特約教程：用細膩筆觸打造魔幻精靈

導言：本幅作品繪製的是一個河邊的血精靈。在這幅圖裏，主要運用的是手繪，沒有使用材質進行合成。相對而言，這種方法更適合做概念設計和插畫的繪製，會更有畫麵感。

我個人作畫的習慣是：草稿很亂，線稿相對細；用黑框圖層定畫幅，而且會根據不同需求而變化；分層上色（不過不會有很多雜亂圖層），不貼材質；主體色調和大概的結構在作畫前1/3時間段全部完成，後2/3留給細化工作。前期提示：

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一、草稿
這是草稿階段。最初的構思是想繪製一幅女戰神，所以手上拿了一把劍。（圖001）

  
圖001

此時的構思還是女戰神，所以還是持劍。在這幾個草稿的過程中，隻要自己看得懂，能記錄你當時的靈感和想法就行。不需要太拘謹，拘謹了就沒感覺了。（圖002）

  
圖002

這一步是具象化的開始，遠處的山林，人物的翅膀等。還是思想化的東西比較多的一個步驟。（圖003）

  
圖003

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我個人的作畫習慣是在Photoshop中圖層最上方疊一個黑框圖層，不要和線稿同一層。這樣做是為了隨時能調節畫幅和構圖，把繪製範圍始終保持在黑框範圍裏。（圖004）

 
圖004

這裏我們可以看到我此時圖層的分布，圖層4就是黑框，其他的是各步驟的線稿，每個最新的步驟都是在其它層的基礎上繪製的。這時角色的造型和最初草稿已經有所不同了。（圖005）

  
圖005

接下來開始細化線稿，不過此時的線稿還不是最到位的，但基本得把造型定好了。（圖006）

  
圖006

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二、細化線稿
此時的線稿基本已形成一個理念，可以看清基本的物件和角色。接下去要更進一步細化。

  
圖007

此時的線稿要把畫麵上角色和物件的位置精確定位，每一條線都要為後期刻畫提供很明確的指向。（圖008）

  
圖008

我們畫出飄帶的位置和布的位置，腳部由於站在水裏，所以隻露出小腿。（圖009）

  
圖009

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樹幹，樹枝，樹葉的定位線稿也同時進行刻畫。 （圖010）

圖010

翻轉過來看一下是否有奇怪的地方。因為畫麵一經翻轉通常會有陌生感，這樣更容易發現錯誤。（圖011）

  
圖011

整幅畫麵線稿都刻畫完畢的效果。（圖012）

  
圖012

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三、打底色

現在給每個層次的物件上底色（此底色隻需要和畫麵想要的氣氛色調一致就可，在其他方麵沒有很大的約束）。上底色需要每一層次單獨一個圖層。在圖14之後我發現天空太過空蕩，不利於刻畫氣氛，於是在圖15開始增加了中景數目，給角色提供樹蔭。增加空間感和氣氛。（圖013-016）

圖013

圖014

圖015

圖016

然後按下每個圖層的“鎖定”欄這紅框內的圖標。這樣每個圖層上你隨意塗抹也不會超出現有的“打底色”。這也就是為什麼上圖要那麼填色的原因。（圖017）

 
 
圖017

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四、上色 
接下來可以上色了，我個人習慣會事先預想好色調，然後直接在各圖層上色。如上文所說，現在上色由於圖層鎖定的關係，隨便塗抹也不會超出之前鋪的“打底色“的。（圖018）

  
圖018

這是鋪色的一個過程。（圖019-022）

圖019

圖020

圖021

圖022

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鋪色完畢後，加上一些光影，幾縷光線，把氣氛定好。（圖023）

圖023

此時的有效圖層，黑框層沒截進來。其他的是線稿和各個顏色層。（圖024）

  
圖024

上色過程中的小插曲。這幅圖上色過程中的各種嚐試，最終使用的是左下角的那個。（圖025）

  
圖025

顏色五彩斑斕且分布雜亂，色調就不會很理想，由此圖也可見，拋開左上角中途中斷的方案來看，現在使用的方案，也就是左下角的那一個。效果是最為協調的。（圖026）

  
圖026

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五、刻畫細節

現在開始要慢慢刻畫細節了，我習慣先從人物的頭部開始進行刻畫。（圖027）

圖027

此時放大畫麵到300%左右（我畫麵一般不會定很大，否則畫起來很累，一般2000多一點）。我的理念是，放大到300%或者以上畫，此時畫的如果精致，那麼回到原比例也肯定是很細致的。（圖028）

圖028

對眼睛進行刻畫，臉部光影柔和處理。（圖029）

  
圖029

嚐試了一下發光的眼睛。感覺縮小以後不是很舒服，細節也缺失。（圖030）

圖030

放大狀態下刻畫頭發絲。（圖031）

圖031

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對頭頂的頭發進行刻畫，這裏的頭發不用全都畫得很細致，這樣能突顯臉部細節，結構上有鬆有緊。（圖032）

  
圖032

臉部刻畫基本完成，注意用高亮勾勒出受光一麵的輪廓。臉部使用柔和的筆觸+細小筆觸點綴，主體還是柔和筆觸。女性的皮膚總得比男性細膩點。（圖033）

  
圖033

對胸部進行刻畫，這裏其實有個糾結點。這個胸型有很多人建議我應該不是這樣的。我也有感覺，現在的造型更偏向側麵效果，而後側角度應該看不到乳尖部分。但根據畫麵美觀來考慮，我還是決定選擇這樣的刻畫效果。（圖034）

  
圖034

對後腰進行刻畫，有點點肉，筆觸是以大筆觸鋪底，然後用細筆觸排線。排線跟著結構走橫向，不要縱向。（圖035）

  
圖035

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這是耳環的刻畫方法，先上底色，然後勾勒內外兩圈高亮，之後點綴環境色，高光。（圖036）

  
圖036

臂環的刻畫和耳環遠離是一樣的。（圖037）

  
圖037

這是我對布紋刻畫的方法，大筆觸抹出質感，然後調小筆刷直徑勾勒高光。請大家注意明暗交界處，兩邊都漸亮，一邊是高光，一邊是暗部裏的反光。如果不對暗部裏反光進行刻畫，質感會有所下降。（圖038）

  
圖038

這是暫時的一個效果預覽。（圖039）

  
圖039

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如圖，用同樣的方法對後側的布紋進行刻畫，飛起的布料要有直有曲，這樣更有動勢。（圖040）

圖040

下半身的布紋也開始刻畫，方法都是一樣的，注意明暗交界。這幅圖的布紋我刻畫得太密集了，這是以後創作需要注意的一點，布紋得有疏密。（圖041）

  
圖041

下半身布紋效果預覽。（圖042)

圖042

全身布紋刻畫基本完畢，如之前所說，事後發現布紋太密集。不過已經來不及了，所以隻能在下一幅圖注意。（畫畫每次都得總結出得失，這是進步的關鍵，必須有領悟。）(圖043)

圖043

同理，剩下的內部裙子刻畫，由於是一部分在水裏，還有一部分沒完全吸水，所以還是鬆垮地在水麵上部。（圖044）

圖044

再預覽一下，角色的刻畫進入了尾聲。（圖045）

  
圖045

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現在開始刻畫景物，這是個很花時間的過程。這是樹皮的畫法，先鋪色交代明暗，然後用細筆觸弄出粗糙的質感，不過此時還沒到位，很軟。（圖046）

  
圖046

對草進行刻畫，草也是用大筆刷交代出色彩和明度的區別，再用直徑稍小的筆觸修一些草出來就可。（圖047）

圖047

遠處的草也是如此方法，這3步基本能完成質感的需求。（圖048）

  
圖048

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開始刻畫樹葉，樹葉是很棘手的一個問題，一片片刻畫是不可能的。所以得想辦法做質感。（圖049-050）將為大家展示是怎麼做的。

圖049

圖050

要注意的是排線和冷暖對比，樹葉感覺有很多，但是要疏密有致，配合冷暖對比，這樣才不會很雜亂或者說是太壓抑，要的就是鬆鬆的感覺。

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遠處的樹葉也是如此的一個方法。樹葉的邊緣我是用細的橡皮擦擦出來的。（圖051）

  
圖051

中景樹林的質感也用此法。（圖052）

圖052

遠景的樹林就不能做那麼多細節了，先用色塊鋪出大感覺，然後再用細筆觸大致的塗出受光和陰影，塑造出樹葉質感就可。（圖053）

圖053

這就是所說的用細筆觸修質感，排線我用的都是單向的，否則會顯得雜亂。（圖054）

圖054

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水麵的刻畫，因為角度很低，所以不要考慮水麵能否看到下麵，此時水麵主要以反射光線為主。（圖055）

  
圖055

複查的時候發現遠景之間的距離感沒出來，所以對明度修改了一下。注意遠景的樹林也是有前後關係的，調整不同明度，可以有距離感。（圖056）

圖056

這幅圖進入收尾階段了，剩下主要是一些細節之處，對近景樹葉刻畫。一片片的，要十分仔細。（圖057）

圖057

樹葉刻畫完要對天空有所交代了，先要鋪好雲和天的色調和形態。（圖058）

圖058

這是其中一片雲的刻畫步驟，這個過程主要注意雲的虛實，雲是虛實並存的一個對象。注意這一點對畫雲會很有幫助。 （圖059）

  
圖059

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這樣天空的刻畫也差不多了，檢視一下。（圖060）

  
圖060

最後把水麵細化一下，水下的部分粗略交代，不要太實了。然後把漂浮的葉子和天空的落葉也同時細化一下。（圖061）

  
圖061

這樣最後疊上光線灑落的特效，一幅圖就這樣完成了。（圖062）

 
圖062

總結：每次畫完一幅作品，總會發現新的不足。但是，同時也會有很多新的心得。每幅圖都能讓自己獲得提高，這是我自檢的標準之一。