什麼叫反透視？

被譽為“現代繪畫之父"的塞尚創立了反透視法，他拋棄了線透視的近大遠小，雖然違背了客觀規律，可這種嚐試的確新穎，而且很大膽，出來的效果也不錯，達到一種藝術的真實，這是靠藝術家的理性而非眼睛所能把握的真實。塞尚創造的不是觀者進入畫裏的深度，而是所描繪的物體向觀者走出來的印象。這讓自己不禁想起了小時候寫阿拉伯數字"0"的時候一直是倒著寫的，還有寫帶“之”部的字一概是先寫“之"部的。藝術就在於不斷地創新，而學習藝術的方法也應該有所創新。我們畫熟悉的事物總是很難，特別是畫人類自身，每天都會看到類似的臉，所以臉是最難畫的，而自己的臉是更難畫的。我們何不試者換個角度去看人臉，如圖2-20所示，這是我先前畫的一幅人物肖像，現在需要再一次畫她。熟悉的事物一下子變得不同了，此時看到的是邊線，我試著用Photoshop魔棒工具在畫中點了一下，如圖2-21所示，雖然螞蟻線勾勒出來的不是完整的人像輪廓，但是我想借此告訴大家的是，要學會如何尋找對象的邊緣，然後再用最基本的繪畫語言工具-線條，去表述它。要忘記這是一幅人像，記住她僅僅是一個對象而已，既然要將人視為陌生的物體，此時我們不必去考慮如何才能將她刻畫得多麼美，或仔細揣摩她的頭發應該屬於黑色還是深棕色…一切的一切都是多餘的，我們眼裏隻是一團模糊的物象，這些物象的邊緣應該用模糊的方法把它們挑選出來，這就是我們的目的。

我們可以從任何一個地方開始，無論是底部還是頂部都可以，大多數人還是從頂部開始的，我也不例外。建議這裏要按照寫漢字的方法去畫，因為漢字本來就是畫。比如寫“國"字，大家不會先寫一個大大的“口”字，然後把“玉"字填進去，假如填進去放不下或者太過空餘呢，所以我們在最後一步寫一橫，這一橫起到“收尾”的作用，可上可下，通過對比來配合字體的美觀。同樣，在畫畫的時候千萬不要把外輪廓首先畫好，然後再填鴨式地將其餘零部件統統塞進去。這樣的畫法存在兩點弊端：其一，如果外輪廓畫得不準，勢必影響裏麵的形狀；其二.就算繪畫實力超群，充滿信心並確實能畫出準確的外輪廓，但是裏麵的內容為了適應整體輪廓每一個形體未必都能準確無誤，此時的你仍將會是一頭霧水，如圖2-22所示。因此要清楚地認識到每個形體或者相鄰線條之間都是相互聯係、相互作用、相互滲透的。我建議從一個線條畫到相近的線條，逐步完成一整幅作品，如圖2-23所示。

畫線條時不要硬摳，這一點在2.1.1節中已經交代，心中隻要記住線條可以隨意彎曲，同時也可以隨意停頓即可。當畫完一個形狀時，可以和紙的垂直或平行邊緣對比一下，畫完一個接著畫另外一個，就像拚圖一樣，如圖2-24所示。把看到的整體分開，再逐個拚接在一塊，一直到全部完成。說到這裏，會不會有人心存疑惑，

“老師教我們畫畫先整體後局部，怎麼你說的方法卻是先從局部入手，而反對先畫外輪廓呢？"在此，我有必要解釋一下，回到老師救我們的時候，就拿畫一幅頭像來說，的確不能從眼睛開始，而是先大致輕輕描出一個外輪廓，然後再找準三庭五眼，逐漸深入，通過對比去畫。老師並沒有告訴大家把頭像先描繪一個大輪廓，然後在這個類似孫悟空畫的圈圈裏不可越需池半步，畢竟這是速寫，不是長期作業，不允許不停地改動。另外，我反對用直線條來作為起稿輔助線，感覺很機械，會影響觀察物體的初始感。

按照循序漸進的方法，一會兒功夫就大功告成啦！如圖2-25所示。很顯然，這是對著照片去畫的，如果是寫生，總不能讓模特倒立吧，也許你很自信地說：“沒關係，模特不倒立，不代表我不能倒立作畫！"坦白說，我一直很渴望看到倒立畫畫的真功夫。其實這種方法隻是讓我們忘乎所以，忘記我們所看到的大眾定義，比如鼻子、眼睛、嘴巴。倒過來看，我們完全可以理解成這無非是5個“孔"，至於應該長成什麼樣子，隻是繪畫過程中所看到的，不必顧及別人覺得像不像鼻子、嘴巴、眼。但如果將圖反過來，看看會發生什麼吧！如圖2-26所示，是不是有些畢加索速寫的感覺呢！

大家要學會像藝術家那樣對邊線的強烈感知力，所畫的線條本身是不存在的，存在的隻是不同色塊之間的邊界，如何找準這些邊界，是學習繪畫最基礎也是最核心的內容，邊界位置的準確度也就是線條位置的準確度，它決定了形體的準確度。在照相機發明之前，東方和西方的王公貴族們都會邀請畫師給他們畫像畫得不像可能會腦袋搬家，畫得太像也可能會小命不保，因為不是每個皇帝都長得很帥。那時候已經有畫家利用相機類似的原理作畫了例如文藝複興時期已有藝術家在玻璃窗上畫出透入眼簾的外部景象了，而且是擁有透視效果、形態逼真的圖像；德國畫家丟勒從達·芬奇的類似論述中受到啟發，發明了顯像板裝置。此後的凡·高也利用相關知識建造了“透視裝置"，如圖2-27所示，使自己的繪畫水平突飛猛進，並成功擺脫了該裝置，如圖2-28所示。

這種裝置看起來是不是有點像“九宮格"，如圖2-29所示。“九宮格”是我國書法史上臨帖寫仿的一種界格，又叫“九方格”。九宮格相傳是唐代書法家歐陽詢創製的。歐陽詢書“九成宮體泉銘"，嚴謹峭勁，法度完備，是其晚年的得意之作，向來被學者讚譽為“正書第一"，仿習者很多。為方便習字者練字，歐陽詢根據漢字字形的特點，創製了“九宮格”的界格形式。九宮格，中間一小格稱為“中宮”，上麵三格稱為“上三官"，下麵三格稱為“下三宮"，左右兩格分別稱為“左宮”和“右宮”，用以在練字時對照碑帖的字形和點畫安排適當的部位，或用作字體的縮小與放大，同時讓書法的筆勢方向有據可循。

書畫同源，學習漢字書法的人一般起初都是在九宮格上開始書法道路的，巧合的是這一原理同樣適應繪畫，在九宮格裏麵找準筆畫或線條的位置，就可以完美再現所臨摹的對象。而凡·高的透視裝置何嚐又不是呢。

為了讓這種九宮格式的透視裝置能展示其效果，我們來做一個實驗：取一塊玻璃，注意邊緣圓滑，不要劃傷手；然後在玻璃中間用尺子畫好類似九宮格的參考線，準備一支可以在玻璃上作畫的水筆；用手拿住這塊玻璃，我們透過玻璃可以看到捏著這塊玻璃的手，開始描繪它吧，如圖2-30所示，是不是很簡單？此時，不要移動你的手，因為手移動了，勢必會連累筆的走向，畫出來的手也就不會再像手了。當然最好把這塊自製的顯像板固定住，那樣就不會太累了，同時你就可以擺出不同的姿勢來專心致誌練習了。這裏我們會發現平攤的手是最難畫的，這和我們在九宮格內寫--"字是很相似的，原因在於，越簡單，越容易讓人知道弱點，而複雜的、錯落有致的圖形組合會給人的視覺帶來迷惑。同時，彼此之間的交叉滲透又使畫麵結構更堅固。此時，很有縱深感的彎曲手指畫起來卻變得輕鬆，既然如此，為何不多畫幾張呢？

那麼這次練習是否能讓你更加了解藝術家的觀察方法呢？如果把藝術家比喻成一台照相機，那麼雙眼就是照相機的快門，顯像板就是這台照相機的記憶卡。顯像板是藝術家精神層麵的記憶是一個假想的平麵，始終掛在每位藝術家的眼前。這塊虛擬的平麵隨著藝術家的眼睛朝向變化而改變著方向，藝術家透過這塊透明的虛擬平麵看到的物體都是很有縱深感的，也就是三維的。藝術家透過這塊虛擬的平麵將物體複製到畫布上，如圖2-31所示，a是藝術家看到並想將其搬上畫布的對象；D是透過虛擬平麵截取圖像並存入大腦的信息；c是用畫筆目測長寬高，準備複製到畫布上。通過藝術家的目測，短暫性記憶，並成功複製到畫布上，一幅作品就此誕生，如圖2-32所示。

我很小的時候就對繪畫產生了濃厚的興趣，很幸運的是我爺爺也喜歡畫畫，對我的影響是巨大而深遠的，應該說他就是我最初的啟蒙老師。我的家庭比較傳統，家長認為學好數理化才是成才之路，可我偏偏不是那塊料。爺爺一直直接或間接地幫助我，給我買了很多畫材，還從新華書店買來了“九宮格透視板”教我畫像。首先在相片上畫滿正方形的方格，比例都是等分的，然後在畫紙上也畫好多相同的方格，比例也是等分的，然後根據相片上每塊區域所在的坐標位置，照搬到畫紙上麵，也就是把相片比例等分放大了，如圖2-33所示。現在看來，如果按照這種方法，每個人都可以畫畫，那又有什麼意思呢，這隻不過是簡單的技工活，有足夠的耐心就可以了，完全失去了繪畫的意義，不過當時爺爺畫出來的畫那麼逼真，我還是很佩服的。

雖然這種畫法脫離了繪畫的實際軌道，但也不失為學畫的好方法，這樣說是不是很矛盾？其實沒必要畫那麼多方格，可以減少到中間一個十字線即可，這樣留有了很大的空間去思考，而不是照搬照套，因為方格越多，就越有依賴感。比如考試前你本來已經複習好了，突然有同學告訴你，他搞到答案了，而且準確率很高，並且監考老師又不嚴。如果你缺乏原則性，帶著答案上了考場，那麼想抄襲的依賴感一定會占上風，因為答案比自己答題來得更輕鬆、更準確。複習記住的東西早已拋到九霄雲外，也不願動腦筋去思考了。假如突然換了一位嚴厲的監考老師，沒收了你的作弊答案，你該怎麼辦？或許早已忘記了複習內容，這後果往往是得不償失的。這和依賴高密度網格學習繪畫是一個道理，這種學畫方法就是在作弊，畫畫不是印刷也不是照相，需要作者擁有自己的思考與情感。

利用這種方法進行多次練習後，大家完全可以拋棄這種有形的透視顯像板，而無形的顯像板則更加堅定地存在於我們的大腦中。所以利用這種方法，隻是讓觀察與思考更接近藝術家。當你擁有了藝術家思考的方法後，也要學習藝術家控製畫麵的能力，接下來讓我們了解一下藝術家們是如何處理畫麵的。