西方藝術流派有哪些？巴洛克畫派的由來和作品賞析

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巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它始於16世紀末，盛於是17世紀，衰於18世紀。它的名稱由來，說法不一，有的說是來自葡萄牙或西班牙語，意思是不光滑的珍珠，後來詞義變寬.意為粗糙、不規則、不整齊、扭曲、任意、獨特的意思。總的來說這個名稱在當時是含有貶意的，也就是說巴洛克藝術風格和文藝複興時期的藝術風格是相悖的。18世紀古典主義藝術理論家們對於上一個世紀的藝術風格給予了一個稱呼-巴洛克。巴洛克藝術最早產生於意大利，17世紀的意大利內憂外患，羅馬是當時教會勢力的中心，經濟繁榮。羅馬教會運用自己的權力間接地創造出一種激情四射的華美藝術-巴洛克藝術。

魯本斯是歐洲最具代表性的巴洛克風格畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。他不僅是佛蘭德斯最偉大的畫家，而且可以代表17世紀的整個西歐繪畫。說到佛蘭德斯，現在也不是一個國家，它是西歐的一個曆史地名，泛指古代尼德蘭南部地區，位於西歐低地西南部、北海沿岸，包括當今比利時的東佛蘭德省和西佛蘭德省、法國的加來海峽省和北方省、荷蘭的澤蘭省。在魯本斯一生的創作中，主要涉及的是宗教神話題材，雖然在基督教題材的創作中，不可避免要受到教會的製約，但在神話題材創作中，就可以自由發揮自己的藝術個性。魯本斯從威尼斯大師們那裏獲得色彩造型的啟迪，在自己的創作中，將色彩藝術發揮得盡善盡美，已經超過了他所尊重的威尼斯畫派的成就。他的畫，構圖一般動勢很大，不論是男女老幼，形象都顯得壯健有力，色彩飽滿熱情。

如圖3-10所示，充滿戲劇性暴力氣氛的《劫奪呂西普斯的女兒》可以說是巴洛克藝術最具代表性的作品了，因此得先從這幅畫說起。魯本斯在這幅畫中講述了一個希臘神話故事：卡斯托耳與波呂克斯是宙斯和麗達的李生兒子，一個善戰，一個善騎，都英勇無比，擁有許多戰績。他們愛上了邁錫尼國王呂西普斯的兩個女兒，可是她們已經許配給另外一對李生子了，於是兩兄弟便強行把她們掠走為妻。這幅畫描寫的正是傳統的“搶婚"場麵：卡斯托耳與波呂克斯兩個黝黑的壯漢把呂西普斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準備強行拉上馬背。畫麵上，4個人和兩匹馬交錯穿插，放射般地向畫麵四角延伸，糾結在一起的形象占據了整個空間，具有強烈的動勢。這裏沒有四平八穩的構圖，有的隻是極不穩定的動感。馬頭、人手、馬腳、人腳一切成分依照著S形曲線的旋律持續湧動著。兩匹馬旁，各有一位長著翅膀的小愛神牽著韁繩，他們暗示這裏既是暴力的劫奪，又是一種充滿愉悅的愛情遊戲。所以這場爭鬥，沒有正義與邪惡之分對比《蒙娜麗莎》或《花神》，穩定的三角形構圖在這裏變得不複存在，取而代之的是不穩定的構圖，強有力的動勢，緊張的畫麵。再比較達·芬奇的《最後的晚餐》，畫麵人物正義邪惡分明，耶穌是正義的，猶大是邪惡的，而在魯本斯的《劫奪呂西普斯的女兒》裏，這種對比是模糊的。

巴洛克藝術最先在意大利生根發芽，在這裏誕生了一批對巴洛克藝術的形成有著重要影響力的藝術家，代表人物有卡拉瓦喬和貝尼尼。

16世紀末，隨著文藝複興藝術的沒落，歐洲畫壇出現了紛繁複雜的現象。在意大利，首先出現了樣式主義，緊接著是波侖亞學院派、卡拉瓦喬畫派等。這些流派各有各的主張，也各有各的風格。其中，卡拉瓦喬畫派以畫家卡拉瓦喬命名。卡拉瓦喬是16世紀末至17世紀初意大利最偉大的現實主義畫家之一。卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，然而去世後的幾個世紀裏卻幾乎被人遺忘，隻是在20世紀的最後幾十年其作品才被重新發現。盡管他影響了之後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠，可以說他是真正開啟巴洛克藝術榮光的大師，雖然他主觀上反對巴洛克藝術，但是客觀上應將他歸為巴洛克藝術家。

卡拉瓦喬受到了尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術考張的浮華，他認為藝術至高無上的境界是真實，而不是美，藝術為了真，可以放棄美。他以單純而強烈的明暗、嚴謹而結實的輪廓，以前所未有的樸實無華描繪著現實，為15，16世紀文藝複興時期的人文主義繪畫向17世紀現實主義繪畫的轉型起到了關鍵性的作用，對同時代的西班牙、荷蘭、法國，以及19世紀的現實主義美術思潮都有著深遠影響。

《水果籃》是卡拉瓦喬早期的代表作，據說這是美術史上的第一幅靜物畫。它的輪廓清晰，色彩真實，鮮明實在地再現了各種水果的質感、竹籃紋路、枝葉經絡，甚至蘋果上的蟲跟都能看見。他的作品不僅表明了靜物完全可以成為獨立的繪畫主題而存在，也表明了卡拉瓦喬與當時追求理想化的時尚感格格不入的率真與求真精神。在他看來，不論是靜物、人物還是其他實物，都是自然的客體，因此，他總是以自然本身為依據，如實地反映自然，把前人的一切規範和模式拋在一邊，如圖3-11所示。

我們說卡拉瓦喬的藝術思想甚至和之後的魯本斯的畫風有明顯的分歧，但是他放棄了理想化的表現手法，堅持崇尚自然的寫實主義，別開生麵地將宗教題材世俗化，若力表現下層平民形象形成了他特有的“自然主義"體係。這可以說是繪畫史上一次重大轉折，所以說他影響了巴洛克藝術的產生與發展，甚至可以毫不猶豫地說，是他開創了巴洛克藝術的先河。正如一位藝術評論家所說：“坦率地說，卡拉瓦喬的工作標誌著現代繪畫的開始。

巴洛克藝術先紮根在意大利，後來迅速播散到歐洲其他國家。西班牙巴洛克藝術成就最大的要屬委拉斯凱茲。早年的委拉斯凱茲信奉卡拉瓦喬的求真務實主義，畫麵沒有美化過的人物，都是實實在在的平民百姓，有的作品還具有社會批判色彩，比如《教皇英諾森十世》，如圖3-12所示。

委拉斯凱茲在1650年第二次去意大利時在那裏完成了他最著名的肖像畫《教皇英諾森十世》。在當時人的筆記中，教皇似乎沒有給人留下過什麼好印象，甚至是當時羅馬城裏人們公認的最醜男人。據說他的臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去多少有點畸形，而且他的脾氣暴躁易怒。在委拉斯凱茲筆下，此人的凶很、陰險、狡猾與專橫暴露無遺，畫麵上的教皇，盡管臉上流露出一刹那堅強有力的神情，但是他放在椅上的兩隻手都顯得分外軟弱無力。畫家巧妙地表現了這個七十六歲老人精神上的虛弱，使人物形象變得更富有個性，從而給觀眾增加了很多的聯想。這和過去藝術作品中各位教皇的親和形象形成了強烈的反差，像委拉斯凱茲這樣真實地展示教皇，還是第一次。這幅作品的油畫技巧也是十分出色的。畫麵上，畫家選擇了教皇正襟危坐的姿態，這與他的身份很是相稱。火熱的紅調子表現了特有的宗教的莊嚴氣氛；白色的法衣和紅色的坡肩形成了強烈的色彩對比。畫麵筆觸非常流暢自由，表現出藝術家的高超技藝。當這幅肖像送給教皇時，教皇驚訝而又不安地說了一句話：“過分像了”。可見此畫的高度寫實和逼真。這幅真實深刻的肖像傑作在羅馬引起了轟動，許多人臨墓它，仔細研究並欣賞它。

委拉斯凱茲是西班牙具有貴族威嚴的繪畫巨匠。他性格要強好勝，他曾說過，"寧做西班牙第一流畫家的最末一位，也不當第二流畫家的第一位！”其才能的確證明了他是西班牙繪畫史上第一位大師級人物。雖然他是一位宮廷畫師，但並不影響他“平民藝術家”的稱謂。他既是王公貴族的座上賓，又是一位描繪社會底層的大眾風俗畫家。他對歐洲繪畫史做出了革命性貢獻。他的畫尤其重視用色彩來表現物象形態，這種造型觀念是他從威尼斯畫派大師的成就中獲得的。他的作品色彩繽紛，再現了人類自然的美妙，他的色彩技巧超過了前輩大師，他使用了複雜的色彩表現技巧.有時為了更充分地表現對象，甚至會把顏色直接堆塗到畫布上，然後再用畫筆來精致地刻畫。他對暗部色彩表現非常用心，其作品中任何物體的暗部和陰影都是由豐富的色彩組成的，而不使用慣用的棕色或黑色來處理暗部。在他的繪畫作品中，表現的就是我們憑借眼睛所看到的光色表象，忽視了物體邊界和線透視法的一些理性思考，而他所放棄的正是他之前創作古典油畫時所遵循的一些法則。他強調繪畫是對觀賞者眼睛的考驗。他還發現，人的視覺在某一瞬間隻能聚焦於一個事物並有一個模糊的背景，這顯然和之前油畫對背景深入細致的刻畫是不同的，可以說他敏銳地捕捉到並發揚了“色彩透視”的原理，並根據這一原理來組織畫麵空間。他的肖像畫《菲力普四世像》可謂是上述特征的一個典型例子。委拉斯凱茲成熟期的大部分作品實現了古典油畫向近代油畫的轉變，在印象派畫家那裏，贏得了"畫家中的畫家"的美譽。

荷蘭巴洛克藝術最傑出的代表要屬倫勃朗、哈爾斯和維米爾了。

倫勃朗是荷蘭17世紀最偉大的畫家。倫勃朗把藝術、名譽和自由看得高於一切，不迎合平凡人的藝術趣味，堅持自己的美學觀點和表現手法，堅持在藝術道路上大膽實踐、探索。他的畫作體裁涉及麵很廣，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、曆史畫等。而最為大眾津津樂道的是，在倫勃朗的手裏，光和影成為他表達主題和情感的有力藝術語言，其作品中最具代表性的要屬這幅《夜巡》，如圖3-13所示。

《夜巡》描繪了1642年阿姆斯特丹市衛隊成員們在科克上尉率領下，出發巡邏的場景。因為這幅畫，倫勃朗吃盡了苦頭。據說，這批市衛隊成員每人出100荷蘭盾，共計1600荷蘭盾，請倫勃朗畫這幅集體肖像畫。倫勃朗沒有讓他們排成一列，而是自己設計了一個場景：16個人仿佛接到了出巡的命令，各自不同地在做著準備。倫勃朗采用了具有情節的效果表現，人物主次分明，場景有虛有實，光線明暗對比強烈。畫家為了讓每個士兵都能被看到，在構圖上做了精心的設計，人物前後安排得錯落有致，畫麵層次豐富，富有戲劇性。然而，雖然藝術性是強了，但是和士兵們平庸的價值觀之間產生了衝突，士兵們由於都出了相同的價格，所以因位置的不一致而感到不公平，訂畫的士兵們提出抗議並要求退貨，而且還把倫勃朗告到法院，令倫勃朗蒙受很大損失，由此家境敗落。這也反映了17世紀荷蘭的藝術讚助人的價值觀與畫家個人藝術追求之間的矛盾。值得注意的是，這幅畫它本來描繪的並不是夜累，而是白堡。那是由於此畫被後人塗了過厚的上光油，且不受重視.保護不當，受到煙塵汙染，致使畫麵變得暗淡，於是19世紀的時候，人們誤將其冠名為《夜巡》。

倫勃朗在各類繪畫體我上都有驚人的貢獻，他特有的運用光線的手法，源於卡拉瓦喬的明暗對照法，但對比更強烈，更具表現力。倫勃朗的光與瞻處理手法就像黑夜裏的黃火蟲那樣，亮得出眾，亮得鮮明。難怪法國19世紀畫家兼批評家弗羅芒坦稱他為“夜光蟲”。還有人說他以黑暗來描繪光明。倫勃朗對光的處理給人以深刻的印象，他自由且戲劇性地處理複雜畫麵中的明暗光線，利用光線來強化畫中的主要部分，也讓暗部去羽化次要的因素。他這種魔術般的明暗處理構成了他情節性繪畫中強烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。此後，許多攝影家把他在繪畫中處理光線的手法運用到攝影之中，來增強作品的表現力，所以在攝影界就有了“倫勃朗布光法”一說。另外他的鋼版畫和素貓也是留給世人的寶貴遺產，代表作有《杜普教授的解剖學課》、《夜巡》、《自畫像》等。倫勃朗去世後，偽作很多，有人開玩笑道：“倫勃朗一生畫了600幅油畫但有3000幅收藏在美國。

哈爾斯是荷蘭巴洛克藝術又一重要代表。有關他的生平記渠，史料較少，傳說很多。他是一位貧困潦倒的畫家，他生命的後期是靠政府的定期教濟金來維持生活的。哈爾斯主攻肖像畫。此前很少有人能像他那樣運用酒脫而準確的筆觸來塑造形體，使畫中人物形神兼備，相糊如生。《吉普賽女5》就是很好的例證，如圖3-14所示。

吉普賽人原來國住在印度的西北部，後浪跡到歐洲各地。由於無長購定居點的生活，使他們學會了各種技藝，吹拉彈咽、舞蹈雜技是他們的強項。他們性格也分外開朗、熱情奔放。這幅畫描寫的是一個披散著黑發，穿著也比較隨意，生活窮苦的古苦賽姑娘。她隨意地敞著領口，臉上露出一絲狡點的微笑，還有些紅墨，似乎剛喝過了酒，無拘無束。在哈爾斯的這幅畫中，我們看不到先前繪畫中那種大家團秀的典雅，也沒有小家碧玉的羞澀，留給觀者的隻是平常生活中一瞬間的“抓拍"。因此很多評論家定義他的作品不是肖像畫而是風俗畫。哈爾斯的肖像作品尺寸大多較小，這也正是為了滿足市民家庭生活的需要，而且常常采用半近景構圖，以突出人物的麵部表情和姿態語言，重點刻畫人物的內心世界。

哈爾斯是一位傑出的現實主義繪畫大師，他那既不失真而又粗獷的筆觸彰顯了人物的性格特征，豐富的現實閱曆給予了他瞬間把握人物性格的深厚功力。而這兩點就直接影響了後來的印象派，所以這位大師在埋沒了兩個多世紀之後得到印象派畫家們的追素。

維米爾是繼倫勃朗和哈爾斯之後荷蘭誕生的又一位大師。他和哈爾斯一樣，其作品在他離世後兩個多世紀內都無人關注。他的作品不多，至今被認定為真跡的也僅有40餘幅。維米爾的作品大多是風俗畫，基本上是反映市民的平常生活。在他的畫而裏，我們能感受到整個畫麵的溫馨與寧靜充分展現了荷蘭市民那種對舒適環境的喜好。他的繪畫結構精實，色彩明暗協調，尤其善於表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實感，這種真實感不僅存在於畫中，而且還存在於人們的心中，因為它真的淨化了你我的心靈。他的畫光線並不是太多，卻給人以明亮的感覺，如圖3-15所示。

這幅《倒牛奶的女傭人》隻選擇廚房的一角作為背景，健壯的女傭人正在準備早餐，畫麵構圖簡潔、輪廓清晰、環境淳樸。廚房一角畫得很有感情，牆上掛著藤籃和馬燈，桌上雜亂地擺著一些食物，陽光從窗戶外照射進來，廚房變得明亮了，人物形象也立體了、充滿陽光了，所有人和物的質感都變得強烈了。這種樸實真摯的抒情打動了觀賞者的心。

維米爾著力從平凡、普通的生活場麵中挖掘詩意。維米爾顯然沒有倫勃朗那般博大氣勢，也不如哈爾斯那樣豪放不羈，但卻能以純淨的樸實來感染人心。與倫勃朗一樣，維米爾也是用光的大師，但兩人的不同在於，倫勃朗借光造型，維米爾卻以形顯光。在《倒牛奶的女傭人》畫麵中，維米爾避開讓陽光直射到廚房內，而是選擇讓光漫射進廚房，慢慢漫潤著廚房中的每一件物品，細微而概括、清晰又迷蒙。而倫勃朗的畫一般采用強烈的光源射向畫麵主體，來強化稅覺中心。維來爾在學習前輩經驗的同時，並沒有墨守成短，還有了自己新的定義：弱化光影對比，達到微妙的光影變化，以此來抒發情懷。他也受到荷蘭畫家利美納德·布拉梅爾的影響，從他的畫中我們或許可以找到卡拉瓦喬的影子，而布拉梅爾正是卡拉瓦喬主義的信奉者。

維米爾的光、色、形達到極高的水平，即使放在現在都不過時。雷諾阿稱他的《紫花邊的女子》是世界上最美的畫。雖然這是溢美之詞，但稱他為“歌頌寧靜生活的詩人”或“描繪光色變化的大師"，則還是言而有據的。

巴洛克藝術風格在17世紀風靡整個歐洲，它深入到文學與藝術的各個角落，影響甚遠。這種風格在構圖上不同於均衡穩定的古典式，而喜歡用劇烈的扭轉，如動感較強的S形、交叉放射的x形.

極具視覺衝擊力和吸引力。在藝術精神和表現手法上與之前的文藝複興有明顯的區別。巴洛克風格強調藝術作品欣賞性要與畫麵的真情實感並重，通常以極具表現力的誇張手法、具有強烈明暗對比的絢麗色彩達到這種效果，突出情感的喜悅與憂戀，以此吸引眼球。