如何正確打開《比利林恩的中場戰事》這部電影？

在16年底，李安導演為大家帶來了影片《比利林恩的中場戰事》。這部電影雖然隻算得上中等成本製作，但是卻為電影行業帶來了一場新技術革新。

是的，新技術革命。

你可能已經看到了很多以120幀、4k、3D為關鍵詞的電影點評，或多或少地了解了這一部神奇電影帶來的非凡感受。但直到現場親身體驗時，你才能真正明白這一次新的電影技術，到底在感官上帶來了什麼樣根本性的變化。

這部電影采用的高幀率拍攝，讓“電影感”消失了。幾十年來，我們眼睛已經習慣每秒24幀，快速運動時的模糊已成慣性，所以這突如其來的極端清晰打破了對電影畫麵的認知。看著如此高清的屏幕，有一種看高清電視的感覺，影片的亮度、景深、清晰度完全不是之前電影的所能體現的，鏡頭之間的動態模糊消失了。雖然剛開始有些許的不適應，但隨著觀影深入，越來越投入到影片故事中，就發現新技術真的是為電影和觀眾服務的。

電影《比利林恩的中場故事》圍繞著一群年輕士兵展開，年輕的19歲德州士兵比利·林恩，在伊拉克戰場上與當地反對武裝進行了3分43秒的激戰，大難不死並機緣巧合之下成為英雄，被邀請到感恩節全美橄欖球比賽的中場休息時亮相。借由中場表演，揭露這群士兵在戰場上的真實經曆。

影片的開場即是這一場由DV拍攝的3分43秒的激戰畫麵，這段不甚清晰的畫麵與整部影片的超清畫質形成了鮮明的對比。這有別於你之前的任何觀影體驗，你從未看過如此清晰、明亮、穩定的3D電影，一切故事就好像真實的發生在你眼前一樣。甚至因為太過清晰，所有演員都是素顏出鏡，否則你會連他們臉上的妝容都一清二楚。

克裏斯汀·斯圖爾特的表演倒是收獲不少讚譽

但是這部影片卻在國內外出現了口碑兩級分化的現象。美國觀眾希望能夠看到一部傳統的反戰教育片，而李安卻並沒有這麼做，隻是平靜地將現實敘述了出來。而這樣的口碑分化，除了劇情的原因，也有這次運用到的新技術革新。

爛番茄新鮮度僅為17%，媒體評價十分糟糕

在10月14日美國紐約電影節全球首映之後，圍繞李安新片出現了褒貶不一的評價，甚至差評居多。

不少觀眾表示：

 “過分清晰的影像，讓電影的距離感消失了。”

“太清楚了反而假，也讓電影不再那麼像一個’夢’”。

說白了，就是觀眾沒辦法再“入戲”了，因為一切都太真實，從而缺少了一種“觀影感”。

電影調色對比圖，左圖更優電影感

電影這種藝術形式，從創造之初就是“來源於生活而高於生活”，電影不等於現實，甚至跟現實之間有一條涇渭分明的界限。例如我們現在看到的電影都會進行調色，就是營造出一種跟現實不一樣的色調，從而人為地製造出一種距離感。（就像你拍照習慣加濾鏡，我們就是這樣沉溺於“虛假的美”……）

曾經做客火星時代CGTop講座的調色大師張亙，就為學員們分享過好萊塢主流商業電影的兩種電影調色原理：重量感和冷暖對比。這樣電影才會有藝術感，或者說“電影感”。

可是《比利林恩的中場故事》過分清晰的電影下，你感覺幕布消失了，鏡頭消失了，影片的整體色調趨於還原一種真實的現實感受，少了“距離感”。也就造成了上麵出現的差評。

但120幀和4k的清晰度，讓這部電影成為了一部爛片嗎？

當然不。

我們應該慶幸這部電影出自於李安，這個有著“不安分”天性的電影人。

李安講述自己的創作初衷時說：“一般戰爭場麵，為了表現混亂，經常用模糊、看不清楚、方位錯亂來表示。而在《比利林恩》中，關於戰爭的鏡頭非常簡單，包括槍的震動，人在動作裏麵的表情、細節都看的很清楚，甚至炮灰，都會讓觀眾有身臨其境的感覺。”

他要的就是這樣的身臨其境，這樣的“觀影感”讓你不自覺就跟隨主人公去觀察，去思考。你會看到電影中殘酷的戰場與諷刺的現實不斷交織，上演了一出近乎荒誕的鬧劇。從吃瓜群眾到歸來的英雄們，每個人對戰爭都有著各自的解讀，但沒有一個人能真正理解，戰爭到底意味著什麼，中場故事不過是一場自我麻醉的盛宴。最後主角比利在這一天的中場休息中，找到了自己的人生選擇。

在對電影發出質疑的評價時，李安說：如果這片子拍爛了，要罵就罵我，不要罵技術，技術是無辜的。

也許人們接受一種藝術形式總需要一段時間，然而電影已經曆了從默片到有聲，從2D到3D的轉變，也許我們可以一種更開放的心態，去認可這一次不符合傳統電影格式的嚐試，會讓電影藝術開啟一個更遠的未來。

畢竟，誰讓導演是李安呢，這已經值回票價了。