奧斯卡剪輯大師的六大剪輯法則

今天跟大家分享默奇大師的六大剪輯法則。生在數碼時代的我們，在電影製作過程中是極其幸運的。為什麼這麼說？因為通過各種數字軟件，和前人們做好的“預設”模板，我們甚至可以在很短的時間內，一鍵完成轉場、調色、混音、摳像等複雜的工作。你隻需要簡單地拖拽一下，然後鬆開鼠標，就可以大膽嚐試並即時預覽到各種畫麵和聲音特效。

但是如果你生在上世紀70年代，這一切又是如何實現的呢？從膠片時代轉向數碼時代，下麵這位大師絕對有資格跟你揭秘剪輯中的各種特效設計和聲音效果是如何實現的。就是他——沃爾特·默奇（Walter Murch）。

曾經為弗朗西斯·科波拉、喬治·盧卡斯等頂尖大師做過禦用剪輯師的沃爾特·默奇，50多年傑出的電影職業生涯可以說是絕對剪輯領域的大師。他曾經9次被奧斯卡提名，並3次獲獎，憑借《現代啟示錄》獲得的最佳音效獎、憑借《英國病人》的聲音設計和如詩一般的電影剪輯塑造，而史無前例地一人獨得最佳剪輯和最佳聲音設計兩項奧斯卡獎。

他也是第一位通過非線性剪輯（在Avid係統上完成的）獲得奧斯卡最佳剪輯獎的人（之前獲獎的都是用膠片剪輯的）。此外《教父》2＆3，《天才雷普利》，《雨人》 等等，都是由他的黃金剪刀手一手打造。

這位大師還幹了一件改革電影工業的大事。

從電影《冷山》開始，默奇開始使用蘋果出品的電影剪輯軟件Final Cut Pro進行電影剪輯，而那個時候，使用數碼軟件進行剪輯，被好萊塢從業者們視為低成本和“ 業餘” 的。

是默奇的堅持，才讓這款軟件被成功引進到好萊塢，而且直接影響和推動了全世界低成本獨立電影的製作。

有趣的是，默奇至今仍然保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，“坐著是無法跳舞的”。

今天，我們就結合大師以往的一些專訪和書籍著作，為大家分享他的剪輯經驗，下麵就是超級幹貨的內容啦！

默奇的六大剪輯法則

電影究竟「應該在何處剪輯？」幾乎沒有哪位剪輯師像默奇一樣嚴肅的思考過這個問題，他創立了一套按優先程度排列的等級體係，用來指導剪輯師「在何時何處將一個畫麵轉向另一個」，正如默奇在他的著作《眨眼之間》中寫道：“對我來說，一次完美的剪輯必須同時滿足以下6項準則”：

A.情感（51％）

B.故事（23％）

C.節奏（10％）

D.視線跟蹤（7％）

E.二維畫麵特性（5％）

F.三維空間連貫性（4％）

而按此順序排列的剪輯優先級，可以被當做你剪輯的一種模式或是剪輯計劃以確保你電影的賣座。

A.情感

這種剪輯手法在影片中如何在特殊時刻影響觀眾的情緒？

講述故事所包含的情感是剪輯最重要的一部分。我們沒剪一處，我們需要考慮它是否符合真實的故事情感。

問問自己，它是削弱了還是加強了故事的情感？

考慮清楚你的剪輯是否讓觀眾從故事的情感氛圍中抽離出來。默奇認為，情感是你該不惜一切代價去保留的東西。

“你想讓觀眾感知到什麼？在觀影時，如果觀眾從頭到尾都能感覺到你所想表達的感覺，你所做的一切就都值得了。他們最終記住的不是剪輯手法，也不是攝影技巧，也不是表演，甚至沒有故事，而是情感，是他們的感受”。

B.故事

剪輯是否推動了故事情節的發展？

你每一次剪切都需要推動你的故事發展。不要讓剪輯成為情節發展的阻礙，所有的次要情節都盡可能的減少，如果這個場景沒有推動故事的發展就應該削減它。

記住福克納的話：“不能婦人之仁，該刪就刪”（他在談論寫作，但這確實也很適用於電影製作）。

如果故事情節毫無發展，那麼你的觀眾會感覺困窘心生疲倦。

C.節奏

你所剪切的這個點是否能讓你的影片有節奏感？

好比音樂，剪輯師的心裏必須有節拍，要把握好節奏。時間就是一切。“它發生在一個有趣的富有節奏的並且是對的時刻。”

如果節奏是關閉的，你的剪輯就會顯得很鬆散，混亂的剪輯會讓觀眾心生反感。盡量讓剪輯保持緊湊而有趣。

前三強：情感，故事，節奏 ，必不可少。“在實踐中，你會發現這三項是緊密相連的，並且它們發揮的最用也非常之大

D.視線跟蹤

剪輯如何影響觀眾對電影的場景和人物的運行的注意力？

你要明白你想讓觀眾把焦點放在哪裏，並按照這個來剪輯。

匹配框架形狀或符號，剪輯時使用了符號的重複，從一個旋轉的吊扇到直升機。將屏幕分成四個象限，並盡量保持隻在某一象限運動。舉例來說，如果你的人物所從左上象限開始延伸，他如果向右下象限，那麼觀眾的注意力自然也會集中到右下象限。（如圖）

同時動作也盡量發生在這一象限，這能讓剪輯更具連貫性。

E.二維畫麵特性

是否越軸？當然要做到盡量不要越軸。

這將保證動作的正確運動路徑以及運動的連續性。再看著你的象限，確保沿著相同的路徑運動。

這和上麵那個畫麵的運動方向是相反的，會讓觀眾產生空間錯亂，這就是越軸。

F.三維空間連貫性

剪輯是否建立了正確的空間關係？

在剪輯中要確保畫麵沿著軸線運動（即圖中180的方向）

此規則應始終堅持，除非你有意打破它。

對於二維和三維空間特性的不同，默奇也給出了解釋：

二維隻是180度法則-由將三維現實（生活）轉換為屏幕的二維而產生的問題。當你開始研究電影時，你必須讓你的大腦做一些奇怪的事情，因為我們生活在一個三維世界裏，但是我們並沒有完全意識到這一點，因為可以說，我們總是通過自己的“相機”來觀察。

但是當涉及到雙人特寫對話場景時，然後切到一個與之相反的180度角，你所做的就是把一個三維現實壓縮成二維。我們剛剛製定了一些規則，在很大程度上，我們遵循這些規則，使這兩個人看起來像是在看著對方。

默奇這個老古董，從膠片時代走來，又經曆了Avid係統，最終又到了今天我們同樣的在用的Final Cut 和 Premiere平台。他的人雖然老了，但他留下的電影剪輯和聲音魔法的魅力和思想依然年輕。

“我們能接受剪輯，因為它跟我們做夢時圖像的並置方式是一樣的，剪輯師的任務，是不斷提供另外的選擇作為誘餌，來引導那些沉睡的夢境奮起自衛，從而更完全地展現自身。” ——沃爾特·默奇

來源：新片場