你了解波普藝術嗎？

波普藝術也許是20世紀最著名的藝術運動，它並沒有特定的表現方式，繼承了達達主義的虛無主義、無政府主義的特征，藝術家將創作媒介與主題指向日常、通俗、流行、現成物，借此反抗權威文化。

正如它的定義一樣：它們是麵向大眾的（popular）、反傳統藝術的、幽默詼諧、甚至有些惡俗。和傳統藝術相比，無論是從材料上來說，還是從時間上來講，波普藝術的創作成本低廉，它可以是像安迪沃霍爾那樣僅僅是通過印刷來創作，也可以是幾塊拚貼畫，廣告、海報、插圖，都可以是波普藝術的呈現方式。

凱斯·哈林（Keith Haring）

早在20世紀中期，英國藝術評論家羅倫斯·艾偉（Laurence Alloway）針對那些諷刺性的、反傳統的、具有流行大眾文化的藝術作品稱為“POP ART”，用來指代那些戰後英國在報刊電視上出現的廣告藝術。

1947年，藝術家 Eduardo Paolozzi 創作了作品《我是有錢人的玩物》（I was a Rich Man's Plaything）被認為是波普藝術的開創性作品，為波普藝術運動提供了重要基礎，因為這幅作品比 Laurence Alloway 創造出“POP ART”一詞還要早幾年。

《I was a Rich Man's Plaything》

這幅拚貼畫是用美國雜誌和廣告的剪報製成的，如低俗小說小說封麵、可口可樂廣告和征兵廣告。該作品體現了英國波普藝術略顯暗淡的基調，更多地反映了美國流行文化中的魅力和富裕與英國現實的經濟和政治困境之間的差距。

英國藝術家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）的拚貼作品《到底是什麼使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》，因為其裸露的人物，看似充滿消費主義欲望的糟糕生活場景，被大眾毫不客氣地批評了。早在幾個世紀前，作品畫麵但凡稍微裸露一點，大眾就會集體抗議，但最後還是永垂不朽 —— 這幅作品也不例外。

《到底是什麼使今天的家庭如此非凡，如此有魅力？》

作品向觀眾展示了更新後的亞當和夏娃（健美運動員和滑稽舞者），周圍有現代生活提供的所有便利，包括收音機、吸塵器、罐裝火腿、電視和好萊塢電影等日常生活中最常見的元素。

這些素材，可以說是戰後英國的百姓們紛紛前仆後繼的“美式現代化產品”，它們確實合成了現代英國生活中令人無比興奮的因素之一 —— 但當它們與帶有情色意味的兩個假人拚接在一起的時候，卻又觸動了同樣一批人敏感的神經。他們一麵享受著這樣的生活，一麵又拒絕承認生活之魅力竟然來源於美式消費主義。

Richard Hamilton，Interior

在早期的英國波普藝術中，總是能清楚地意識到畫麵中的人物的行為和作品語境 —— 在這些作品中，總是少不了美式舶來文化的產物，或者通過畫麵人物的行為暗示，我們能體會到藝術家對於當下社會狀態所表現出的看法。

而到了20世紀中後期，相比於英國波普，美國波普的藝術家們更喜愛用不那麼直接的手法表達他們的主題。那些玩世不恭的藝術家們，遠比英國學院派藝術家們天馬行空的多，無論是像凱斯·哈林的那些符號式的插圖、還是羅伊·利希滕斯坦的永遠活在漫畫裏的女主角，他們都更偏向於采取隱晦的方法，甚至很有可能是抽象的，你很難直接從他們的畫麵中讀取想表達的信息。

Roy Lichtenstein 《Drowning Girl》

在美國波普藝術的發展中，Roy Lichtenstein（羅伊·利希滕斯坦）是最重要的波普藝術家之一。他的作品帶有強烈的個人色彩：喜歡采用連環畫為素材，通過平塗色塊和準確的黑色線描，用丙烯顏料將其複製放大。特別的是連彩色印刷工藝中的網點都一一複製，使用 Ben Day 點，以藝術創作來改變人們所熟悉事物本來的麵貌，並且營造出了一種無感情色彩的氛圍。

Roy Lichtenstein《Bedroom at Arles》

Roy Lichtenstein 試著用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式。他利用了標誌性的色調和大圓點來表現“美國人的生活哲學。”

Andy Warhol，相信是大家最熟悉的波普藝術家，他不僅是美國波普藝術的發起人，還是主要的倡導者，他非常成功地把波普藝術傳遞給了大眾。用一個詞語來形容他的藝術作品，肯定是【重複】，以濃烈的色彩和不斷地複製構成了強烈的視覺衝擊。

Andy Warhol, Marilyn Diptych, 1962, acrylic on canvas, 2054 x 1448 mm

他的作品選題可以分為三類：日常消費品、名人肖像、社會暴力事件。比如大批量複製的可口可樂瓶、坎貝湯罐頭等物品，大眾所熟悉的公眾形象瑪麗蓮夢露、被刺的美國前總統夫人傑奎琳、伊麗莎白泰勒等，新聞雜誌所報道的災難場麵都歸入選題，反映了當下的生活。由於大眾對於藝術創作的對象接受程度較高，這讓他的作品很快得到了傳播。

金湯利罐頭

Andy Warhol – MAO (F. & S. II.90-99)

安迪·沃霍爾曾說過：未來，每個人都可以成名十五分鍾。

他認為，在適當的場合下，隻要有足夠的曝光，每個人都有機會成為超級明星，但是要有人挖掘，讓它變得有趣。商業社會需要的並不是藝術家，而是超級明星。社會變化節奏過快，一個藝術家需要使自己迅速成名。

事實也證明了他的話沒有錯，他成功預見了我們這個時代，對於影像的癡迷，圖片視頻被瘋狂的複製傳播，而後改變人們固有的生活狀態。

波普藝術曾嬉皮笑臉地在我們過去的電視、雜誌、街角、酒吧遺忘的餐巾紙上出現，如今的波普藝術卻在美術館的重重安保之下牢牢地釘在蒼白的牆上，它的曆史地比曾經更高，諷刺意味也似乎比過去更強了。

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來源：Thepoly公眾號