紀錄片剪輯無技巧轉場更“高級”

轉場是現代電影必不可少的一種表現手段，是電影蒙太奇手法得以實現的基本保證。而在紀錄片中，轉場同樣扮演者重要的角色。下麵，就以一帶一路題材的城市紀錄片《一路穗行》為例，對該片進行剪輯藝術分析，特別是片中使用到的無技巧轉場手法，並將對各個轉場技巧進行介紹並分析。

《一路穗行》從廣州人生活現狀、廣州的娛樂文化、城市文化、傳承與信仰四個方麵展開描述，通過紀實拍攝，展現真實的、有嶺南曆史文化底蘊的廣州。

該片榮獲第十三屆大乘杯（原“科訊杯”）全國大學生影視作品大賽總決賽一等獎、最佳剪輯獎等多個獎項。其中，《一路穗行》的剪輯，對於情節的把控、脈絡的梳理是足夠清晰，對於紀錄片畫麵的構圖、色彩表達、剪輯手法有獨到的見解。而在片中最為出色的，則是高級轉場技巧的運用及多重蒙太奇的使用。

一、遮擋轉場

遮擋轉場，也稱前景遮擋轉場，是利用遮擋物完成轉場的方法，這些遮擋物可以是自然存在的，也可以是人工製造的：樹木、人物、手部、汽車、牆壁、幾何體等均可以作為遮擋物。當其他遮擋物不好利用或無法找到時，人物的手部就是一個很好的“遮擋物”。遮擋轉場的成功運用需要攝影師的密切配合，前期拍攝時就需要有清晰的思路和想法。在拍攝時可以用手掌逐漸遮擋 住鏡頭，然後停止拍攝；下一個鏡頭開始拍攝前用手掌遮住，開始拍攝後再將手掌慢慢移開，同時後拉鏡頭。

該影片中多次使用了遮擋物實現轉場效果。如圖1所示，在展示工人辛勤工作拉貨的鏡頭中，巧妙地使用柱體作為遮擋物，拉貨的人也由青年變成了一位白發蒼蒼的長者；而上一秒是街拍的場景，利用一輛經過的貨車作為轉場物，成功地將場景切換成了玩手機的路人，如圖2所示。雖說選擇遮擋物很重要，但真正的挑戰是使用遮擋物的同時保持動作流暢，這就需要在時間軸上下功夫，對元素進行適當的微調。

二、匹配轉場

所謂“匹配轉場”，即利用相似性和關聯性，將相鄰的兩個鏡頭拚接在一起。這兩個鏡頭在運動方向、色彩、位置重合度、角度、取景等是一致或相近的，這種匹配符合人們逐漸認知事物的規律。紀錄片《一路穗行》中，用到的匹配剪輯技巧如下 ：

（1）色彩匹配

運動色彩是最有感染力的元素，不同的色彩也往往能引起不同的情感共鳴。兩個銜接鏡頭之間色彩的色相、飽和度、亮度相似性越高，就認為其色彩匹配度越高。顏色匹配不僅可以作為轉場時的匹配元素，由於顏色對人心理的影響，有時也帶有隱喻作用。

如在展示城市文化的段落中，有一個畫麵展示的是以紅色為主色調的雙層觀光巴士，通過推鏡頭使車身遮擋鏡頭後，再往後拉鏡頭，此時展現的則是中國國旗。因為車身與國旗主色調均為紅色，運用場景匹配的同時結合了顏色匹配，畫麵得到流暢的過渡。

同時，紅色是喜慶、鬥誌的代名詞，也是中國國旗的主色調，更被譽為“中國紅”，紅色元素的運用，反映了中國人鬥誌昂揚、永不言敗的精神風貌，如圖3所示。

（2）動作匹配

動作匹配是指兩個鏡頭中，下一個鏡頭延續的動作或完成動作與上一個鏡頭的移動或運動狀態相匹配。這種匹配不僅限於電影電視中的人物，也可以由其他物體的匹配構成。

影片中有一組釣魚和放風箏的鏡頭。剪輯師先運用快剪手法，將飛機、鳥、風箏在高空中的鏡頭相連，再將“空中的風箏”自然過渡到“小孩在放風箏”這一動作，順接拉起魚竿的畫麵。

由於飛機、鳥、風箏的飛翔動作，放風箏與拉魚竿這兩組動作之間分別具有極高的相似性，且空中的風箏與放風箏的動作在邏輯上是順暢的，易讓觀眾心理默認和接受，故事發展順利地從天上過渡到地麵，鏡頭之間得到流暢過渡。

（3）形狀匹配

形狀匹配，即找尋類似形狀或外形的對象的兩個鏡頭，使之相匹配。形狀匹配也可以表達預示或對情節進行評論，並且常常用來表現時空跨越，形狀匹配包括一些基本的幾何體匹配，如圓形、正方形、矩形等，圓形是最常見的形狀匹配元素之一。也有其他的不規則形狀的匹配。

由道格·裏曼執導的《諜影重重》，火車經過鄉村小道前行與車隊在城市中穿梭的畫麵，則利用了形狀匹配。

在《一路穗行》中，飛機、鳥、風箏的形狀是相類似的，這一組鏡頭通過形狀匹配拚接在一起，將廣州城市的交通便捷、生態宜居和市民的舒適生活表現得淋漓盡致，充分展示了“一帶一路”合作倡議為廣州帶來的新機遇、新發展。

（4）意念匹配

意念匹配通過剪輯來表達思想、情感和人物特征。畫麵是暴風雨天氣，預示著危險的到來 ；上一個鏡頭是國旗，接著士兵深沉的臉部特寫，表明其視國家的形象高於一切，且認為國旗是神聖不可侵犯的。

意念匹配更多涉及精神層麵，其思想性不易被觀眾所察覺，需要細心去理解。但這類鏡頭的涵義一旦被觀眾所察覺，其感染力是極為巨大的，能夠預示事件或植入思想。

影片中，多次出現愛國元素，如中國國旗、“堅持黨的領導、人民當家作主、依法治國的有機統一”、花城廣場上的“40 周年”大牌匾 ...... 多個包含愛國元素的鏡頭剪輯在一起，其意義遠大於單個鏡頭本身的意義，給觀者也帶來更深刻的情感體驗，如圖5所示。

（5）攝像機運動匹配

攝像機運動匹配，顧名思義，即利用攝像機的運動方向一致性達到無縫剪輯的效果，能造成長鏡頭的錯覺。《一路穗行》中，有連續性的七組鏡頭，分別是高樓、吊飾、兩組天花板鏡頭以及三組攝像機繞著小孩運動的鏡頭。 

這一係列鏡頭有共同的特點：攝像機的移動方向都是逆時針旋轉，且運動速度相似。攝像機運動的一致性讓觀眾認為鏡頭呈現的都是連續的、實際的時空，盡量還原紀錄片的真實性。

無技巧轉場

三、主觀鏡頭轉場

主觀鏡頭是用攝像機來模擬片中人物的主觀視覺，表達所處的環境。我們選取其中的兩組主觀鏡頭進行分析：第一組鏡頭是一位大學生在聚精會神地畫畫，接下來則呈現畫板上的廣州塔。第二組鏡頭出現在影片尾端，老先生端詳自己的字畫作品。

Step.01

這兩組主觀鏡頭形式上一樣，但表達的情感是不一的。第一組鏡頭如圖6所示，其實完全可以將鏡頭1、鏡頭2和鏡頭3去掉，直接顯示鏡頭4。

但導演拒做簡約化的處理，而是利用鏡頭間的相似性將情節推進，巧用主觀鏡頭，從人物、畫中廣州塔、廣州塔實景的層次逐漸顯現，將“小蠻腰”的形象更深刻地呈現給觀眾。簡而言之，第 一組主觀鏡頭的目的，在於“強化表達”。

Step.02

第二組主觀鏡頭是在紀錄片的結尾。老先生寫完字畫後，承接的是字畫的主要內容。看似是老先生的視覺，實質也是觀眾的視覺，意圖讓觀眾產生強烈的情感共鳴，有效地將觀眾的欲望縫合到電影中，使觀眾由衷地對“一帶一路讓城市更美好”的主題發出由衷讚歎，如圖7所示。

但必須注意，沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭。在主觀鏡頭中，為何用中景而不用全景，為何在此處模擬人的主觀視覺而非別處？這本身就體現著剪輯師的主觀情緒與想法。

視頻的無技巧剪輯方法，除上文提及的，還有空鏡轉場、兩極鏡頭轉場、動作動勢轉場、快速變化等。單以匹配剪輯來說，還包括聲音匹配、繩索匹配、視線匹配等。在視頻剪輯中，一般是多種技巧的複合運用。

剪輯的技巧固然重要，但更重要的是通過技巧所意欲表達的情感。

來源於影視製作