導言:大家好,我是CG概念設計師JIE.L,很高興受火星網的邀請來跟大家做一期經驗的分享,那麼下麵就以繪製中國風場景為例子,講講製作過程中的一些心得,希望能夠給各位朋友一些啟發和幫助。
如果您也有原創的作品或經驗希望與大家分享,可以聯係小編,QQ:2356781815,火星網希望能更多地分享大家的原創作品,並與大家共同進步。
特約作者:JIE.L
以下是視頻演示鏈接地址,由於錄製視頻出錯,少了最後一小部分,還請大家見諒!
視頻一
[flash]http://player.youku.com/player.php/sid/XNzI4MDA3MDY0/v.swf[/flash]
視頻二
[flash]http://player.youku.com/player.php/sid/XNzI4MDU0MDM2/v.swf[/flash]
一、草圖起稿
首先定好主題,起稿之前腦中要有畫麵,當然一開始不可能就想到那麼完善的畫麵,大概想到一個場景,場景有座山,山上有座廟,就可以了。於是就有了“天淩神殿”這個想法了。
這裏以中國風場景為例子,先把想到的大概畫麵快速塗一下,自己能看懂就行了。隻需要把大概的構圖安排好,大致層次拉開就可以了,不用太在乎畫的究竟好不好看,畢竟是個想法上的草稿。但是思維要保持清晰,如想要什麼畫麵、怎麼安排畫麵以及後期應該如何進行下去等。其實有些人畫畫的能力是有的,但經常懶得動腦,畫出來的東西有時並不是很理想,所以要善於多動動腦子,這點是非常關鍵的。
那麼根據想法的草圖來找找參考,所以必須找一些中國的古建築的參考,我偏好日本的建築風格所以也加了一點點日本建築的元素融合進去。當然這類場景也少不了自然環境的參考圖。如果構圖能力不太好的同學也可以找一些優秀的作品來做構圖參考,根據參考來調整你的畫麵構圖。
二、草圖細化
這步就是把找來的參考合理的安排到畫麵裏,而且是有合理設計過的,並非照搬參考圖片。把想法具體化,大概完善一下剛剛粗糙的草稿,還有調整構圖,確定光源,拉開層次關係等等。
可先把主體突出,造型在參考的基礎上可以運用誇張化的設計,但需要配合構圖進行合理的走向安排。設計布局要合理分布,疏密有致。心中要清楚怎麼安排和設計,根據畫麵的需求,分清哪些是需要的,哪些是不需要的,而不是什麼東西都往裏塞。
這裏調整層次有個快捷的方法就是利用曲線工具,拉開近景、中景、遠景的對比關係。順便也可以調整受光和背光的效果。
三、疊加顏色
在黑白草圖畫的差不多的時候就可以開始上顏色了,平時我是習慣一開始就用顏色來畫的,這裏為了便於新手同學更容易理解,所以用的是黑白疊色的方式,因為這個方式可以先不用考慮顏色關係,做好黑白再上色就比較容易把控。
這裏先給個大色調,不確定該上什麼顏色好看,可以試試在遠景處開始上色,因為遠景的顏色變化是最弱的,相對前景的要容易把控,然後再一步一步往前推。可以先用飽和度低的顏色疊個底,慢慢再調整飽和度。
沒有經驗的同學可以一步一步摸索,不用著急。上色不用一步到位,確定大色調後把物體的大概固有色區分開。多參考好看的配色例子。不用太在意顏色到底準不準,高不高級。雖然畫麵有點髒亂,不過沒關係,後續會繼續調整,之後要調整的內容包括色相,飽和度,明度這三個要素。
上色一定要按照顏色的冷暖對比的規律來做,以這個色調為例子的話,主體相對偏暖,背景相對偏冷;遠景相對偏冷,近景相對偏暖;受光部分相對偏暖,暗部相對偏冷。把光打在了中間主體的部分,強調視覺中心。
四、完善概念
在剛剛的基礎上,收拾一下畫麵,一邊畫要一邊把造型和顏色進行調整。把主體物設計得清楚些,理清一些大關係,包括大的光感、大的顏色關係。差不多前麵的概念效果就完成了,雖然現在看起來有些潦草,但後麵的細化會一步一步來調整,以達到最終精致的效果。調整和修改是貫穿整個過程的,所以必須耐心和多動腦。
五、細化內容
接下來就是很重要的一個環節了——細化。每個人習慣和做法都不一樣,有些人是習慣把概念做的很完整再來細化一小部分東西,而我的習慣是前麵的概念做個大概就行了,把很多具體的設計放到後麵細化環節再去做精細。可能做法跟多數人不太一樣,這是個人的繪畫習慣,大家參考參考就行。方法有很多,未必一定要怎麼樣做才是對的,但最終目的是一樣的,就是追求一個好的結果。
這裏有個細化的小技巧大家可以參考一下,就是使用選區工具,非常出效率。
細化的時候要保持理性的邏輯思維去處理畫麵關係,多動腦想想,讓設計有些比較特別的表現和吸引人的亮點,大造型上可以誇張一些,輪廓的節奏感要豐富,注意結構上要有穿插,大小疏密對比。
細化主體建築,讓結構關係更加清晰明,顏色也要不斷地修正。草圖中間的小門太小氣了,所以就去掉它,換成高大一些。有些東西可能畫完了會發現不合適,就要舍得去掉,時間允許的情況下,就千萬不要舍不得改動,就像剛剛說的,耐心的調整是貫穿整個過程的。
然後繼續細化一下兩邊漂浮的建築和浮空島。兩邊建築是做了一些破裂的效果,還有加了條飄帶,加強一下節奏感的表現,破開太多直線的東西。浮空島的底部也做了一些豐富的層次,拉開了一些前後的關係,空間感就出來了,不會堆成一團。
細化周圍的山,調整山體之間的前後層次關係,加強空間感,注意大小和形態的對比。
細化雲霧,注意雲霧的穿插關係,利用霧氣與物體的穿插,來襯托物體間的層次關係。
六、最終調整
在浮空島添加一些人工細節,與建築做一下呼應,遠景的山上也可以有點建築,這樣不會讓中心的建築群顯得孤立。調整畫麵對比度,讓光感更好的表現。然後調整顏色飽和度和冷暖對比,記得遠景是偏冷,視覺中心偏暖,這樣比較能襯托視覺中心的表現。
再添加一些點綴的細節,如飛鳥、樹枝,注意造型走向與排列趨勢要配合構圖。用畫麵元素構成視覺引導線,讓視覺對中心主體的集中引導,還有加強空間的遞進關係。
最後再調整調整場景的整體氛圍,就差不多完成了。
總結
一個優秀的原畫概念設計師應該具備什麼樣條件,這裏說說我的理解吧。
對需求的正確理解,以及通過良好的功底來正確的表達需求;
理性的邏輯思維,多動腦筋,讓畫麵中的內容看起來更加合理,更有設計感;
感性的藝術細胞,讓你的表現更加耐人尋味有特色;
勤奮與耐心,不懼怕不斷修改的心態,精益求精,畢竟慢工出細活。
如果你是新手,更應該勤奮多練,且不能害怕修改的過程,隻有麵對自己的問題並加以改正,這樣才能逐步解決和攻破,進步才會比較快。
最後送各位朋友一句話吧,真的要想做好一件事情,就得找到方法和用心付出,你會得到很好的收獲的,加油吧!
更多作品欣賞: