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減法藝術，美到極致的極簡主義攝影！
發布時間：2018-11-17 19:57:24
極簡風格起源於20世紀的藝術家，使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素。在藝術世界中，這種風格被認為是非常主觀的概念，其內涵和解釋都取決於讀者自己對作品的看法。今天我們就來聊一聊，怎樣才能拍出這種將“減法”運用到極致的作品。
1、色調統一
極簡主義攝影的第一要素，便是色調統一，這點在風光攝影中尤為重要，讓畫麵內的景致洗去鉛華。色調統一但並不單調，猶如有色素描一樣隻用高光、暗部、陰影和交界線說話，打造風光片的純色之美。
在戶外拍攝的時候，盡量把視野放寬，尋找場景中的主色調，任何場景都會有一個主色調，或者說有一塊純色占據畫麵的大部分位置，比如幹淨的天空，比如林邊的一塊草地，或者礁石邊一片平靜的海洋。
這時你已經抓住了這張極簡照片的99%，但是還有1%在哪裏？那就是一個畫麵中的點睛之筆，或者說“興趣點”——構圖中打破僵局的元素。
天空中可以是一朵雲、一架飛機，草原上是一匹馬或幾隻羊，街道上的一個人，而海麵則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。此時有這些元素在，畫麵便瞬間激活。這些元素與純色背景的對比，才更顯極簡主義的靜謐之感。
2、大麵積的留白
在拍攝極簡風格作品時，除了要考慮到色彩、光影和線條之外，畫麵安排的取舍，也是影響影像視覺平衡的關鍵因素。讓主體充滿畫麵雖然可讓人一眼就明白所要強調的重點，但這樣一來反而會使畫麵過於呆板，因此建議大家給照片大麵積的留白，就如同白紙上的一小點，除了延伸觀眾的想象空間外，還能讓思緒得以無限的發散。
這裏所指的留白不外乎有兩種方法，第一種是隻保留主體，並讓其隻占畫麵的一小部份，而其他則是以大量留白處理。
第二種則是以較寬廣的視角，同時將主體與相關的景物也納入畫麵中，讓觀者明白主、配角兩者間的關連和互動，賦予畫麵更多的故事性。
大麵積的留白恰好反映出了極簡攝影中“少即是多”的主題理念，即盡量用最少的元素反應最多的情緒。隻要留白恰當，你所拍下的畫麵就是一種內容簡單卻又情緒豐富的作品。大繁若簡也就是這個意思了。
保持簡潔不等於“保持沉悶”，極簡主義正需要更多的創意，其重點在於好好利用“空間”，要判斷將哪些元素排除於畫麵之外，以製造最大的視覺衝擊，這個技巧需要不斷練習。
3、學會取舍
在攝影中，我們可能會需要用多種的畫麵元素去表達自己的情感和觀念。但是在極簡攝影中，必須學會在畫麵中隻留下一個引人注意的主體。極簡攝影中的主體就比較典型的繼承了攝影中“趣味中心”的全部含義，即照片的主題。簡單一點說，就是你在照片中的拍攝主題是什麼。
極簡攝影中的主體之所以重要，是因為極簡攝影作品的畫麵中本身就沒有太多元素去輔助說明主題，如果主體又比較多，觀眾就更難去理解作者的主題思想。因此，我們在拍攝極簡風格攝影作品之前，就需要提前確定好作品的主題思想，選擇一個最重要的主體深深抓住觀眾的眼球。
如果在前期構圖時有的額外元素實在無法避免，那也不用擔心，在後期剪裁掉就可以了。所以不必要的元素盡可能安排在不重要的邊緣位置。保持畫麵中的元素簡單是極簡攝影基本的原則之一，簡單不意味著無趣，一個醒目的或者具有吸引力的主體就完全可以牢牢抓住觀眾的眼球。
4、多利用線條
在傳統攝影的構圖觀念中，線條是引導視覺的重要技法，能讓觀賞者利用影像中的指向性，看見較為重要的主題。而在極簡風格的攝影中，線條將不再隻是輔助主題的小綠葉，而是化身成為主導影像視覺的紅花。以線條在極簡影像當中的作用來說，當主題影像缺少內容時，線條應該要形成有利的水平線或是垂直線，進而組成有力的構圖，架起整體影像的構成。
那如果以線條當作主角的話，則要妥善控製線條的指向性，讓畫麵以最精簡的元素去組合而成。比如說從畫麵中心指向四周、用圓的弧形作畫，或是以線條去呈現隧道式的影像感受，都算是不錯的極簡構圖手法，也能讓觀賞者以自身角度去看見每個不同的畫麵。
在極簡攝影中，畫麵的線條走向對整體作品的感覺有著舉足輕重影響，但歸根結底還是一句話：盡量精簡。如果實在無法減少，就盡量采用有一定節奏性的重複線條來輔助構圖。
強烈的線條帶來強烈的視覺效果。在城市裏隨處可見引導線與幾何圖案，這些都有利於極簡風格創作。
5、打破常規的構圖
對於構圖，相信許多攝影人在每個階段都有不同的想法，而鏡頭下所傳達的影像其實就算是一種描繪與呈現故事的表現，讓攝影者能夠以不同的構圖去闡述自己想要傳達的意境。可能隻是一個街頭縮影，一株平凡的小草，都有其意念存在於作品之中，而近年來越多人喜愛拍攝的極簡風格，即為陳述這樣作品最有效的手法之一。
可能隻是一個街頭縮影，一株平凡的小草，都有其意念存在於作品之中，而近年來越多人喜愛拍攝的極簡風格，即為陳述這樣作品最有效的手法之一。然而這樣的作品或許有別於以往的構圖形式，不但重點主題可能偏離黃金交叉點，有時與背景主題也毫無相對關係可言，甚至是以抽象的取景來為作品畫下注解。
如果極簡主義作品還能夠說故事的話，必將會提升一個層次！例如，極簡風格的街頭攝影就是將“人”作為主要元素，因為即使人物所占畫麵不多，也往往會成為照片的焦點，而人與背景的互動，會帶來豐富的故事性。注意背景的畫麵，例如平行、引導線、弧形，都可以輔助主體，構成漂亮的作品。
因此就一部分人的觀點看來，這類風格是非常主觀的概念，除了能以拍攝者的角度去思考外，也能取決於觀賞者在麵對影像內涵所觸及的想法，讓故事不再隻是你告訴我，而是也能以我自己的方式去解讀，欣賞這幅美好的影像。所以就構圖意念的傳達上，這類作品呈現出的感受，也確實有別於傳統攝影的定義，給予人重新找尋影像平衡的感官表現與思考構圖的新氣息。
6、恰當的後期處理
看完前麵有關極簡風格的範疇與構圖後，最後我們再來談談後期處理的部份。基本上，在麵對這類風格的作品時，若大家沒有太多後期與創造色彩經驗的話，就應把握簡單幾個大原則，思考什麼是多的，什麼又是少的，盡可能保留畫麵真實，呈現出簡潔的氣氛，也並非一定要大肆改變其色彩。有時也許隻要簡單地處理照片，利用銳化讓圖層線條展現力度，或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的後期處理方式。
那到底該怎麼做才能簡單呈現出作品的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫麵質感呢？一般來說，這類作品的後期可從兩個大方向著手進行。
首先，大家可選擇將影像階調轉為“黑白”，以現場光線的明暗調性來增加對比，表現出單色調影像純粹的質感。當然也可試著利用調整色彩的方式，把作品的飽和度拉高，並藉由適當光線去襯托出主題，增加顏色的飽滿程度。
第二則是利用後期手法去“改變視覺鎖定的視角”，像是隻保留主題色彩或以單一色彩去表現，並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者視野都是些可嚐試的作法。
而對於較有經驗的朋友來說，應盡可能嚐試更多不同類別的作品，試著將拍攝的照片作為素材，而非單純隻是照片，結合眾多元素創造出更有趣的藝術作品，挑戰傳統影像思維的框架，玩出更多的驚奇與變化。
極簡攝影風格自誕生之日起就飽受爭議，有些人稱讚這一風格的開放性和解釋上的自由性，另一些人則指責其缺乏指導性或主題。對攝影師來說，這不是問題，因為照片記錄的多半是真實生活的片段。無論如何，我們可以運用一些極簡風格的技巧，來增強作品的衝擊力，隻要自己拍的開心就是成功。
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