線稿=草稿？no！線稿並沒有那麼簡單

還記得日漫《月刊少女野崎君》中的野崎君就是一名漫畫師，他需要進行漫畫劇情的構思和基本線稿的創作，之後再由幫手們進行細節的填充。線稿，是成為漫畫師的第一步，也是非常重要的一部分技能。

在現今的社會上，很多喜歡畫畫的朋友，無論是有傳統美術基礎還是隻憑興趣的“玩票”型選手，一提到線稿，第一反應幾乎都會在腦海中腦補日式漫畫的黑白畫麵。越是流暢、有虛實變化的線條越會讓人對畫麵的好感度上升。

但線稿的另一種意義是從某個圖片轉變而來，隻有黑色線條，便於臨摹，十分方便。

其實，線描技法源遠流長，可以追溯到我們中國畫的白描，中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都為我國留下了文藝瑰寶。

線稿可以讓空無一物的畫紙產生正形負形，更能以長短虛實、疏密深淡、張弛得當之勢自然勾勒物象之形、神、光、色、體積、質感等，不同造詣的畫者能駕馭出不同的畫麵，難度之大深不可測，變化多端甚是神奇。

在美術學習中，線的訓練是不可或缺的一環。對線的把控始終體現一個畫者對畫作的把控力，不管日後畫者從事的工作接觸與否，線條練習不可懈怠，對於學習者更是一個必經過程。

現在生活中比較常見會出現線稿的繪畫作品有漫畫、工筆畫、水墨畫等。首先我們來看看受眾群體較為年輕的漫畫。

一、漫畫線稿

漫畫起源於16世紀文藝複興時期的意大利之後由西方傳入日本並發展出獨特的繪畫風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家，其中宮崎駿入選美國漫畫殿堂。

日式漫畫並不局限於日本漫畫，在華人地區、韓國、東南亞和歐美等地區也有許多這種風格的作品。

日式的線稿可以很明顯的讓人一目了然的看出來是日式漫畫。

線條精致、流暢且粗細變化張弛有度，造型結構誇張。一幅畫麵中使用粗細不同的線條來區分人物與背景，又在人物中使用較實的線條勾勒人物的輪廓與結構，而在發絲、衣著部分使用的則是較細、有斷點的線條。

物體的暗麵和質感使用短促的線條來體現，這樣長短線條的結合與應用使整幅畫麵顯得通透，人物更立體。

二、工筆畫

中國的工筆畫曆史悠久，從戰國的幼稚創作到兩宋的藝術成熟。

明末以後，隨著西洋繪畫技法的傳入，中西繪畫相互借鑒，使工筆畫的創作在造型上更加準確，同時保持了線條的流動型和內容的寫意感。

工筆畫是長於抒情的，往往借助聯想與想象構築充滿感情色彩的詩境。追求畫外情、畫外意。

所以詩意性的內涵成為工筆畫的內在意蘊。細膩幽雅的抒情特質，充滿著詩意情趣，洋溢著對於自然生命和生活的深情。

工筆畫在長期的曆史發展中建立了一套嚴整的技法體係，從而形成這一畫體的獨特風格麵貌，其特點以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。

工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。以線為表現手段，依靠線本身的剛柔，粗細、巧拙，方圓，疏密等變化來表現各種物象。

同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有餘地。

三、水墨畫

水墨畫是中國特色較強的一種繪畫藝術形式，借助具有本民族特色的繪畫工具和材料（毛筆、宣紙和墨），表現具有意象和意境的繪畫。

更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。在中國主流畫壇，水墨畫可以說是占據了半壁江山，甚至許多學西畫的人到老年也要以書畫名世。

這說明中國藝壇普遍認同水墨畫的獨特文化意義。而隨著社會進步，各國文化碰撞交流，當代水墨畫融入了西方的構成、表現等技法，具有時代感。

當代的水墨畫，線稿在吸收了中國古代工筆畫技法與西方畫派對結構、光影的訴求，還有日式漫畫對人物造型美化誇張的特色之後所呈現出的畫麵，也是當代中國水墨插畫的中占比很大的一部分。

人物麵部精致、美型：動態結構合理，透視準確：頭發不再使用細致的線條勾勒，而是參考光影來做塊麵區分。簡單流暢的線條勾勒出東方特有的高貴、典雅、靈動之韻味。

要完成一幅好的線稿對線條的抑揚頓挫、粗細掌控和張折馳騁都需要長期的磨練。

雖然許多畫者已經習慣於色塊作畫，但不希望大家排斥線稿，在學習的過程當中，就要紮紮實實，每個必經階段都要體驗一番並對其了解，為下一階段打好承接基礎。有了自身對繪畫的理解並駕馭了，才可以順利發展各式各樣的藝術形式。