短片《花木蘭》調色製作解析

短片《花木蘭》前段時間相信很多朋友都看過了，也收獲了不少好評。在新年即將到來的幾天前，特別邀請到了百忙中偷閑的本片調色師華成老師來聊一聊《花木蘭》短片項目的調色工作是如何完成的。

下麵就是這篇遲到的調色師訪談全文

Q：接到這樣一個場景色調相對單一的片子，調色的要求或者說調整的方向是什麼？

A：首先說一下《花木蘭》這個項目。我們接到這個項目的這一刻，從攝影師的角度來說，他需要一個具有電影感的東西。電影感這個詞呢，也其實挺泛泛的。每個人對電影的理解不一樣，那電影本身也有很多的樣貌。不同國家的不同年代，不同人拍的做的，不同導演的審美要求都不一樣。所以對於我們來做的話，首先我會確定去鎖定攝影師的要求。

《花木蘭》是一個古裝戲，雖然他這個拍攝裏麵也用到了現代的人造光源，但是攝影師也用了一些實際的火光、燭光去做一些真實的光線變化。這樣打在人臉上的時候，是有些光線變化的。所以相對來說這是一個比較追求真實的、以古代的燭光光源為主的視覺效果。

首先，從亮度和反差上來說呢，其實是不宜太亮，我們想要做一個暗一點的畫麵。

但是我們也會考慮到這個播出的環境和播放設備這些因素，因為《演員請就位》這個節目，其實現場他這個片子是在一個巨大的LED屏幕上播放。LED屏幕的特點就是對比度比較高。所以，我們在做暗的同時，也爭取盡量去保留更多的細節，要追求一個暗調紮實，且細節又要充分的畫麵，這是當時我對於這個畫麵的反差亮度的一個要求吧。

因為光線上是燭光、火光的場景，所以它肯定是個暖調。那麼在這個暖調裏麵，也設定了一些要求，比如說我們沒有刻意的冷色。因為在暖光的情況下，特別是古代，他就沒有任何冷色人工光的可能性。整體應該就是一個暖的。但是實際上如果是全暖的話，這種鎢絲燈照明，火光照明，暗部會發紅。這是我們後麵去解決的事情，但是我們先去鎖定它應該是一個全暖調的東西。

Q：那關於暖色調的調色在本片中有什麼特別的設計嗎？

A：其實暖調這個事情，你不去調色，他也是個暖的，因為本來拍的就是暖的。但是對於我自己會思考一下，暖裏麵是否能呈現出一些更豐富的趣味。我覺得其實暖分了幾個層次，一個層次是紅，一個層次是膚色，還有個層次是黃，“黃”又分為膚色往左邊一點的黃以及示波器上的“Y”代表的黃，也就是眼睛看見略略有些綠的那個黃。這幾個東西，我是希望他能夠非常有機的分布在這個暖色調裏麵。

紅色在暖色調裏的出現，和其他色彩之間並不是一個互補性質的對立關係，算是一個相鄰色彩的弱對比關係。在這個大麵積的黃裏麵，需要有一些小麵積的紅去點綴，那麼恰好《花木蘭》的衣服就是一件紅色的衣服，這個是非常非常好的事情。

那這個暖色裏麵視覺上稍發綠的黃的意義，是讓這個暖色暖的不那麼幹澀，會潤澤一點，所以帶點綠的黃會讓整個畫麵變得油潤。

所以說，在這個裏頭去調色，合理的把紅色立住，然後讓這個黃裏麵又充滿一些綠的黃。但是比重比較小，他就會有給出一種溫潤的油潤的暖色調。然後再加上紅色的襯托，整個暖色的區域，暖色的感受就立住了。而不會是一個髒髒的，看起來很幹燥的暖色。所以這是一個非常重要的對於暖色設定的前提。當然後來有些人說這個片子那個暖色挺好看什麼的，其實觀看的視覺基礎就是來自於我上麵說的這個東西。

Q：聽說本片使用了ACES 色彩管理方式作為調色的起點，考慮選擇ACES的原因是什麼？

A：當我們工作開始前，肯定是需要一個技術上的選擇，那麼這次我選擇用的是ACES。但是，我並沒有用ACES整個的Pipeline，而是用了一個OFX轉換， 從這個Alexa到709，和官方的K1S1 LUT的結果區別還是挺不同的。

選擇這樣做的原因：

第一，選擇ACES原因是我覺得他的反差感覺比K1S1 LUT更具有電影感的味道，這個也不是單純個人的感受，其實也是整個行業裏大家公認的事。當然反差對於我來說還不是我最關心的，因為反差，相對來說Lift／ Gamma／Gain調一調，或者是那個曲線掰一掰，在不比較的情況下也能達到類似的效果。

第二，我是覺得ACES的優勢更多的是色彩上的特性，在這個項目裏尤其是紅色，相比K1S1的紅色，ACES的紅色與整個暖色範圍裏其他色相之間的關係，相對來說，分離的角度會更大一點，我覺得那個是我比較喜歡的。在這個項目裏麵是我最看重ACES的一點。

對了，還要單獨說一下ACES的暗部層次，當然這個其實又說回到了反差的問題，他的暗部會有點提升，最暗的層次會分開的更多一些。

Alexa K1S1 LUT OFX ACES轉換

這個底部層次的區別，別看就這一點點。在大麵積偏暗的畫麵裏，ACES確實可以在提供更多暗部細節這件事情上給予了很大幫助。

最後，因為我們做的就是標準709的一個轉化，所以他沒有什麼染色，就不會像Film Emulation LUT，暗部通常會偏青一些，那樣的話我們不得不靠手工去祛除它。

Q：那在進入具體的調色環節，有沒有什麼關鍵的技巧或者調色手法給大家分享一下。

A：有幾個細節的點我可以和大家分享一下。

當我很快的把我想要的暖色，還有其中的紅色分離做出來之後，就發現整個畫麵的暗部也是偏紅的。暗部偏紅這個事情也很正常，因為他拍出來就是這樣，真實的場景就是這樣。所以整個在這個暖光底下，暗部也是發紅的。這種暗部的紅，他就會讓整個畫麵一片是發暖。

按我的說法就好比人的腳沒站穩，有點飄，因為顏色關係太順撇了。所以我就在每個鏡頭的暗部，用Log色輪給進了一些綠色，或者可以說是青色，總之就是跟紅色相對立的方向。調的時候，我並不是真正意義的要調出綠，隻是別讓那個暗部的紅別那麼紅，讓他看起來能夠站穩就夠了，這個分寸輕重其實很重要。

還有一個場景就是裏麵那個來刺殺花木蘭的姑娘，她好像是穿了個綠顏色的袍子，其實在一個暖色係的畫麵中，出現這種綠色或者藍色固有色，其實是非常～非常～非常寶貴的。

一定要想辦法在這個暖色調中，把這個顏色留出來。留出來之後，他就會讓整個畫麵顯得更加靈動，他不會是一個呆板的，沒有什麼色彩辨析度的單一影調的東西，這個也是一個比較重要的技巧，但也不是必須的。你如果想做一個比較古樸的暖調，可能不需要做這樣的事。但如果你想做一個更現代感覺的暖調，那麼你可能會需要去做這個東西。

這個片子裏麵還有一些其他的部分，就是一些夜戲的外景，這些部分我沒有用ACES。我用的是Film Emulation LUT。因為這個部分本來我就希望有點冷色調的東西有點染色東西。所以就使用了Film Emulation LUT原生的特性。加強室外的部分與室內的部分色彩上和質感上的差異，整體上我還是比較在意開頭和大家分享的暖色調的心得。

希望我的這些思考能給大家帶來一些幫助。

作者：HOMEBOY 電影數字洗印廠

來源：新片場