們用基於物理的渲染（PBR）進行貼圖製作。因此，我們做的第一件事就是進入瀏覽器，以盡可能高的質量尋找我們想要的槍的圖片。一些搜索引擎具有高分辨率的搜索過濾器，以避免低分辨率。例如，在Bing。

但專門的參考資料也應在專門的網站上找到。這些網站可以是在線拍賣，槍主的評論，以及論壇等地點。通常你可以在那裏看到已經很破舊的槍支，這比出廠時閃閃發光的槍支更有意義，更可以用來做紋理。

在獲得大量的參考資料後，你應該確定哪一張是你的主要參考點。這應該是最優秀頂級的圖片：細節、藝術、質量。重要的是要記住一個細微的差別：同一個武器模型可以在不同的時間和不同的工廠製造。所以要仔細檢查參照物，否則你會得到一些荒謬混亂的結果。

我建議使用PureRef來存儲和查看參考文獻。它很容易對它們進行分組，而且你可以鎖定窗口，這樣你就能始終看到參考文獻。

此外，不要忘記或羞於將其他藝術家的作品添加到參考板上。例如，可以是《使命召喚》最新一期的槍支，或《逃離塔爾科夫》。當然，你不需要直接使用別人的觀點--連同別人的錯誤。然而，在更有經驗的槍械師的方法中吸取一些細節是沒有錯的。此外，它是非常有用的，可以激發新的工作。

2、在Substance Painter中的設置

Substance Painter 是一個具有現代經典紋理的製作軟件。盡量在當前最新的版本中工作，因為隨著更新，會有一些有用的功能。例如，新的Substance默認有Academy Color Encoding System（ACES）色彩配置文件。而且它還安裝在虛幻引擎中--所以如果你要把你的模型導入到虛幻中，請使用ACES。你也可以把它放在舊版本的Painter中，這裏有一個Gumroad的鏈接。把它安裝成一個顏色lut。

作為HDRI，我使用Tomoco Studio，Soft: 1 - Front, 2 - Blacks和Studio Small 03 HDRI網站-Poly Haven的一個稍作修改的Map。在工作中，我建議你定期切換它們，因為粗糙度在不同的光線下看起來是不同的。

而且一定要在你將要展示你的作品的軟件或引擎中立即設置好場景。這將有助於快速檢查紋理在最終渲染中的外觀。虛幻引擎、Marmoset Toolbag、Blender或像Redshift和Octane這樣的渲染引擎都很不錯。我幾乎總是在Marmoset中進行渲染--它既簡單又方便。他們在新版本中增加了很多很酷的功能，所以沒有必要為了其他軟件而改變它。盡管虛幻的知識對你來說非常有用。當然，你將不得不對它大動幹戈，但你會得到令人敬畏的結果，在工作麵試時你會誇耀你有遊戲引擎的經驗。

選擇哪條管道由你決定。最好是兩種都了解，因為你可能會在一個項目中同時得到兩種效果。我有很長一段時間不敢嚐試Specular/Glossiness，但最後還是決定嚐試一下--而且沒有後悔。對改變眩光的顏色的能力非常滿意。它給了你更多的控製效果。

3、基礎材質與重要性

紋理創作從基礎材質開始。你如何準確地從參考材料中提取要點，毫不誇張地說這會決定整個結果。許多人喜愛的劃痕和缺口是在最後添加的，更多的是外觀性質的。但整個重點還是在基礎背景上。

槍支的材料或多或少都是一樣的--它們的種類很少。主要是鋼、鋁、聚合物、塑料、電木、木材和陽極氧化金屬。理想情況下，你應該為每一種材料準備自己的庫，這樣你就不必每次都從頭開始創建材料。但是請記住，在Roughness/Metalness中製作的智能材料不會在Specular/Glossiness中工作。這就是為什麼你需要使用一個轉換器。Gumroad上就有一個。

要製作基礎材質，盡可能找到你的槍的 "幹淨 "的參照物。就像它剛從工廠出來一樣。這可能很困難，但一定要花時間去找一個參考。

我們要做的第一件事是創建一個填充層。我不希望把滑塊放在極端的設置上。記住，自然界中沒有什麼是完美的黑色或完美的白色。立即把Noise、漸變、AO的凹陷變暗、Curvature的邊緣變亮和各種顏色變化放在這個層上。

不要用一種顏色做整支槍，使用深淺不一的顏色。如果每個部分都有顏色細分，槍看起來總是更豐富。你也可以嚐試用適當顏色的梯度疊加一些圖片（但透明度參數的百分比非常小）。這樣你就可以實現漂亮的光澤，特別是在金屬上。例如，你可以看一下4A遊戲公司的Mykola Myhalenko的作品。

現在讓我們來談談Noise的問題。這幾乎是所有材料的一個重要方麵，因為Noise增加了材料的真實感。它們應該總是用在粗糙度和顏色上--這完全取決於材料的不同。

對於顏色Noise，我使用Painter默認的Color Sum map。我建議你嚐試所有的混合選項和透明度。重要的是，Noise不應突出。它的任務是在一般的效果上下功夫。此外，最好使用幾個不同規模的Noise進行嚐試。

有經典的White Noise，用於疊加其他通道的Noise。此外，它還有對比度選項，可以為不同的遮罩提供更靈活的設置。另外沒有人禁止使用Quixel的具有正確PBR參數的現成Map作為基礎。

總結一下這一節：永遠不要讓基礎材質空白。往往新手會隻做了一次填充--就立即開始添加細節。在基礎材質上多操作一會兒。一定要記住：它是整個模型的基礎。

4、粗糙度通道

現在讓我們轉到另一個重要的參數：粗糙度。如果我們為第一人稱遊戲創建一個模型，那麼每次玩家轉身時，武器上都應該有反光。而它們是否會很好看，取決於粗糙度。

在ArtStation上，你經常可以看到嘈雜、淺薄、肮髒的粗糙度，讓人看了不舒服。如何避免它呢？有一個70/30的規則--節奏分布規則。永遠不要在整個模型上疊加一個你喜歡的粗糙紋理。最好是用手繪板手工繪製重點。這樣你可以更準確地將你在參考上看到的東西轉移到模型上。

5、關於藝術部分

在3D中，有一個藝術性的規範。而如果一個3D藝術家去學習藝術，那也隻是為了更好地理解這個規範。藝術眼光有助於使作品不枯燥。你需要能夠控製觀眾的目光，引導他通過渲染，專注於重要的細節。如果你隻是重複參考，你不會得到這個結果。我把色彩、對比、節奏、筆觸以及元素之間的關係都納入藝術性的概念中。

一定要仔細查看參考資料。你會發現有趣和令人難忘的元素，這些元素將為你的作品增添個性。

不光在3D領域，來自相關領域的知識，如概念藝術、工程、工業設計等，也是非常有幫助的。

例如，作為一個不是很好的藝術性例子，請考慮我的作品之一，瓦爾特P38手槍，這裏沒有節奏。如果我現在做，除了我唯一的吸引點--高度上的缺口，我還會加入油漬、灰塵或更有趣的粗糙度。彈夾上的皺紋也是一個增加趣味的元素，但考慮到特定金屬的特性，變形必須非常小心地處理。

6、破損

損壞是指在使用過程中發生在槍上的任何事情。

缺口 擦傷 汙垢 油漆缺陷 灰塵 刮痕

為了準確地再現它們，你將需要適當的紋理Map、生成器和alphas圖。Painter裏有足夠的生成器，但alphas是你必須要尋找的東西。通常，紋理課程的作者會留下這樣的東西。或者在ArtStation上尋找損害包。

你可能知道Painter中的金屬邊緣磨損發生器。初學者常常無視參考文獻，把它應用到整個模型上 - 並讓它保持這種狀態。不要這樣做，生成器是非常顯眼的，表明這正是一個3D模型。我的意思是，生活中不是這樣的。我並不是說生成器不好，相反，如果你聰明的來對待這個過程，並且知道如何適度地使用生成器，它們就會成為一個不可缺少的工具。例如，不要害怕用筆刷刷掉生成器效果不好的地方。

一般來說，永遠不要害怕手工作業。在sp中，有很多好的紋理筆刷。所以，如果你要做一些油漆剝落的破爛步槍，你就不能隻在磨損的油漆紋理上塗抹--所有的缺陷都會立即吸引人的眼球。

7、總結一下

永遠不要停止學習。觀看教程並嚐試新的管道。有很多很酷的教程，包括免費的教程。

請記住：即使是最好的紋理也會被糟糕的光線渲染所破壞。

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來源：Thepoly公眾號