福林堂老藥店電視廣告

        【火星數字教程10年精華】

　　教程思路
　　1.後期製作思路
　    2.創作使用的軟件
　　3.調色之前
　　4.劃分色彩區域
　　5.調色
　　6.調色後的補充
        7.關於特效
        8.摳像
        9.圖像監視
        10.後記

 

  　  大家好，我是雲南思之維文化傳播公司的製作總監陳添。福林堂老藥店電視廣告片是雲南思之維文化傳播公司於2007年末接拍的，客戶福林堂老藥店在本土擁有悠久曆史，客戶期望這條廣告能夠圍繞其“福澤杏林”的真實故事來展開，並在藥店150周年大慶之際投放媒體。時間緊，任務重，而且客戶的預算比較有限，整條廣告是在10分鍾的專題片基礎上套剪的，這為廣告的製作帶來了很大的困難。
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        現在，我將結合前期的拍攝的情況為大家著重講解這個廣告片後期製作中的一些思路和心得。
　　一.後期製作思路
　　客戶期望本片有濃濃的曆史韻味，以體現150年的悠久曆史。這對片子的色彩有比較高的要求，尤其是我們的前期拍攝因預算問題無法使用膠片和高清，為達到客戶想要的“韻味”，我們對於該片的色調下了一些工夫，采用一種咖啡色調來作為全片的主色調，並在細節的地方給予對比來達到客戶期望的那種曆史的韻味感。從全片來看，這也成為一個亮點。


　　
　　二.創作使用的軟件
　　本次采用的合成軟件是Digital Fusion，這是PC合成係統上我認為非常優秀的一個軟件，節點式的操作非常條理清晰，尤其5.0版本之後更是有了質的提高，功能也更強大。在動畫合成，特效合成及複雜鏡頭的處理方麵非常值得推薦使用。很多朋友經常會問要將片子弄得漂亮，用什麼軟件來調色呢？用AE能調嗎？其實，隻要積累得夠，就算用一個LEVLES都可以把畫麵調得很漂亮。一般情況下我們做片子為了效率會經常使用不同的軟件導來導去的，無所謂什麼軟件。
　　另外，這部廣告片有幸用到火星論壇UNIAF自己編寫的一個Fusion插件——UNIAF E2C，這個插件模擬正片負衝色彩風格，非常好用，在這裏感謝UNIAF。
　　三.調色之前
　　開始調色之前，先把在AE中完成的剪輯畫麵按照鏡頭一組一組地輸出成TIFF序列。

　　然後按自己的習慣建立好工程目錄。值得一說的是，一個良好的工作習慣往往是你順利完成項目的基礎，特別是趕工的時候更是如此，不然如果項目一大，自己都會把自己搞暈的。這也強烈推薦剛剛入行的朋友們平時就養成良好的工作習慣，要建好工程目錄。



　    四.劃分色彩區域
　　以下是廣告中的一個鏡頭，從拍攝來看是比較好的素材，但離我們成片的要求相差很遠，客戶希望大的色調偏朝溫暖的感覺，目前畫麵的暗部和中間調的地方有一種青藍色調和暖色調形成對比。
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         經仔細分析後，定出大概的調色方案，用Fusion結合平時慣用的分級調色法，通過Fusion中的ColorCorrector節點，把圖Shadows/Midtones/highlights三個大調子分出來，ColorCorrector可以把色彩區域自動用MATTE選擇出來，這樣我們在調色的時候可以更直觀，更容易把握。



　　五.調色
　　分出了顏色區域後，回到Correction麵板進行色彩的處理，剛才在Ranges麵板中規定的暗部、中間調、亮部可以影響到這裏的操作。

　　Fusion裏ColorCorrector節點還有Suppress的麵板，在這裏可以直觀地對畫麵的各部分色彩進行抽色。當然，其他軟件裏可以通過調節各部分的色相飽和度來完成，但是個人還是很喜歡Fusion的操作直觀思路清晰。

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　　把整體畫麵色調藍色和青色部分抽去一些，並利用色輪讓畫麵的暗部偏朝青藍色，亮部偏朝暖色。
　　配合上UNIAF E2C的調整，我們很快達到了理想中的畫麵，我覺得UNIAF E2C插件最好的地方在於它對RGB顏色曲線有個模擬正片負衝的預設，這樣方便我們可以達到這種特殊的攝影效果，但如果單靠這個插件往往較難達到一些效果，所以動手之前先思考好是最關鍵的，隻有這樣才能找到最適合的方法和節點組合。
　　經過仔細調整，現在得到了這樣的畫麵 。

　　六.調色後的補充
　　畫麵在色彩方麵接近了最終效果，為了讓主題更突出，還需要做一點工作。如果你細心觀察的話，會發現現在很多廣告都會做壓角，這是讓畫麵主題更加突出的一個辦法，把多餘的地方壓去，具體的方法有很多，這裏采用的是做一個Ramp並對畫麵進行Mult的疊加操作。


　　
　　針對不同的鏡頭，這一步你還可以用其他方法。


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　　這一步隻是為了讓主題更加突出，畫麵更加集中，你可以選擇任何方法，隻要效果達到就好了：]最終我們得到了現在的畫麵。



　　在實際的合成工作當中，我們經常會碰到一些由於前期拍攝光線不足，無法補光等等因素造成的畫麵缺陷，在進行精細的調色之前，最好先把原始的畫麵進行“校色”處理，盡量讓畫麵的黑白灰大影調看上去比較協調。例如下麵這個鏡頭，我們可以看到，前期拍攝的畫麵，人物主體部分較暗，這顯然是一個有缺陷的畫麵，那麼我們在進行調色之前應當先校準影調。



　　為此我們先用ColorCorrector節點的色階工具對畫麵進行Levels的調整。把黑白灰的關係盡量“修複”過來。



　　這一步我認為非常重要，否則所有接下來的工作都是徒勞。之後再用剛才介紹過的方法進行調色的處理，最終我們得到最後的畫麵。


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　    七.關於特效
　　由於片子是從專題片套剪的，所以前期拍攝時並不能很明確地知道後期會需要哪些鏡頭。最後一個鏡頭需要做扣象，仔細分析這個鏡頭後發現想要單靠插件沒有辦法一次得出需要的黑白Matte，最後決定采用分男孩葉子區域和人物身體區域進行兩次摳像，最後相加得到最後的Matte。這個鏡頭的Matte處理是在AE下完成的，當然也可以在Fusion中完成。


       
        通過Linear color key與Matte choker的組合，我們對葉片區域和男孩子身體區域進行Key處理，最後得到一個如下的Matte，所有的扣象工作都是為了這個Matte而進行的，因為真實拍攝的鏡頭無法如三維渲染那樣帶上Alpha通道。


　　
　　八.摳像
　　扣象最重要的是“合”的步驟，這一步處理不當，會給人一看就是假的感覺。分析鏡頭，鏡頭向左緩搖並緩緩前推，我們在處理這個鏡頭的時候，本來最開始想要運用2D3來反求攝象機並用三維製作背景樹林，但經過仔細地研究發現這個鏡頭的情況做2D3難度較大且不容易得出正確的攝像機軌跡，這個鏡頭在片中總長度隻是1秒鍾多一點點，不過30F的長度，機位運動不是很大，所以在曾拍攝的素材裏找一段可用的素材。把這段素材經過放大旋轉位移並進行關鍵幀動畫，匹配好原鏡頭，還好時間隻是30F的長度，如果再長些，那麼這個鏡頭就必須做2D3了。
　　檢查一下，看不出什麼破綻後。打開Maya，增添一些用Maya的粒子係統製作了葉片飄落的細節，然後把序列合成到原鏡頭中。之後則是對摳像來說非常重要的色彩協調，這一步，我認為幾乎是關係到最終效果好與壞的決定環節，很多讓人一看覺得假的合成鏡頭多數都是因為色彩協調沒有做好導致的。
        這個鏡頭的完成說明我們在做摳像合成的時候，關鍵問題在於協調視覺上的舒服與理論上的正確，這需要長時間的經驗積累。


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　　九.圖像監視
　　最後，再說一下關於合成過程中監視圖像的問題，很多初學調色的朋友比較苦惱的一個問題是，每次調完的畫麵在電腦屏幕上看一回事情，上了電視可就是完全兩樣。我建議如果有條件的話，最好有專業監視器來作為監視圖像的介質而不是顯示器，如果實在不行至少也應該是一台有著專業水準的顯示器（這樣的機器都比較貴些），並利用Adobe gamma在較暗的地方進行調節，至少可以讓你的顯示器更“準”些。 

　　另外，在Fusion 5中加入了示波器，這可以為監視畫麵起到了很大的作用。



　　十.後記
　　片子做完後，客戶給予了比較高的評價，播出之後回饋也非常好，這也就是對我們全體主創人員的最大回報了。製作過程，在我看來，是一個再創作的體驗，影片調色就好比畫一幅比較藝術化風格化的色彩畫。建議初入行的朋友平時注意積累，多觀察我們周圍美好的景色，攝影、旅行、看電影都是很好的方式。我的經驗是首先弄清楚自己想要什麼樣的畫麵，這是作為合成師的基本功，千萬不可一邊調一邊想，那樣隻會讓你越來越亂。動手之前我們一般都會看很多好的繪畫、靜幀、影視作品來找感覺，大腦裏應該形成這樣一個畫麵：我需要什麼色調、大的明暗是什麼樣的、大的畫麵什麼感覺、細節處暗部和中間調需要什麼色彩、亮部是暖一點還是冷一點……等等，這個過程非常重要。

　　本教程完。