一名優秀的剪輯師需要具備怎樣的能力？

剪輯師作為攝製組的主要創作人員之一，是負責選擇、整理、建材全部分割拍攝的鏡頭素材，可以這樣說，剪輯師對於一部影片的形成占有重要的地位。那麼一名優秀的剪輯師需要具備怎樣的能力呢？

什麼是剪輯？電影的製作包含很多部分，有導演、製片、燈光、攝影、服裝、化妝、道具、與剪輯，一部電影需要很多人員配合才能製作出來，剪輯是其中一個部分。

剪輯的工作是什麼？舉個例子，導演拍攝出最原始的素材，一個鏡頭一個鏡頭看，可能看不出來有什麼樣的意義、在講說什麼樣的故事。

但是經過剪接的編輯組合之後，就會變成一個有意義且大家看得懂的故事。

做剪輯師的要求是非常全方麵的，要懂視聽語言，各種剪輯手法和技巧等等。

可不是普通觀眾理解的對著劇本台詞把鏡頭連起來那麼簡單，如果隻會連鏡頭，你也做不長久。

如何當好一個剪輯師？

要當一個好的剪接師，最起碼經過三到五年的基礎訓練，而且必須具備以下六個條件：

1.反應靈敏

導演所拍攝的一部電影，大概七到十個小時左右，再把它剪成約一個半小時的片子。

通常整個拍完以後，導演會跟剪輯師一起看片子作討論，這時候剪輯師已經把導演的素材做初步的編排調整了，但這未必是完全照導演的意思，所以導演要先跟剪接師做溝通。

十個小時的素材可能要分成兩到三天看，期間導演會跟剪輯師提出他對各個鏡頭的看法，拍攝的鏡頭如果拍的不好，可能會重拍，就是我們常說的NG。

有時同一個鏡頭拍了好幾次，但其中有一些是不好的鏡頭，有些是選用的也就是未達滿意但尚可接受，想先留下再看看能不能拍得更好的鏡頭。

在這種狀況下就會拍好幾次，剪輯師也就得看好幾次，之後導演才會說想用第幾次拍鏡頭。

在這十個小時的素材裏頭，導演一麵看一麵講，剪輯師都要記著。

所以如果你的反應不夠快，記憶不夠好，可能就無法勝任剪接師的工作。

2.有耐性

第二個條件是要很有耐性。

當你專心剪的時候，往往沒有想到時間過得很快，常常一剪就是十個小時十二個小時，都是工作人員到了吃飯時間提醒，否則就會忘了時間。

因為剪接時要全神專注，如果冒然停止工作，整個戲劇情緒斷掉，可能會把那種感覺打斷掉，所以就要一直做下去。

要有耐性，能連續坐下來做幾個小時都不動，才有可能成為好的剪輯師。

3.電影感

簡單地說，就是先天的才能，就像當畫家需要繪畫的天份、歌唱家需要好的歌喉一樣，是自然的天份。

剪接師的電影感就是對戲劇的感覺，將來自己去拍戲，不論是紀錄片或劇情片，能不能去感覺演員演的好或不好。

或者在剪接的時候，演員話講完了，後麵的片段是不是就把它剪掉不要了，如果要留的話又要留多長，得憑感覺去做這個判斷。

這都是天然對戲劇的感覺，能把該結束的結束，又能讓每個人也都認同的時候，就可以做一個好的剪輯師。

4.文學修養

文學修養或者說是藝術上的修養，影像創作是一種綜合創作，包括美術、音樂、寫作都在其中。

電影是用影像講故事，你如何把故事講得清楚，呈現出來就是一種文學上的修養，會影響你藝術上的表達。

音樂也是，你什麼時候要放音樂，要放哪種音樂，如果沒有對音樂的感覺，也很難去下音樂，所以剪輯師對音樂的修養也必須要有。

美術方麵，如何去選擇鏡頭間的銜接，光影要怎樣接才比較漂亮，即是在考驗剪接師的美術修養。

隻要用很單純的影像，放到適當的位置，所有的故事就會很生動。

如果沒有影像進來，當它隻有語言，我們可能聽不太懂，也很難想像，而把影像放進來的時候，故事就生動了起來，所以影像就是很重要的故事。

5.尋找剪切點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢？

尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一，在這裏有點需要注意，這就是畫麵的頂點。

所謂畫麵的頂點，是指畫麵是動作、表情的轉折點。

比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫麵的連續，因為前麵的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫麵看起來才是動態的。

因此，越是激烈的運動，在畫麵的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後麵的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

6.剪輯的目的

從物理製約中解放，自由控製時間和空間。

在攝影和製作中有時需要分割鏡頭，在後麵把它們構成一個情節。

在作品中省略故事中實際時間的流逝，省略故事中空間的移動，結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終麵貌。

有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容，使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。

怎麼剪出大家看得懂的故事？

在創作時，我們在頭腦裏都是用文字連接，電影或影像創造則是用影像去組成一個意義的故事，導演提供很多素材，就看你怎樣去挑選，然後編輯組合。

影像的創作也是一種文學創作，你怎麼樣用影像去講一個動人的故事。

你需要去把素材整理，讓大家看得懂，並且讓人覺得是有意義的。