來自大師的分享——傳統畫家轉變CG畫家的曆程

CG是近幾年來人呢起來的一個專業詞彙，隨著影視行業和遊戲行業的發展，cg行業越來越受到重視，俗話說，隔行如隔山，但是從傳統畫家轉變成cg畫家真的那麼難麼？其實並非如此，關鍵是你沒有掌握對的方法，今天來聽一聽大師的分享吧，保你深受啟發~

CG繪畫其實是計算機的衍生品。"CG"是ComputerGraphics的縮寫，翻譯成中文是"計算機圖形學",給大家看個對比圖：

其一我們可以看出二者最大的一點區別是功能性上的差異。油畫的獨一無二性、不可複製性與CG繪畫的示意功能、可複製性形成差異對比，前者目的是為觀賞者審美服務，後者目的是為拍攝者導演服務。其本質上不存在優劣高低之分，關鍵在於其出口指向大不相同。

其二是繪製媒介不同一個是礦物質油彩，另一個是電腦以信號傳輸形式運算出來的圖形。如果簡單的理解可以把圖層等電腦繪畫特性比作是丹培拉罩染間接畫法，其實是一個係統。

我們從直觀識圖理解，畫麵其實都是在做造型和色彩創作，傳統畫家用顏料和畫布進行，雕塑家用泥和石頭進行，而CG畫家在電腦上進行而已。他們的關鍵差異在於——“鏡頭”，兩者性質完全是不同的，打個比方就像“豹子和魚比賽”一般，項目方向要對，傳統藝術基本都是單幅的概念（即便是羅丹也難免受物質載體的約束。）而鏡頭指向為“試聽語言”和“表演走位”。兩者有了明顯差異。換句話說電影概念圖要能活動的，而繪畫、雕塑是相對獨立存在的。

下麵我們來看兩幅圖來對比一下

第一幅圖為電影拍攝概念設定圖，簡單講就是示意圖。有了示意圖，導演、美術指導、攝影師、燈光師等就可以做出相應的演員表演、布景陳設、機位布置、照明布置等預先判斷和預演，概念師做的是有實際真對作用的“設計”。可能有人覺得概念圖不夠精致細膩，但這是可以的，甚至說有些時候就是應該這樣去做——要知道概念藝術家不是以展現繪畫技能有多好去繪畫，而是設計和想法有多棒、有多合適與導演的想法有多匹配！

這就是有很多人會畫“畫”但是又不會“畫畫”的原因，如果一個傳統繪畫者能夠從宏觀來看待二者的區別，是較適合入行工作的。同時也呼應一下行業內各種論戰及說法：CG繪畫不如傳統繪畫或傳統繪畫不如CG繪畫等等，我想都存在誤區和偏見。你不能簡單的說計算機與畫筆的高低，無前提的比較是無價值的。

下麵我就具體分析一下解決辦法（入行優勢）:

01

把素描、色彩能力轉化成--造型、配色的優勢

相信我們比較熟悉下麵的畫：

很多人對於畫素描和色彩並不陌生，可能還有一定的理解和高見，其實這也是你牛逼的優勢（童子功）！不用多解釋，無論是在紙上畫、亞麻布上畫，還是顯示器上繪畫，我們都占有得天獨厚的優勢，形體塑造能力、色彩搭配能力都相對是強項，我們可以輕鬆的把一個西紅柿的形象呈現在畫紙上，這就是造型的一個典型基本認知，隻不過電影美術要再通過對劇本的劇情解讀、場景年代、角色性格等的分析做出相對應的造型、色彩樣式形象。

我們能在大衛芬奇《七宗罪》作品中看到

王家衛《重慶森林》作品中看到

鏡頭場景中台燈色彩的設定、壁燈打光方向的設定就是經過美術設計團隊對劇本劇情的解讀設計結果，接下來的道具、置景、燈光等部門才能順利有效工作。其中在空曠幹淨的圖書館環境裏本身會有一種空靈、無助、神秘、未知感，再加上暗綠色台燈的點綴色彩烘托，使整個場景完美的與角色表演匹配，台燈有很多種顏色，也有很多種綠色，但是幽暗的環境中並不是什麼綠都好看合適的，穩重的綠色是比較關鍵的選擇，這是傳統畫家非常擅長的；壁燈的向上打的光源在視覺上形成向二樓的引導，同時又把畫麵空間層次拉的更開，同樣的例子在我們的傳統美術作品中很多。

比如下麵幾幅圖：

上圖中右上角的暗部空間中窗子光源的利用就是增加空間、層次的例子。

我們再看幾個電影概念設計的例子：

2

把創作、設計能力轉化成概念--設計優勢

傳統藝術中我們要創作一件作品之前會畫大量的草圖或者很多構思，而影視中的概念設計其實最難的也是初始的想象、設計能力和年代背景知識的把握，工作中大部分時候我們會針對一定的資料和實景參考來加工再創作。但是畫畫的人都有這樣的常識：畫畫時我們要看著物象的同時去歸納整理形體和色彩關係才能畫好，也就是說我們不是完全照抄物象，這一點與概念設計完全相通的。在這樣的前提下，概念藝術家會結合試聽語言和鏡頭的調度做出合情、合理的概念氣氛圖。

比如下麵的圖：

3

把寫生、默畫的能力轉化成--設計思維

我們傳統寫生是下麵這樣的： 

經過長時間繪製創作是這樣的：

或是這樣的:

結果是這樣的：

很多朋友都是美術專業的，在追求藝術家的夢想。科技信息技術的變革帶動著人類社會的改變，同樣也給我們藝術家打開了多扇門，當代藝術也必然是多樣性的。商業化進程的發展、電影藝術的市場興起，CG繪畫也是近些年來比較火熱的藝術門類，由於缺口大，人才緊缺，很多人轉行，有職業亦有票友，也希望有能力有熱情的人能加入影視概念設計行業中。還有些人想把自己的繪畫能力轉化成商業價值，也的確是一種不錯的方式。馮小剛、黑澤明、烏爾善、徐克、詹姆斯•卡梅隆等等也都是優秀的畫家。

其三結合本人和業內朋友說一點行業狀態

4行業前景--我們生活方式的轉變

我們的觀看方式也從原始方式改變為手機、平板、電腦、VR等方式，我們已經逐漸從互聯網時代步入人工智能時代。據統計2016年票房以440.72億超2015年440.69億的總成績。雖然數據不代表一切，但是相對比2014年的296億以及2010年的102億還是說明一些問題的。電影在悄悄地變成我們的一種生活方式和消費品。