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剪輯專訪：高分美劇，如何剪出來？
發布時間：2018-11-17 19:57:24
如果你想成為電視劇剪輯師，那麼你將會非常嫉妒凱莉•迪克遜（以下簡稱KD）。迪克遜作為助理剪輯參與過多部電影剪輯，如《落水狗》、《心靈捕手》和《尋人密探組》等，他累積多年經驗，終於坐上電視劇《絕命毒師》的剪輯師位置。她也曾經參與剪輯《風騷律師》、《行屍走肉》和邁克爾•曼執導的試映集《馬場風雲》，包括最近引進的AMC連續劇《傳教士》， 目前剛完成亞馬遜網《樂在其中》試映集的剪輯工作。
這是非常有料的一期訪談，講訴了美劇剪輯的工作方式，以及剪輯師的創作想法，不管是影迷還是專業人士，看完都會大有收獲。
為什麼你會對剪輯感興趣呢？
KD：大學時我讀的是新聞專業，其中有門課程是廣播課必須進行剪輯，就是那個時候開始學剪輯的。之後，我去了好萊塢，當時很希望成為廣告撰稿人。在親戚的介紹下我成為了《三十而立》劇組的製片助理，當時是想在片場工作，但是我的工作職責是在各個部門間傳遞文件，我發現剪輯師的工作時間表是最長的，工作也最有趣。更重要的是，剪輯工作需要持續幾個月，他們必須參與各種會議，和製作人員進行溝通，所以我覺得剪輯師是我最想去的崗位，因為能真正參與塑造電視劇，你也能真正了解編劇、導演和製片人的真實想法，而片場工作則比較枯燥無聊，所以我認為剪輯師的工作更好更酷。在這劇組時，我的一個導師開始讓我剪輯場景，他教我如何使用軟件，並且讚賞我的剪輯作品，我才發現他原封不動使用了我的作品。
真是了不起！你說“剪輯師工作時間更長”，這聽起來並不好，但是你覺得這是件好事，是嗎？
KD：是的，我並不想陷入每個月都要找工作的狀態。如果你是電影劇組裏的工作人員，假設電影會拍攝25天，拍攝結束後你又得再找其他工作了。但是剪輯師的後期工作要持續數個月，當電影開拍的時候，剪輯師、剪輯團隊、後期製作的工作也開始，然後接下來還要再工作上幾個月。
你目前是正在剪輯《傳教士》嗎？
KD：不，我隻是剪輯《傳教士》的試映集。去年5月13日的時候開始剪的，花了大約2個月。
《傳教士》劇照
我們來談談關於剪輯試映集，時間安排是怎樣的？有多長的拍攝期？製作導演剪輯版需要多長時間？導演剪輯版有多長？製片人剪輯版呢？什麼時候播放？
KD：《傳教士》的試映集比較長，這是由羅根和埃文-戈登伯格（Evan Goldberg）執導，可能18個拍攝日左右。剪輯師一般需要四天左右完成電視剪輯，很多時候給的時間並沒這麼寬裕，但是我需要這麼多時間。那些家夥想要早點進來確認，我要求把他們擋在門外。雖然他們表示能理解剪輯尚在進行中，但是這是我首次為這個團隊工作，我嚐試努力給他們留下好印象。
這是個非常非常複雜的劇本，有大量的大場麵，直到最後一刻我還在著手處理這些場景。所以我真的花了很多心思。他們原本隻給我三天時間，但是我要求四天來完成，所以他們四天後才進來確認剪輯效果。在我所經手的試映集中，HBO《馬場風雲》的試映集剪輯則不同於其他試映集，這部是邁克爾•曼執導的，給了我三四天時間完成剪輯。導演隨後又花了四天時間製作了導演剪輯版。不過，很多時候這些導演同時也是製片人，所以他們傾向於和製片人一起協作，跟進整個進度。因此我進行剪輯工作的時候，導演也在場。
談談你剪輯的實際過程吧。你是怎樣觀看樣片的呢？觀看的時候尋找些什麼？如何進行剪輯？
KD：我是在剪輯室裏觀看樣片，使用多鏡頭模式（四路-分割）。拍攝時通常是隻有兩台攝影機：A 和B，但是有時候會多達三到四台。而通過多鏡頭模式，能在一個小方格裏同時播放幾個素材內容。現如今拍攝的場景很多，布景也很多，取景等諸如此類時也經常複位，通過單台攝影機鏡頭模式觀看樣片會難以進行剪輯，你可能利用四五個小時創造出許多價值，但是這期間我隻能盯著樣片中的一個場景。
所以，我在剪輯《無恥之徒》的時候我開始采用多鏡頭觀看的模式。這個劇組拍攝了非常多素材，每個單獨布景都有很多條鏡頭，每個單獨的布景鏡頭都是不同的。他們喜歡移動攝影機，使用多台攝影機通過鏡頭變焦、移動鏡頭拍攝同一條素材。我不可能在短短時間內消化那麼多素材，所以我開始使用四路-分割模式觀看，並且我能這麼說，“我眼觀四方，當開始著手剪輯的時候，我並沒必要記住攝像師何時移動鏡頭，但是隻要記住每條鏡頭就可以了。我說的有道理嗎？”
《行屍走肉》劇照
完全有道理。當然，由於你要分辨表現的差異，所以你采用多鏡頭觀看的模式，對吧？
KD：顯然是在尋找多鏡頭間表現的差異。當我開始這項工作的時候，我就意識到觀看樣片也是有技巧的，我確信每個剪輯師觀看分析樣片的方式都是不同的，但是我發現我在這方麵已經進化了，我很自信這是我所探索和追求的。
我經常要求助理嚐試每天剪輯一個場景，但是他們有時候會拖延到星期六再一次性剪五個場景，我向他們解釋說：我這麼要求的目的是希望能培養他們每天觀看樣片的習慣。這不僅僅是鍛煉剪輯技巧：同時也是鍛煉吸收能力，以及開始了解個人尋找的是什麼、為什麼要尋找，以及你將如何處理場景？
兩台攝影機拍攝的四個小時長度的鏡頭，需要兩個小時觀看完；而我今天需要處理三個以上的場景。所以如果你看到我正在觀看吸收素材的時候，大部分時間我是邊看素材邊記住這是推拉鏡頭，那是什麼方式拍攝的鏡頭等等，思考如何將這些素材剪輯成一個場景。剪輯進入更深層次時，我發現有些鏡頭更有趣，有些鏡頭可能揭示了什麼，我就開始仔細關注角色表演，注意表演裏的暗示，而到這時，我就會大概明白這場景意圖表達什麼，是哪個角色的主場，場景裏的主體和客體分別是什麼，我能注意到同一場景的細微差別。
比如《絕命毒師》或者《風騷律師》的導演都喜歡拍攝很多廣角鏡頭，他們很喜歡宏大的廣角鏡頭，從高空50英尺甚至更高處拍攝，而我隻能從鏡頭裏看到如蟻般的人群在蠕動。我真的不需要仔細看這個廣角鏡頭下拍攝的全景，因為我可能隻會用這個場景一次而已。我也不會仔細聽同步對白，因為反正也聽不清楚。我關注的是位置，比如太陽在什麼位置或者類似的。所以當樣片裏有類似的廣角鏡頭並且有兩個以上時，我覺得我就可以很快瀏覽過去，沒必要花太多時間。
《風騷律師》劇照
今年《風騷律師》第一集有個場景是在酒吧裏，吉米和基姆聊天的時候一直被一個講電話的家夥幹擾。這場景的樣片長達九個小時，實際上如果把他們在包間談話的部分也算進去的話，就長達12個小時了，後半部分有三個小時，前半部分是9個小時。我當時就懵了，“這什麼鬼？！”我絞盡腦汁思考如何處理這九個小時。一開始看樣片的時候我就看場景安排，場景裏是兩個人在親密地聊天：基姆在質問吉米，吉米則表達他對未來的感受。而在吧台的另一邊，有個家夥的聊天內容聽起來很有趣，但是和他們的聊天內容毫無關係，所以隻能將這家夥的畫麵做些處理，從他人的視角看這家夥，整個畫麵拆成零碎的幾個片段。
你是使用剪輯軟件對這些內容和鏡頭運動做標記的嗎？或者你都記在腦袋裏，或是在紙上做筆記？
KD：我比較懶，全憑記憶力，我是不怎麼做筆記的。有些場景涵蓋著很深的意味和潛台詞。碰到這種場景的時候，我不會立馬進行剪輯。為了觀看分析這種場景我可能會坐上一天左右。你知道當你碰到這些片段的時候，你會想通過剪輯把他們進行整合，使這個場景看起來意味深長，使每一絲情感都在鏡頭裏蔓延。
談談和製片人合作開發劇中人物關係的例子。
KD：我現在會和導演、製片人和編劇在剪輯室討論，關於人物的性格特點和人物的目的。有時候聽到一些剪輯師、製片人或者導演表示不知道人物為什麼有如此行為的時候，我感到很失望。
人物的行為肯定都是有目的的。給電視劇剪輯的時候，肯定也要了解人物和劇情走向，如果不知道劇情走向，就沒辦法做出明智的決定。當我們在會議室裏討論的時候，談話內容聽起來有點像是編劇和製片人間的插科打諢。但是作為一名剪輯師，我會試圖站在編劇和製片人的角度希望能指引做出正確的判斷：“比如這個角色不那麼富有同情心；或者這個角色在這個場景應該表達出高興的情緒。”然後我想，“目前這個場景並沒有能夠表達他開心的鏡頭，那麼我就會在其他場景裏做彌補。”
角色在不同鏡頭裏的性情是不一樣的。演員每次的表現也是不盡相同，你選擇使用哪條鏡頭同時也是在操縱角色的表演，通過剪輯塑造角色？
KD：了解手頭的素材、了解劇本、了解角色、了解整個場景想表達什麼都是非常非常重要的，而不僅僅是簡單的把幾個畫麵拚湊起來，看起來很酷就完事了。
《樂在其中》我最喜歡的一個場景是20多歲的女主Jules（勞倫•艾波羅絲飾）在上一堂表演課。我們作為觀眾置身場景中，渾然忘我。我們看到Jules感覺很不舒服，聽到有個聲音大聲發出命令。Jules貌似正在表演淋浴場景，她的老師在全班麵前要求她清洗身體的隱私處。他持續地發出命令，女主尷尬萬分無所適從，於是他意識到女主還不夠開放大膽且較脆弱隻能成為一個小演員。
我之所以喜歡這個場景是因為我個人認為在這一整集中隻有這一場我們作為觀眾確實和女主一樣在經曆這痛苦的一刻。當這場景一開始，我們無從選擇，隻能跟著女主聽著這令人尷尬的命令，畏縮著感受她的脆弱。這一刻，我們不能回避，且無處可逃。
觀看樣片的時候，我意識到這個表演課老師（在有他的鏡頭裏他都表演極佳！！）有選擇地在一些鏡頭中表現出他的刻薄和尖銳，並非所有鏡頭都是這樣。並且我也意識到這很容易讓我掉入將他剪輯得更為刻薄的陷阱中，從而讓人更同情女主。但故事並非如此。那個表演場景是關於讓Jules了解她自己，使她意識到表演並不適合她，而老師的所有評價也都是正確的，無論多麼刺耳苛刻。因此我刻意另外選取了該角色不那麼刻薄的鏡頭，從而使他的個性更為豐滿。這個場景裏蘊含著很多潛台詞，這是我所經手過的，研究上一天，幾天後再著手剪輯的場景之一。
在這場“反派”的對白中你使用了很多麵部特寫鏡頭吧？
KD：沒錯。女主表演得很棒，我就采用了麵部特寫鏡頭。但是當鏡頭在她身上時，我同時接進老師的聲音，聽起來比較柔和的，使老師的評價聽起來比較中肯。
你通過弱化他的整個角色的方式使觀眾對角色有個正確判斷？
KD：確實如此。我選取了幾個他不那麼刻薄的鏡頭接在她的畫麵中，使這個場景呈現出女主在了解自己的過程，而不是這個表演老師是一個混蛋。
所以你剪輯的時候需根據場景目的來，而這場是讓女主了解自身？
KD：是的，不過有趣的是在樣片裏並不是很明顯，劇本裏也沒有特別說明。看第一眼時，這場景讓我非常不舒服，但是我意識到這場景其實蘊含了很多潛台詞。我就覺得該好好研究一番。
觀看樣片後，你是怎麼處理場景的呢？立馬投入剪輯嗎？
KD：我經常會尋找第二種方式處理同一個場景，因為這能讓你對素材保持新鮮感。但當導演進來讓你扔掉這個素材，而直接使用他們專門設計的素材時，你可能就不會使用它了。但是我發現如果你持續尋找其他方式保持素材新鮮時，很多時候導演會說“我並不想這麼做，不過確實有趣。”我發現我所敬仰的剪輯師會采用有趣和不尋常的方式使用那些看起來常規的鏡頭。我嚐試在自己和他人的作品中發現這些亮點。當審閱助理的作品時，我會尋找是否有讓我眼睛一亮之處，是否有出乎我預料之處。
你當然可以保持剪輯手法一成不變，像路人一樣平淡無奇。當著手處理我喜歡的事情時，我會覺得“天啊！這太可怕了，這個地方處理得不好，我要做些調整。”所以我經常會嚐試其他方式處理同一個場景，培養觀察其中的差異。當我觀看到樣片的二分之一的時候，大概就會形成該如何處理場景的想法，像是“這個鏡頭怎麼處理能烘托這個故事？這個說明了什麼？這個寬鏡頭要表達什麼？”剪輯不僅僅是把幾個畫麵簡單地拚湊在一起，剪輯是要把整個故事凝聚在一起。
開始投入剪輯的時候，如果發現類似之前我們談及的餐廳的場景，對我來說要處理的一個大問題是“我要如何在吉米和基姆談話的時候，將畫麵切到坐在吧的另一頭的那個滔滔不絕的家夥？”這家夥是場景裏最大的目標物之一。自如切換這兩個畫麵非常考驗我的剪輯技術。
你是怎麼從助理升為剪輯師的呢？
KD：我為《絕命毒師》做的試映集剪輯，當這部劇被選中之前，我就被提升為剪輯師。之後就為被選中的節目進行剪輯。現在提升助理的速度簡直太瘋狂了，很多時候我能很清楚地分辨新手和老手之間的差異，通常是從他們處理一部真實的故事的方式來判斷，不隻是看他們整合的畫麵，而是看他們直觀地講述故事的方式，是具有深度的，還是華而不實的。
我們在多探討下這個問題，你覺得你在講故事方麵做得如何呢？舉例說說你在這方麵所展現的能力吧。
KD：我在《絕命毒師》劇組工作時，很有意思的一件事是能近距離觀看剪輯師Jessie和Walt工作，那時所學習到的知識一直運用到現在。我最喜歡的鏡頭之一是側麵鏡頭，因為大多數時候側麵鏡頭並非是任何人的主觀視角。側麵鏡頭意即你就站在某人的旁邊，很親密的位置上。作為一名剪輯師，你使用這個鏡頭即是把觀眾放置於一個無人所在的角度，就好像是在分享一個秘密或者好像是和演員在分享親密的空間。另一個竅門是：《絕命毒師》劇組很鼓勵我們進行創意性剪輯，我們也開始任意發揮自己的創意。
在《絕命毒師》劇組時，我曾經有意剪輯出一開始不同步，再慢慢發展成同步的效果。《風騷律師》第二季我也采取了同樣的剪輯手法。這是一場基姆打電話招攬生意的場景，而每個客戶都回答“不 不 不”。針對這場戲，劇本上很常規地按順序寫著她打電話、和客戶溝通、再刪掉便利貼上的名字。而我直接把這些通話糅合在一起，各種通話聲夾雜。導演很欣賞這個片段，但是我想當編劇看到的時候大概會覺得不滿意。編劇會這麼寫自然會有他們自己的想法，而我也尊重並完全理解，因為我也是個編劇。
我從做過的采訪中聽說一旦你開始嚐試剪輯的時候如果是他們希望你按照他們的想法而不是按照你的想法剪輯的話，你就會像是成了一條鹹魚了。
KD：是這樣。我時常得提醒我自己，要相信自己的直覺，隻需要跟著自己的直覺走。這個行當真的很多業務都是基於信任。你必須相信導演和製片人，你必須相信演員，你不會想對他們指手畫腳告訴他們該怎麼做。看過他們之前的表現和成績，你會說“我喜歡你之前的作品，我希望你們在我的作品裏好好發揮。”他們也對我之前剪輯的作品，比如《絕命毒師》、《無恥之徒》、《馬場風雲》或者《行屍走肉》等等表示很喜歡，所以他們也不會想指導我該如何剪輯。希望他們能夠說“我找到了這個崗位的最佳人選”，於是我來了，而他們也對我的作品表示滿意。這樣難道不是很好嘛？
是的。
KD：如果他們對剪輯結果不滿意，還有我這個得力助手在，可以通力合作解決任何問題。一旦你意識到這點，就可以跟著直覺走了。我剛結束和大導演邁克•內威爾（Mike Newell）的合作，我按一貫的方式剪輯，他幾乎沒對剪輯做任何改動，我倆四天裏基本上隻是隨機播放場景，這太不可思議了，因為這都是些棘手的場景，其中一個場景的樣片時長有7個小時，我花了三天時間剪輯。我最不希望的事情是我辛苦的成果被推翻重做，你懂的。我們愉快地結束了合作。這次作為亞馬遜網試映集剪輯師和內威爾一起共事是我經曆過的最愉快的合作之一。
對即將成為剪輯師的後輩有什麼忠告嗎？
KD：計劃剪輯場景時，剪輯師應該深入了解角色的行為目的。總有那麼一小部分素材是不得已要刪剪的（演員、攝影機不配合），或者隻是你感覺需要這樣做。開始著手剪輯前先觀看、研究分析樣片，主要是為了了解角色、動機，以及每個場景的含義。在研究完場景之後，需要能夠回答以上這些問題，否則剪輯的時候自己也隻是雲裏霧裏，不知所以。可能你的剪輯思路和編劇、製片人和導演會有所不同，或者他們之間也可能意見相左。
很多時候我發現他們寫出來是同一件事，但是開拍之後，內容可能比原來豐富許多，或者完全不一樣了，這時候你必須拋開先入為主的觀念，在新的語境下重新審視這個素材。大多時候，導演、編劇和製片人都會很不願意看到這種結果，希望能按照最初的意圖進行剪輯。但是我覺得我有責任從素材中發現多種可能性，在這過程中我的處理手法也培養得更全麵。另外，時常分析故事場景和角色的動機。總而言之，作為剪輯師，需謹慎選擇剪輯方式，剪輯畢竟是為角色、為故事服務的，有時你可以將場景剪得很酷炫，但是大多數時候是為了講述一個故事。
你們選用什麼臨時音樂呢？剪輯素材時同時編輯音樂嗎？你是怎麼處理歌曲和配樂的？
KD：製作《絕命毒師》和《風騷律師》剪輯時我們並沒有同時處理歌曲，除非我們正在做蒙太奇之類的。導演文斯•吉利根開始執導《X檔案》時就發現如果一個場景不加音樂不行，那麼加了音樂也不行，他也發現從其他電影中選取音樂作為臨時音樂也是純屬浪費時間，我們直到鎖定剪輯後，才去處理音樂部分。這個時候，作曲家和製片人探討了劇情後著手寫原創音樂。這兩部劇的配樂比我見過的大部分電視劇都少。
而其他我製作過的電視劇，尤其是試映集，則是另一番景象了。幾乎每個場景都要加上音樂。我個人並不喜歡一部劇裏有太多的配樂，特別是非常戲劇化的片段，感覺加上音樂後場景都被音樂帶著走了，失去了本來的分量。一個場景如果沒有配樂會顯得更真實。但是，在任何項目上，你都必須適應製片人的審美。
另外，我比較質疑的是音樂的合理性，尤其是前景音樂作為配樂的合理性，這種質疑主要是來自吉利根—BB學派。我們試圖在場景裏添加音樂的時候都非常審慎，包括音樂的來源、如何開啟和關閉、播放的音樂是什麼、播放周期是否正確等等。
剪接和銜接的時候聲音設計有多重要？
KD：聲音設計超級重要！我不確定你說的這個部分。我很幸運過去幾年身邊有個得力助手，克裏斯•麥凱萊布。他現在（不幸，因為我）自己在單幹，我很為他驕傲。我在製作《馬場風雲》試映集時遇見他的，最後招聘他一起製作《絕命毒師》最終8集。我們四次得獎，兩次獲艾美獎提名。他是個非常出色的聲音設計師。當我還是助理的時候，我這方麵也很出色。作為剪輯師，很重要的一點是要會溝通場景的聲音需求，讓助理自行發揮創造力，助理則必須敢想敢做。並且你隻有一次真正的機會說明你想讓場景達到的效果，所以你必須抓住每次機會。
什麼影響你的微觀節奏感呢（鏡頭到鏡頭/ 按場景節奏）？
KD：聽起來可能比較奇怪，但是，是……我的心。我是一個憑感覺走的剪輯師。我並不是按照兩幀畫麵或八幀畫麵的方式剪輯的…我是按照“這裏需要一點修整”…“不，要修整多一點”這樣來憑感覺剪輯的。我一直很好奇那些剪輯時按照幀數來思考或判斷的人。在BB劇組時，吉利根曾跟我說明過他的步驟，他是按照每秒幾個片段來思考的，每秒24幀畫麵，半秒12幀，三分之一秒8幀等等。而我隻是按感覺辦事，我剪輯的時候喜歡長鏡頭，讓畫麵一直走直到我覺得足夠長，後期處理的時候再適當剪輯。但是我也喜歡強調突然的移動或說話時的突然停頓，使得場景更流暢、自然和有推進力。
你做剪輯有規矩嗎？什麼時候剪輯呢？
KD：所以現在我是在泄露我的小竅門咯！其實並沒有什麼規矩，除了避免太枯燥無趣，讓人一眼就看穿劇情。如果演員某些行為演繹得較突出，則可利用起來。我喜歡使用寬鏡頭，喜歡在你們意料不到之處使用。我在BB和BCS裏使用超級寬鏡頭的理念無非是為了表達兩個含義，孤獨或者力量。無限遼闊的背景下，一個人獨自站著——孤獨或力量。
我不擔心做得太出格了，但是我相信剪輯師應該知道什麼時候做，為什麼這麼做。換句話說，我並不是毫不在乎我剪得太過分，隻是認為這技巧很實用，有助於講述故事。顯然，精湛的技術並非一日之功，但是，通過厚積薄發，有時隻需一招就能夠打破觀眾的平靜，對故事提起興趣。你需要將素材製作得驚心動魄，引人入勝些。
對白…人物反應…更多對白…更多人物反應…這種剪輯方式（簡直是讓人昏昏欲睡！！）我喜歡製作有推進力的剪輯，使場景更富活力。這也是我評估助理剪輯工作的基準。
從一整集或一整部電影的宏觀節奏和結構上看，什麼爭議點會導致場景或部分場景被刪減或調整呢？
KD：與其說我不知該如何回答，不如說所有一切都是為故事這個核心服務的。當一部劇壽命將盡時，你必須考慮造成這後果的原因；是否觀眾已預見接下來的劇情？劇情是不是太平淡了？是不是內容過於混亂？
你能舉例說說你是個會講故事的剪輯師的事例嗎？
KD：當然是使用蒙太奇了。短時間內就能展示很多畫麵。比起常規剪輯，使用蒙太奇做出創意的機率會比較大。但是，作為剪輯師，你是第一個將電影製作成型的人。你發現電影裏的亮點並展示他們，拚接各種鏡頭、決定每個場景的開幕和閉幕，決定帶給觀眾怎樣的觀影體驗，滿意的、恐懼的、不和諧的、感情強烈的等等，將演員的演繹完美剪輯成一部佳作。 你能近距離或遠距離地分析人物，研究人物的內心想法，運用各種動作場景演繹內心的情緒，形成多元化的電影風格。
我們從文化或剪輯角度探討下連續劇見的不同點吧——《傳教士》、《風騷律師》、《奔騰年代》和《絕命毒師》。
KD：《傳教士》是根據漫畫書改編的。雖然我之前聽說第一季是要拍攝漫畫前傳，但是我隻經手了試映集的剪輯，所以我並沒有參加後續的會議。但是在試映集裏，由於時間有限，劇情發展得相當迅速。實際上劇本中角色眾多，環境豐富多彩，希望能更多地搬到熒屏上。試映集本應該是一個小時之長，所以故事講述時間僅占43至48分鍾左右。我相信試映集長度超過60分鍾，導演剪輯版80多分鍾。不過，在羅根、戈登伯格和卡特林導演看來我剪的試映集版本顯然還是節奏太快了。
BB和BCS則顯得節奏慢多了。吉利根導演喜歡觀看、感受和沉浸其中，他偏愛寬鏡頭，不喜歡鏡頭太短小——除非隻是瞬間動作的畫麵。他喜歡的鏡頭表現形式電視上一般看不到，特別是電視網。他喜歡寬鬆的、覆蓋麵廣的鏡頭，你看不到太多緊湊的特寫鏡頭。
我隻在《奔騰年代》劇組製作了第一季，感覺他們當時正在嚐試找出本劇的風格。很多導演進組後就各種風格一股腦地亂用。直到第二季時才在敘事上有了較大的轉變，開始找到了自己的風格，導演、剪輯和他們的故事風格才開始搭調。
同一部劇與不同的導演合作——顯然是流水的導演，鐵打的劇情主管啊？
KD：BB和BCS則更像“家族式”劇組，BB續季的時候我們大多采用相同的導演。BCS劇組裏有幾個新麵孔，不過我並沒有和他們共事過。所有的導演都很高興能和文斯、彼得 古爾德（Peter Gould）合作。在劇組裏基本上不會出現導演自行其是這種事情。每個人都想加入劇組，所以大家基本都循規蹈矩地做事。據我所知，他們召開的會議經常持續6個小時或更久（我從來沒去過任何一個！），比所有其他劇組開會時間都長。吉利根和古爾德在保證講好故事和準確傳達意圖基礎上，還對導演方麵的創意非常感興趣。所以我幾乎和這些導演保持了較久的“戰友情誼”。我們一起共事過好幾次，很幸運的是其中大多數人很尊重我提交的作品，欣賞我對並列場景結構的構思等，即使這有別於他們的想法。雖然他們並不總是使用它，但是看來他們很認可這種思維過程。
當需要和新導演在不同的電視劇或試映集合作時，都會使我憂慮。但是，這也是一種“健康的激勵”（憂慮/激勵——奇怪的矛盾語？）。我的意思是…因為我經常會擔心“這樣剪輯是他們所期望的嗎”、“他們喜歡一直使用特寫鏡頭嗎”、“他們可能喜歡這個角色待在這個實景裏的構圖盡管另一個背景在我看來更好？”這些想法像幻燈片一樣不斷地在腦海裏回響，導致你效率降低，直到你重拾感覺舒服的最佳狀態，讓直覺繼續引導你做事。事實上，如果他們不喜歡你的剪輯，他們會告訴你。當然，如果你錯得離譜，他們可能會直接開了你。不過，如果你一直讓那些雜音影響你，你的最終作品也不會好到哪裏去。
我相信自己的直覺。我的審美超越了傳統，並且我以此為傲。我也知道不是所有人都這麼認為，這是很主觀的看法。反正太在乎導演和製片人的看法也無濟於事，不如從從容容做事——講好故事。將自己對劇本的理解從角色的演繹中表達出來。
我發現大多數時候，導演希望你按照你的想法做事。如果他們有不同或更好的建議，他們會告訴你並讓你重做。好的導演會問你的看法，聆聽你的意見，表示支持或反對。他們都是合作夥伴，值得你一直和他們“並肩作戰”。
非線性編輯（NLE）偏好——關於你喜歡和不喜歡Avid軟件之處和其他選擇的想法——我知道你使用過Lightworks輔助剪輯。
KD：除了AVID我幾乎不使用其他軟件。過去，我開始剪輯的時候確實使用過Lightworks，也花了一年做技術支持，這是個相當好的軟件，隻是不能趕上研發的進度。而且似乎AVID的優點是可以在Mac平台使用，Lightworks是在DOS係統上使用而不能在微軟Windows使用（如果我沒說錯的話）。我也不清楚……最終，AVID成為了領跑者，而我也不得不學習如何使用AVID，不過，電腦方麵我一直在都很在行。但通過使用Lightworks我學了很多，比如如何檢查電腦主機蓋下麵的情況，如何組裝電腦等。我仍然是個Windows用戶，主要是在蘋果電腦上學習使用的這款軟件，我當然也研究過蘋果電腦硬件。
我從來不使用FCP，因為從來沒必要用到。而且我工作量也大，所以也沒空學習其他軟件。剪輯工作都大同小異，刪剪、移動、修剪等等基本都是憑直覺學習操作。助理的工作相對而言反而較繁瑣，組織、搜索、導入和導出，管理等等大多是較係統化的。
我同時還聽說FCP在修剪功能方麵比AVID弱，這功能我挺常用的，所以對我也沒有什麼影響。幾年前FCP還是有一定的使用人群的，但是我猜出了個新版本大家都不喜歡，所以才被淘汰了。再次聲明，這隻是我聽說的一些謠傳而已；但是當你聽說某部有名的故事片的大剪輯師打廣告聲稱剪輯全程使用的是某軟件（不是Avid），大家都知道這個剪輯師是拿了代言費辦事的，此時該軟件背後的團隊也已經準備好應對解決客戶投訴軟件出現的各種問題了。Avid我一直都用得很順手，估計很多功能還有待挖掘。
然而有件事我很無語。幾年前某次更新出現了個問題，按下停止鍵的那刻畫麵並沒有停止在當前頁麵。現在，你按停止或暫停鍵，係統會繼續播放3幀畫麵後才暫停，以前都是立馬暫停的，這簡直讓人抓狂。
你在《絕命毒師》劇組是怎麼從助理升級為剪輯師的呢？
KD：我那時已經時刻準備著提升為剪輯師了。這一刻我已經等太久了！！盡管，我承認我花了好些年時間追逐我的“文藝故事片助理”夢想——當然，基本沒有實現，所以我進了電視劇行業。但是提升也是需要正確時機的。這需要你的領導願意讓你參與剪輯工作，不會覺得你會威脅到他的地位，會鼓勵你，告訴製片人剪輯作品中也有你的一部分功勞。同時，你也得有時間做剪輯工作，如果你持續不斷地有腳本同步（啊！！）、視覺特效、特技效果、音樂、媒體管理、文書，導出等工作，那麼即使是在下班時間或周末都很難有空做剪輯。
此外，還得有渠道，像是有其他剪輯師要離開劇組，或者你的領導要離開劇組了，或者在片尾剪輯工作人員名單中也加入你的名字。要從助理升級成剪輯師，做試映集是不錯的選擇，如果電視劇被選上了，他們就需要招聘員工，通常試映集的助理是很有機會的。
當我還在《三十而立》劇組做公共助理的時候我就開始做剪接場景的工作了，但是如果隻是這裏剪剪那裏剪剪的話對訓練度是不夠的。我很幸運碰到的剪輯師都相當優秀，他們中大多數人都會給予支持和相信你（非常重要！！），所以我一直都找那些經驗豐富且受歡迎的剪輯師（因為他們能獲得好的工作機會！），進到讓你有機會獲得升職機會的劇組。
2005年我的剪輯師朋友胡安•加爾薩（Juan Garza）招我到他手下做NBC網的迷你劇《啟示錄》，這項目我記得至少有5個剪輯師，三四個助理。我是在那兒認識的琳妮•威林厄姆（Lynne Willingham），她可是我心目中的英雄，她為《X檔案》（The X-Files）做了五季的剪輯，她的丈夫克裏斯•威林厄姆（Chris Willingham）雖然我沒有見過但是也是我心目中的英雄，他當時正在為我最喜歡的電視劇《24小時》做剪輯。最後琳妮在為下一部電視劇《尋人密探組》工作的時候提供了個工作給我，我很愉快地接受了，因為我很喜歡和她一起做事。我也得以做很多剪輯方麵的工作，所有當過她助理的人也都成為了剪輯師。
這部劇後，我們緊接著做《尋人密探組》第四季和第五季部分內容。一開始我每天剪輯一個場景，然後是每天兩個場景，到了第五季的時候我問她我是否可以開始剪輯半部劇，我需要建立個人風格、學習如何安排幕次的節奏和學習如何做場景之間的銜接。2007年2月吉利根致電琳妮邀請她做絕命毒師試映集，所以我也跟著過去了。
我的計劃是試映集的時候我能有很多剪輯工作，所以如果劇被選上了我也可以要求成為剪輯師。但是當時有很多聲音方麵的問題和許多聲音特效工作需要做，所以我隻能剪兩個場景。其中一個場景是Meth Montage，事實證明做這一個場景就足夠了。我還和導演吉利根、製片人卡倫•穆爾（Karen Moore）花了很多時間製作導演和製片人剪輯版，因此他們知道我的工作能力，我申請了剪輯師的工作，他們同意了，剩下的就是希望這部劇能被選上，不過我一點也不著急，畢竟這部劇很不錯。AMC公司為該劇投入了很多資金，他們的另一部劇是《廣告狂人》（Mad Man）仍然在製作中，還沒發布，而且也沒有其他電視劇參與競爭。我剪的第一集是“And the Bag’s In The River”，沃爾特在傑西的地下室殺了Krazy8，非常複雜難以剪接的一集，但也學到了很多。
（注：本文轉載於影視工業網，翻譯：Shirley，原文：http://www.provideocoalition.com/ART+OF+THE+CUT-DIXON）
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