化名為made up的Charles Williams是一位活躍在倫敦的插畫設計師。Charles的作品深深地植根於繪畫藝術，擅長用各式各樣的幾何圖形，連綿不絕的彩色線條，反透視感的立體堆疊，盤根錯節的視覺構成，創造出一種充滿三維動感的藝術效果。在本次采訪中，Charles向我們講述了自己所受到的影響及其創意過程。
1、當初是什麼樣的原因，讓你想成為一名平麵設計師的？
Charles Williams（以下簡稱CW）：當我還是個小孩子的時候，常常覺得平麵設計師這個職業聽起來是個挺酷的工作。我真的很喜歡把這五個字放到一起說出來（或是看起來）的樣子。我曾經很喜歡畫些3D字母，喜歡用陰影來表現塊麵感很強的3D圖形。我喜歡表現出自己早就脫離了這種早期的癖好，但我們其實都知道這種事基本不可能。
我真的不曾注意到自己是怎樣變成一個設計師的；在一條布滿荊棘的試煉之路上，有些事就那麼自然而然地發生了。過去的我曾經十分癡迷於文字——語音、音係、語義、詞源等等……於是我大學期間曾經學過一陣語言學，但很快我就發現這門課完全不是我一開始想象的那個樣子（真是太難了，太難太難了），於是便轉身投奔了藝術學校。結果繞了一大圈，我最後還是踏上了一條有關“語言分析”的道路，隻不過這次是用一種視覺的方式，而這種方式正是我心裏所喜歡的。在利物浦的藝術學校學習時，我把重心放在了動態圖像設計的內容上，但除了最近閑暇時做的幾張動態圖以外，從畢業至今，我一直沒在這方麵做出真正的東西。我喜歡用那些靜止的畫麵來創造一種動態的感覺。
為《華盛頓郵報》創作的插畫——“希拉裏”（hillary）
2、能不能跟我們講一講你的設計方式？
CW：涉及的東西很多。我最早其實想成為一名藝術家，但對於這條道路未來的希望感到有些不太確定，所以我選擇做了一名平麵設計師。我發現這麼做的人根本不在少數。我堅持表現出一些藝術趨勢，盡管它們常常於一個傳統設計師的做法有些衝突。一種被人們普遍接受的想法是，如果你是一名設計師，就不可能同時也是一名藝術家——兩者需要的東西和遵循的法則截然不同——對此我並不反對，但既然我不是什麼嚴格意義上的平麵設計師，那我就完全可以想怎麼做就怎麼做，管他的。
3、在設計思維上，你從哪個人或哪件事上麵受到的影響最大？
CW：要是說到創意方麵的話，音樂對我的影響很大，特別是電子樂，那種重複性的，讓你的大腦欲死欲活的電子樂。作為一名“光杆主唱”，音樂給我單調的工作主題帶來了一種舒心的伴奏。我認為聲音對我的很多作品所帶來的啟發很大——也許它與靜幀畫麵的特點非常契合。
作為一名平麵設計師，日常裏總免不了要與各種各樣的字體打交道；所以對於字體的關注，完全是一種自然而然的結果。而我內心那種想要把它們打散、拉伸和把玩的衝動，遠遠超過一名平麵設計師所應該具有的欲望。正是這種情況，讓我更加渴望在“插畫師”名號的偽裝下，對字體進行更加具有藝術化的探索。這種無拘無束的方式，為我帶來了大量好玩有趣的作品——插畫、信息圖、觸覺雕塑、動畫、展覽、品牌識別，還有我最喜歡的字體插畫。
4、你認為自己最擅長的是什麼？在過去這些年裏，你又是怎樣不斷對它進行打磨的？
CW：我想應該是這雙既能洞察全局，同時又絕不放過任何一個細節的眼睛。特別是像我這種十分複雜的作品，常常會使人跌進細節的陷阱，所以有時候當你退後端詳時，會發現它們的力量沒有預想的那麼強大，因為細節的水衝淡了畫麵整體的衝擊力。所以從那時開始，我在創作時會有意識的使用一些提前完成的繪稿作品，讓作品的主體更加突出。把手繪的東西當作數位作品的一種跳板，這種過程也十分令人沉醉。我也非常喜歡讓自己沉浸在創作矢量作品的恢弘場景中——你必須這樣做，不然你很可能會瘋掉，會有這樣的時候。
5、你最喜歡接到什麼樣的項目，為什麼？
CW：我喜歡那種既能從客戶那裏得到清晰的創意方向，又能讓自己自由盡情發揮的時刻。帶著“睿智”的鐐銬跳舞真的非常有趣！有時很多客戶會以為像我們這種創作方式可能需要一種絕對的自由，但其實不是。我們也需要界線。像狗一樣，我們之間也需要界線。最好的作品往往是兩顆頭腦間合作創意的結晶，每一顆都會激勵另一個創造出一些獨特的東西，並且能夠互相補充，而不是一個人告訴另一個人應該怎麼做。
6、你如何看待設計中的“精”與“通”？
CW：如今，成為一個“多麵手”比任何時候都顯得重要。你必須同時是一個創意總監，一個美術指導，一個工匠（或女工匠），一個商人，一個文案，或是一個網頁設計師……但其中最為重要的，是要從心底對你所從事的東西有一股執著的熱情，一股創意的，埋藏在一切之下的不滅之火。如果不具備這種熱情，我可能也會創作出一些不錯的郵件廣告；但如果我具備了這種熱情，我就能用自己的藝術思想，解決各種各樣的創意難題。但如果你不知道如何將這種熱情爆發出來，很可能也不會創作出什麼精彩的東西，反之亦然。
7、作為一名插畫師，擁有明顯的個人風格究竟有多重要？
CW：從一名插畫師的角度來看，擁有自己的個人風格無疑是一件很關鍵的事，但隨著插畫、設計和藝術之間的疆界變得越來越模糊，人們的創作方式也就隨之更加自由起來。我有一種既定的創作模式，而且在我的作品中能夠很容易看出一種風格上的相似性，但對於別人來說，這種關聯性並不一定非要表現地這麼明顯。這其實是件好事——我喜歡用一種設計師的方式來表現插畫，這樣既能讓自己在新的方向上有所突破，又會有意無意地在作品中體現出自己的固有風格。我沒有那種非要把完全一樣的風格強加於所有作品上的習慣——相同的用色，相同的線條、形狀、深度等等。但對於能夠做到這一點的人，我心裏覺得非常敬佩。
8、你覺得網絡資源對於如今的設計作品帶來了哪些影響？
CW：我覺得這說明如今設計想法的傳播已經變得十分迅速，整個創意社區也處在一個前所未有的創新發展期，它不斷地審視自己，並且對每一個新的發展階段都能夠迅速地作出回應。雖然這種趨勢一直存在，但卻從沒有像現在這麼快得出奇，而且這種速度越來越快，越來越快，總有一天等它爆炸的時候，我想我們大概都會回到石洞裏重新用牛血畫畫吧。
9、最近有沒有什麼特別令你著迷的東西，如果有的話，它們又是怎樣融入進你的作品之中的？
CW：有一段時間，我曾經沉迷於在作品裏用一些可見圖形（特別是字體）與各種東西進行互動。我不清楚為什麼。但我非常喜歡在數字、觸覺和手繪領域中對這種視覺想法進行摸索。我也非常喜歡通過三維網格用曲直線條興風作浪。
10、除了工作以外，你還有哪些業餘愛好？
CW：騎車，咖啡，音樂，政治，烹飪，藝術，朋友，家庭……都是些稀鬆平常的東西。
11、你生活中有沒有什麼迷信的想法和習慣？
CW：據我所知應該沒有。不過我必須讓自己的桌麵保持整潔，並且在思考時需要絕對的安靜——這聽起來很無聊對不對！
12、你認為講得最有道理、並且時常贈送給別人的忠告是什麼？
CW：賤買，多買。
13、你的人生格言是什麼？
CW：如果一件事做不好，也許是它不夠適合你，不妨坦然麵對，試試別的。
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