特約教程：《庇護生靈的自然女神》繪製解析

作者簡介
姓名：王東飛（網名大飛）
工作經曆：1．2009年12月至現在，上海完美時空軟件有限公司，任插畫、概念設計師。

                   2．2007年12月至2009年12月，上海張江動漫科技公司，任概念設計師。

                   3．2007年1月至2007年12月，上海有閑文化動漫有限公司，任主筆兼上色部主管。

                   4．2001年至2004年，上海三益建築設計院有限公司（甲級）設計師。
個人榮譽：1．2006年出版漫畫書《心靈按摩——大飛感悟》，作品《朱雀》被選為《奧秘》封麵，《CG插畫技法講座》（暫定名）正在策劃進行中。

                   2．作品《夢回索菲亞》、《銀虎戰士》、《地獄蛇妖》分別榮獲《幻想藝術》原創空間的優秀作品獎和原創精英獎。並獲得《幻想藝術》（2009年第11期）的專訪。
博客：http://blog.sina.com.cn/dafeidm
郵箱：Email:dongfeihe-art@163.com

《庇護生靈的自然女神》是我為“共生”野生動物CG藝術精英邀請賽繪製的參賽作品。（圖01）

圖01（點擊放大）

“共生”野生動物CG藝術精英邀請賽是“共生”係列的第一次全球性的CG賽事，該賽事邀請了世界範圍內高水平的CG藝術家參與其中。本次邀請賽準備了獎金和頗具特色的金、銀、銅質獎杯。在此之後比賽獲獎作品會首先在中國境內，之後在世界範圍內進行巡回展覽。該大賽希望通過“共生”這個平台，不斷地挖掘具有時代意義的高水平CG藝術作品，推出具有影響力的CG藝術家，並通過藝術的形式呼喚社會大眾對於野生動物乃至這個地球生存環境的重視。

該大賽分肖像、群像、捕食、母愛、和諧等等版塊。《庇護生靈的自然女神》是和諧版塊的參賽作品，著重表現了人與自然的和諧。

本人是個CG藝術工作者，也是一個熱愛野生動物和大自然的環保主義者，因此對此次邀請賽非常熱衷和感興趣。作品中出現了大量的野生動物，而野生動物的形態是否準確生動，是作品成敗的關鍵因素之一。

我見過很多圈內的朋友，人畫的非常棒，但動物卻不太擅長，因此在繪製前一定要搜集一些野生動物的資料。我選擇動物的時候，由於考慮到該作品是保護野生動物題材，因此動物的選擇，盡量品種多些，使畫麵豐富、生動。比如虎的巨大和飛鳥的小巧形成大、小的對比；嬉鬧的狐狸和臥著的豹子形成動、靜的對比；金雕的犀利和白鷺、鴛鴦的安詳形成對比；虎的凶猛和鹿的溫順形成對比；各種動物的顏色、輪廓形成的對比。（圖02）

圖02#p#e#

線稿
當我們搜集了所需的動物資料後就可以進入繪製的起搞階段，為了營造一種寧靜的溫馨的氣氛，我采用了比較穩定的三角構圖。並將人與動植物、景觀勾勒出來。線稿時我新建一層線稿層，采用PS默認的圓筆，不必追求非常準確，交代出大體位置即可，不準確的地方將在後來深入過程中逐步修正。

在這裏，我把虎、豹和金雕等比較大的動物放在相對靠下的位置，他們可以和主角一同形成畫麵的“麵”的要素，使畫麵有種穩定感，同時兩隻小狐狸、鴛鴦和白鷺作為點綴。飛鳥作為“點”的要素放到畫麵的左上部，使其和右下的大動物形成對比，一些下垂的藤條、蘆葦等等作為“線”的要素。（圖03）

圖03

鋪大色、分層和疊加紋理
線稿完成後開始鋪大色，我的習慣是優先考慮固有色，拉開幾個大的色塊對比即可。

這個作品表現的是在幽暗的森林裏。所以我選擇墨綠色作為畫麵的基調，由於女神是畫麵的焦點，同時為了表現女性的柔美和溫情，因此我選擇比較明亮的肉色，這樣可以和幽暗的墨綠色形成強烈的明暗對比，更能突出主題性。有些固有色比較接近，比如虎、豹和樹幹，要注意它們之間的明暗、純度和冷暖的區分。（圖04）

圖04

Photoshop有非常強大的圖層功能，這和傳統的繪畫有了本質的區別。CG插畫基本屬於商業插畫範疇，因此應客戶的修改是避免不了的，這時候圖層強大的修改功能就展示出來了。同時分層的作品可以作為素材庫，裏麵的動物、植物或其他的元素，可以拖拽到以後類似的作品中，然後修改調整下，這樣就可以大大的提高工作效率和時間。（商業作品可以利用現成的素材以提高工作效率和時間，但習作不主張這樣做）。

在鋪大色的同時，分別建立前景、人、大樹、遠景、效果等層組。並按照實際的遠近自下而上的排列，為接下來的修改和深入提供方便。（也有的插畫家沒有分層的習慣或分層很少，至於是否分層或怎樣分層，這還是看個人習慣）。（圖05）

圖05#p#e#

鋪完大體的固有色後，我們會發現平鋪的顏色過於平滑使畫麵略顯平淡。事實上大自然的絕大部分物體都有或多或少的粗糙表麵，比如山體、樹幹和動物的皮毛等等。

我們可以在每一層罩一層紋理，使畫麵的層次豐富些。紋理不要太明顯，既要能看得出，又要保持大體的固有色。我們可以找些現成的紋理，也可以自製一些紋理。此圖的紋理是用我曾經的一幅作品《水戰》自製的。（圖06）

圖06

用作品《水戰》製成的紋理。（圖07）

圖07

紋理可以用疊加的方式，並調整紋理層的透明度，使紋理和固有色能融合在一起，使畫麵富有層次感。（圖08）

圖08#p#e#

整體把握
確定畫麵的整體感覺後，開始了最浪費時間，也是最體現能力的深入階段。深入階段的總原則是先主後次，先近後遠，有緊有鬆，有收有放，有簡有繁，有冷有暖……局部入手，把握整體。此時不必過分注意細節，仍然以大的光源關係（即素描關係）和色彩關係和為主，畫出重要角色最基本的體量關係以及場景的空間關係。確定一些細節例如藤蔓等元素的大體位置和色彩。同時調整人和動物的動作，使其更符合畫麵的要求。

首先是光源和色彩，在這幅畫麵裏，我確定了主次兩個光源、主光源靠近女神的身體，並且偏暖。整個畫麵的人、動物和場景等均由主光源照亮。次光源來自遠方的天空，顏色偏冷，作為人、動物和場景暗部的補充反光，並和主光源形成冷暖的對比效果和體現出景物的體積感。同時保持女神是最暖和最亮的，並向四周漸變到偏冷色，使畫麵有個視覺的中心點。

其次是場景的空間關係，我們知道在寬闊的空間裏，由於空氣、灰塵和水汽的存在，遠處的物體模糊、對比弱，反之近處的物體清晰、對比強，這就是所謂的空氣透視。在這幅作品中運用了同樣的近實遠虛方式，並配合近大遠小、近暖遠冷的原則來表現場景的空間關係。（圖09、10）

圖09

圖10

最開始的想法是想要營造一種安靜、和諧的氣氛，所以人的姿勢是坐著的，同時各種動物的動作也比較安靜，但後來發現整個畫麵過於呆板，幾隻飛鳥也不能打破這種平淡，於是我對女神和動物的姿態做了比較大的調整（這時候圖層的方便就顯示出來了）。

首先我把人的坐姿改為了飛起來的姿勢，一方麵使畫麵“活”起來，另一方麵也能體現她是“神仙”的這樣的一個特性；人的身後加了幾片大的綠葉，襯托出人的身體輪廓，使畫麵更豐富。虎、豹、鹿等動物的姿勢過於平和，不能展示它們的生動感，於是我把虎改成了打哈欠的動作，這樣既有動感、又能表現它的安全感和自信；豹的頭改成抬起來，這樣能和人的動作有個交流；鹿的動作改成一對母子、使畫麵更溫馨……在人的前麵加了幾隻比較大的飛鳥，這樣可以和人展開的雙臂有一個呼應。

總之，深入階段同時也是糾錯的階段，因為很多方麵在起稿階段無法完全照顧到，這就要求在深入階段逐步加以糾正和完善。（圖11）

圖11#p#e#

人的畫法
人體是比較難畫的，所以建議參考些人體圖片。接下來我們從人開始，進行單獨的局部的深入刻畫。我基本采用ps默認的圓筆來畫人體。人是整幅畫需要重點表達的部分，在畫之前首先要對人體的比例和結構有個基本的了解。正常人體比例是7-7.5頭長，但為了表現女孩的修長，我采用的比例是8-8.5頭長。（圖12）

圖12

頭部是整個人體的重點，而麵部的比例可以遵循三停五眼的比例來畫。（圖13）

圖13

麵部表情要體現出女神的神秘感，同時也要表現出人類女孩的柔美，尤其是眼神，一定要充滿慈愛和安詳，注意眼珠不要在眼眶中正中，避免呆板無神。頭發可以一根根的畫，但一定要注意大的體積感和流動感。手指和腳趾由於有豐富的毛細血管，所以呈粉紅色。（圖14）

圖14#p#e#

哺乳動物的畫法
畫動物對很多人來說有點吃力，其實動物尤其是哺乳動物的結構與人類的非常相似，隻是形狀有些不同罷了。如果對人的結構非常了解到話，畫動物就不應該有問題。當把動物的身體結構畫完後，可以用塗抹工具選擇毛發（也可以自製）筆刷，來繪製動物的毛發，效果非常好。（圖15）

圖15

不同部位的毛發的長短和生長的走向是不同的。很多動物雖然具有長短不一的毛發，但同時也有體積，因此在畫毛發的同時一定要注意毛發與身體結構的關係和光源的方向，這樣才能體現出體積感。（圖16）

圖16

動物的神態也非常重要，因此盡量選擇生動的能體現動物特點情趣的神態，這樣畫麵才顯得生動，比如幼小狐狸的頑皮嬉鬧、老虎的慵懶哈欠、母鹿的警覺、豹子的觀望和金雕的犀利等等。

此外虎、豹、狐狸和鹿等等動物的顏色都偏黃色，所以要注意區分。虎偏橙黃、狐狸偏赭黃、豹偏土黃，鹿的顏色和虎相近、但由於是遠景、所以純度和明度有所降低。（圖17）

圖17#p#e#

鳥的畫法
鳥和哺乳動物一樣，最重要的都是神態的表達，以這隻金雕（一種鷹類的大鳥）為例，猛禽的眼神非常凶猛、犀利，因此這個特征一定要突出的表現，否則猛禽的那種具有穿透力的眼神就表現不出來。羽毛可以理解成大小不同的疊加排列的瓦片，在單獨描繪每一片羽毛時、一定要照顧到整個鳥身體的體積感和羽毛生長的走向。（圖18）

圖18

由於此圖是寫實的手法，每一隻動物一定是現實世界存在的，避免杜撰動物的色彩和品種。小鳥的羽毛，不必一根根的畫出，但一定要表現出該種鳥基本的特征和色彩，力求做到鳥類學家或動物學家能分辨出它們的種類（圖19）

圖19

植物的畫法
要注意不同種類，不同形態的植物的搭配，這樣才能體現出森林植物的豐富，由於植物的葉大多都是綠色的，所以區分不同的綠就是一個考驗，在這裏我采用近暖遠冷，亮暖暗冷方法來表現不同植物的層次，可以在近景的葉子上加些露珠，體現森林的潮濕感，同時樹幹上的苔蘚，也能表現出森林的幽暗。（圖20）

圖20#p#e#

水的畫法
水最明顯的特征就是可以反射，因此，隻要把要反射的物體反轉過來放到水麵即可，但真正的水往往含有雜質而渾濁，因此反射的景物一定要有顏色的傾向，同時再加些模糊，這樣的水才真實、自然。（圖21）

圖21

到這裏，該畫的基本都畫完了，作品已經接近尾聲了。當我們深入刻畫局部的同時，是否照顧到整體，這就要求我們重新進行全局的審視。整理階段就是整體把握、局部調整的階段。比如是否有喧賓奪主的現象、人的表情是否生動、動物的眼神是否傳神、圖層是否錯層等等都要繼續精心刻畫和檢查。個人的習慣是一副作品完成後，還要繼續檢查一周左右，感覺沒有問題了，才最終完稿。（圖22）

 圖22（點擊放大）

總結
自從進入CG藝術行業以來，認識了非常多的初學的朋友，我經常會聽到這樣的問題，“畫技重要還是創意重要”。我認為這是同一個問題的不同階段而已，在你基本功還比較薄弱的時候，解決畫技是第一位的，當你的基本功已經很牛了，創意就是你首要關注的問題。

但事實上，幾乎所有的大師都把基本功的訓練貫穿他的一生！所以畫技、創意不存在孰輕孰重的問題，所以也不主張把畫技和創意嚴格的分開對待。一幅非常棒的作品，一定是從表現技法到創意都是豐富優秀的，關於基本功的訓練，個人覺得還是從傳統的素描色彩開始，經過艱苦的、長期的學習與訓練。至於創意，當你的基本功到達一定程度的時候，相信你的修養、見識、各種專業的知識也將得到相應的提高，到那時，相信你一定會畫出很棒的作品。