怎麼鑒賞原畫作品？隻需4步，小白黨秒會！

這年頭，我們看了很多甲方幽默，“要五彩斑斕的黑，不是普通黑”已經不能體現甲方需求的離譜了。讓一張圖動起來的需求一經提出，多少設計師大呼：“我看不懂，但我大受震撼”。層出不窮的甲方幽默，實際上是因為很多甲方不了解專業點，就像這位不要水彩、又說不清正常風格是什麼風格的甲方一樣。

▲圖源網絡，侵刪

這就是大家常說的，外行看熱鬧，內行看門道。不管哪個領域，成為內行，即便不做專業人才，也能一眼看出哪種才是好的、具體好在哪裏。

原畫也一樣，當一張原畫展現在眼前時，要能迅速判斷它究竟是不是一個優秀的作品。

而這種鑒賞能力，隻需要4個步驟就可以培養，這就是我們今天要和大家分享的原畫作品鑒賞技巧——造型、細節、設計、色彩。

一、造型

造型是怎麼影響到畫麵的？比如，一個雞蛋，外形輪廓特別簡單，就是一個平平無奇的橢圓。但是，土星就會好看很多，因為除了本身球體的輪廓外，周圍還有一個環的結構，這樣一來，輪廓就有了變化，瞬間就豐富起來，美感度直線UP！

那麼，怎麼去看原畫造型的好壞呢？我們同樣可以通過輪廓是否美觀來判斷。

要點：外形輪廓美觀，整體畫麵富有節奏感，不要太複雜，也不要太簡單。

案例組：

下圖畫麵複雜、平均，細碎、混亂中又沒有突出的亮點，就會給人壓抑、難以透氣的感覺。

而下麵這張圖，人物造型簡潔而不單調，畫麵表現上也有節奏，整體給人的感覺會很舒服和愉悅。

二、細節

看細節，就得從細微的地方看。比如，下麵左圖的線條明顯比較粗，明暗之間的界限過於分明，缺少過渡，細節刻畫不夠。而右圖的線條更細膩，明暗之間也有自然的過渡。

那麼，怎麼看原畫中的細節呢？有一個非常管用的方法，就是看畫麵的過渡是否均勻。

要點：過渡均勻，有明顯的層次遞進（從明到暗）。

案例組1：

下圖人物刻畫上沒有細節，線條粗糲，也沒有過渡，整體看起來比較雜亂。

下圖在層次刻畫上比較細膩，人物的五官表情也很到位，光影控製得當，明暗處理也比較好。

案例組2：

下圖過渡不自然，有的地方甚至沒有過渡，缺少細節，看起來很生硬。

下圖角色的皮膚與光影交替間過渡自然，頭發分組也很細膩豐富。

案例組3：

下圖中的角色在過渡上很生硬，造型結構也不準確，幾乎沒有刻畫細節，整體看起來比較粗糙。

下圖中的人物動作和表情都比較豐富，光影變化烘托自然，細節刻畫到位，畫麵精致。

三、設計

關於設計，相信大家看到下麵的對比圖就能感受出來，如果畫麵中的人物動作、造型千篇一律，就很難展示作品的重點和特色。而好的設計，美感和內容是兼顧的。

原畫也非常注重設計，要求精巧、豐富，而且所有的設計元素都要符合設定，比如服裝和武器要符合角色所處時代，古風的人文場景原畫中不能出現現代科技元素等。

要點：設計節奏有序，元素豐富且具有合理性，有節奏感。

案例組1：

下圖的角色設計比較簡單，動作比較僵硬，麵部表情不夠豐富。

下圖人物的動作、服飾、竹葉武器的設定都比較合理，肢體動作和人物角色比較貼合，富有動感。

案例組2：

下圖中，人物的服裝設計不太合理，水手服和風衣的搭配有一種時代混亂的感覺，武器設計也比較簡單，缺少節奏感。

下圖人物的服裝設計和裁剪合理，貼合人物角色，武器的材質表現也很豐富到位。

四、色彩

AEROSPACE

色彩搭配就更好判斷了，如果配色過於複雜花哨，會產生一種衝擊感，但如果顏色幹淨，搭配合理，看起來就會舒服很多。

色彩搭配是原畫設計中非常重要的一環，人物、場景的色彩搭配要給人舒服的感覺，也就是我們常說的“不違和”。

要點：配色舒服，顏色幹淨，不花哨，色彩中有冷暖變化。

案例組1：

下圖，整個畫麵的色調都偏暗，配色也不夠豐富，沒有明顯的冷暖色的變化。

下圖中，雖然水下的環境偏暗，但人物的頭飾和服裝顏色都比較豔麗，有冷暖色的對比，視覺重點也能迅速集中在人物身上。

案例組2：

下圖中，人物膚色偏古銅色，服裝和手杖的顏色也是以黃色為主，這樣人物就被嵌套進服裝中，角色就不夠突出了。整體畫麵的節奏均勻，沒有起伏。

下圖人物的服裝以黑白為主，裝備和武器的顏色也用到了黑白，但是在配色上加入黃色，不僅可以瞬間區分開人物和裝備，而且節奏感更強，不會產生視覺上的疲勞感。

案例組3：

下圖的人文場景建築在配色上屬於傳統的方法，整體感覺比較老舊，給人一種暗沉的感覺。

下圖，整體配色比較和諧，顏色也很幹淨。

造型、細節、設計、色彩這4個技巧就分享完啦，怎麼樣，你學會怎麼鑒賞原畫作品了嗎~