影視調色為什麼必須要調色，看完你就全知道了！

在影視後期製作中，調色師重要的一項工作，因為它可以產生實拍達不到的效果，不僅如此，還能夠最大限度的拓展作品的變現力，今天小編就從專業的角度上來說一說調色在影視後期製作中的重要性~

在影視後期裏，調色更為重要，一部影片的表達語言，由畫麵、音效、同期音與配音等基本構成。其中，畫麵自然是最重要的基本要素，畫麵的表達方式不一樣，對影片內容會起到非常大的改變。要想把影片內容表現得很飽滿、很到位，那麼畫麵的影調、構圖、曝光、視角等細節都要精細安排，才能統一形成完美的、適合主題的表現力。

以調色為例，了解一下色調在影視影片製作中的重要作用：

原始視頻素材，畫麵是以中性的所謂"標準"基色為主，前期拍攝中，主要控製的是畫麵的曝光、白平衡、構圖、視角、運動等基本指標。對於色調，往往不會在前期進行調整和設置，前期盡量提供"標準"拍攝，因為，不同的畫麵素材，可能會在後期用在不同的場景和氣氛中，前期不能判斷後期處理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好構圖、曝光這樣後期很難處理的環節，而色調，隻要提供準確的白平衡即可，當然，模擬夜景、晚霞渲染之類的白平衡也算前期工作，這可以適當改變色調色溫，使其大致符合後期要求。前期能做的都在前期做，但不要過分改變太多，那樣，會給後期造成麻煩。

前期素材拍攝完畢，在影視後期機房，製作師會領會導演意圖，根據影片風格，確定色調風格，對前期素材進行一級和二級校色，其目的是把素材這些"蔬菜"做成不同味道的"菜肴"，這完全取決於"廚師"對菜肴的製作手藝。如果說，一道菜是由色、香、味組成，那麼，影視後期的調色就是其中的視覺元素，而影片的節奏、蒙太奇剪輯手法等則是影片的味道。調色可以喚起觀眾的觀賞情緒，甚至改變一部影片的風格，都會起到決定性的作用。

色彩的物理屬性：如果一部影片，不進行調色，或者調色不正確，會在視覺上大打折扣，本來可以影響觀眾情緒的畫麵，因為平淡無奇的色彩而達不到目的。或者，調色過於誇張和隨意，本應該平和的畫麵卻顯得突兀和做作，這也是不允許的。合格的調色，應該是完全與影片主題相吻合，不溫不火，不誇張，不炫技。沒有調色的影片是粗製的半成品，調色不正確的影片是半廢品，調色也是雙刃劍，過猶不及不可取、恰到好處才行。

影視後期調色的第一步，就是對色彩的屬性給予深入的理解：色彩，是光在不同介質上的反射結果。不同材質，對光的色譜吸收不同，才有了不同的色彩表現。本質上，除了太陽和燈光等發光體，一般物體是沒有色彩的，是對光的不同反射能力才產生了各種色彩感受，而這些色彩的物理屬性，也會隨著光的強弱、角度等不同而發生改變。

雖然我們通過白平衡偏移，也能改變色彩，但這不是一個好辦法，白平衡改變是機器對色彩的不正確還原得到的，其副作用就是，可能對真實環境的某些色彩還原偏差過大，甚至產生嚴重的噪點。我們應該盡量在前期布光中，先把色彩的分布進行妥當安排，不靠機器去人為改變，靠燈光的不同照射角度和強弱、增減不同的色溫濾片等方法，改變光線的物理屬性，讓攝像機處於標準的主體色溫範圍。

光線是由色相、飽和度、明度來整體決定本身的屬性：①色相，是一種色彩區別於其他的色彩的屬性，盡管自然界的色彩極大豐富，但我們觀看影片的媒介卻遠遠不能還原那麼多色彩，前期攝像機可以記錄很高的色彩色域範圍，而電視機這類的媒介，僅僅能夠接受8bit色彩，也就是說，前期色相很豐富，後期製作中，隻是提供了更多的可控範圍，真正能夠讓觀眾欣賞的色域要壓縮不少。

飽和度，簡單理解就是色彩濃度的大小。飽和度太小，色彩黯淡，缺乏足夠的色彩衝擊力。飽和度過大，則顯示出明顯的色彩視覺刺激，讓人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，飽和度過高，會給暗部色彩產生明顯的噪聲，這種噪聲幹擾，是視頻調色的底線，應該在處理飽和度過程中，既要保持一定的飽和度，又要接近但不能出現噪聲的那個閾值。

明度，是一種色彩的純潔度、通透度，明度高，則色彩幹淨準確，明度低，則色彩有些混沌。調色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。當需要表現的主體需要高明度的時候，必然要用其他輔助物體的低明度做對比。光線在色彩明度中起到關鍵作用，光線較強，明度則高，光線較弱，明度則低，必須充分利用布光，改變明度的大小。

影視後期調色色彩的主觀作用：色彩除了本身的物理屬性，在視頻製作中，色彩的主觀作用更重要。所謂主觀作用，就是一種色彩在畫麵中能對觀眾的視覺產生什麼樣的影響，從而影響到觀眾的心理。色彩有時候是一種心理上的錯覺，它是視覺刺激之後，對觀眾更深層次的影響。

現實中，我們常常看到不同的商業環境，色彩基調也是不一樣的，這和影視製作異曲同工。比如，我們會感受到大多酒店、飯店采用暖色調照明，就是營造一種安全、溫馨、放鬆的感覺，在飯店，則可以激發食客的食欲。而冷飲店之類的環境，大多使用冷色調，強調清爽、冷靜的主觀感受。

一般來說，暖色調會把畫麵宣示出厚重、可靠、飽滿、沉穩的感受。而冷色調則會顯示出安靜、空蕩、遙遠、清靈的視覺感受。這樣，我們在調色中，就要根據影片的風格，采用恰當的冷暖調，甚至通過冷暖調的反差和對比，進一步強化主觀的視覺感受，讓觀眾潛移默化受到影片色調的影響，從而達到影片思想的有效傳達。

比如，寒冷清寂的冷色調夜晚，風雪夜歸人，突然，畫麵中出現一盞溫馨的暖色調光亮，不管那個暖色調有多小，在大麵積的冷色調中，依然非常顯眼，觀眾會立刻被吸引，這樣，接下來的，讓暖色調不斷擴大，最後，進入完全暖色係的房間，一種家庭的溫暖、吸引力和渴望力就大大加強，冷暖色調的作用和鮮明的反差，在強烈的對比中自然形成，而這種色彩上的主觀感受，並不需要過多的畫麵解釋，就能水到渠成，這就是調色的作用。

一定要善於運用冷暖色調，一般性的新聞之類的，可以采用標準客觀的自然色彩還原，不能采用主觀的人為色調，其目的是更好地再現真實。紀錄片、劇情片可以根據影片整體風格，采用以一種色調為基礎的調色，是暖色係的懷舊還是冷色係的觀察，這都要在後期製作之前確定，而適當加入冷暖對比，可以突出表現的主題，但還是應該以一種基調為標準，不能冷暖色調反複出現，過猶不及，千萬不能以一種手段反複應用，那樣就失去了主題基調的全片統帥作用了。

看了這麼多，相信大家都明白調色的重要性了吧？！