《克洛斯特戰役之通界聖衛》繪製解析

個人簡介：
繪製者：肖壯悅
筆名X-tiger，美國CGArena特邀作者，創意方舟CG工作室創辦人之一，原畫人科技有限公司藝術總監，深圳國家動漫遊戲產業基地A級講師。

導言：
藝術創作是很主觀感性的過程，在見仁見智的審美之下，作品要講求思想性。沒有內容，再好的畫麵至多隻是機械筆觸、活板理論和表象軟件特效的結合體，那樣是空洞的，沒有靈魂的。

個人上，最理想的創作狀態是繪畫過程中，自己進入這個設想的架空世界，身臨其境般地與其中的角色場景接觸，遊曆和感受一番。這樣一來，一筆一劃不再是枯燥的軟件運用，也不再有圖層命令的繁瑣雜念。取而代之的是享受繪畫過程中的刺激和神奇的遊曆旅程。

創作一副好的幻想類作品，首先要設置一個世界觀及背景故事，花再多心思也不為過。這是不可或缺的環節，許多同學往往認為這是可有可無的過程，但恰恰就是這看似無用的前期鋪墊，使一條主線貫穿整個創作過程。

《克洛斯特戰役之通界聖衛》敘述的是“在幾千年以前的摩洛哥時代，魔界當道，仗勢欺人，以至於戰爭連連，生靈塗炭，民不聊生。而克洛斯特戰 役便是其中最為經典的一場反攻之戰。為殲滅削減魔界勢力，人族規劃行走大量發展機械兵路線，主動群攻魔界，可惜勢單力薄魔界節節不受抵擋，本以為人類便會 在曆史書上用鮮血記載上從此滅亡的一刻，正當僵持著這慘無人賭的戰爭局麵，天界對人族伸出了援手，特派聖天使解救人族於困境，聖天使揮出雪白亮麗羽翼下的 雙手，現出天使獨有而神聖的法術“聖光鎖鏈”，降服了魔界的士兵，賜收為“通界聖衛”，“通界聖衛”得聖天使之天賜，以聖天使的解救人類的使命為己任，同 心協力合群反攻魔界，唯恐天下將被魔界稱霸的局麵才被大大扭轉了。”

以下為《克洛斯特戰役之通界聖衛》創作步驟，使用軟件：Photoshop。

第一步、確定大體構圖。製作黑白的長方形，用於取色。
此時作為概念設計稿階段，我們要以最感性最隨意的心態和筆風落筆，把持住作畫第一時間的激情和良好的精神狀態，把腦中大致的形象用簡潔有力的大色塊表現出來。

作為主角的通界聖衛當然是第一反映的形象，魔幻角色的邪氣和凶狠站姿首先確定，然後通過生物構造的解構重組和個體誇張，讓角色的基本架構確立。至於 繪畫筆刷的使用，我一幅畫麵95%都是ps的自帶圓頭筆刷，還有功能鍵、快捷鍵的使用，相信火星時代教程頻道的其他很多優秀畫師講得都很詳盡了，這裏就不 多重複。（圖01）

圖01

第二步、調整手部的姿勢，調整背景和主體的明暗關係。
主體物的姿勢尤為重要，作畫的過程是不斷檢查和修整的過程，期間還會又不斷湧現新想法，那麼不要等，不要留著待會兒畫，好的畫麵其實就是把眼前最礙眼的地方馬上改好，養成這種好的習慣後，作畫效率也能大大提高。

其次是背景對主體物的襯托，主體的基本輪廓表現是必然的，背景為主體而服務，在明度、飽和度上隨時為主題作調整。（圖02）

 
圖02

第三步、擴大構圖，增強氣勢。初步畫單色。
根據畫麵需要，增大畫布橫向長度，為邪惡化身的主角騰出翅膀伸展空間。然後運用漸變條取色，初步確立主題身上的黑白灰關係。

許多同學在完成CG繪畫作品後總會遇到色域不明顯的情況，那是因為前期沒有把色域的黑白灰關係早期定好，所以造成成品去色後渾然一片的狀況。要記住，好的色彩作品（不管是CG作品還是油畫等傳統美術），去色後都是一幅好的素描作品。（圖03）

圖03

第四步、細化概念設計。
此時，我們要學會在初期架構上的亂亂筆觸中，隨機性地，巧妙地找出設計衍生點。

在我的教學中稱之為“混沌取型法”，指的是設計元素是在某些隨機筆觸交接中突發奇想找到的，而不是想好之後直接細扣進去的。因為這樣可以很多變、很 靈活地讓畫麵幫我們設計，而不用想破腦袋大花精力加入某個元素卻最終發現它不適用而返工。這樣一來，我們可以又快又多變地產生很多新想法，然後馬上試出效 果以決定采用否。當然，個別題材不是很適用此方法，對不同畫麵的設計要求要因地製宜。（圖04）

圖04

第五步、降低透明度，開始線條設計。
線條的運用是根據不同創作者的不同作畫習慣而定的，沒有絕對的好與不好。對於初學者，線稿的練習還是必須的，它對於“練手”和“練心”都有很大幫助，所謂“練心”就是指學畫者的共同敵人——“耐心”的缺乏。

線其實是很神奇的，我們博大精深的中國畫白描，對線條軟硬輕重的運用、轉折穿插的結構表現堪稱一絕，世界藝術殿堂絕無僅有。一些優秀的CG畫手，也 能把線條表現得淋漓盡致，畫麵美輪美奐。當然，也有一些不用線稿直接色塊作畫的方式，很好地表現出嫻熟筆法和大膽思維，作出的畫麵簡練而出力道。所以各種 畫風各有千秋，學藝的過程千萬不要思維狹隘，對藝術表現形式要海納百川，懂得欣賞，而後找出適用自己的。

那麼現在畫麵中的線，稱不上是精細的輪廓線，它更重要作用在於幫助設計，區分型與塊，細化腦中的模糊概設圖。（圖05）

圖05

第六步、初步確定背景構圖。拉開縱深關係。
做好了以上工作，主角該放一放了。我們要顧及畫麵的整體進程，很多同學就是因為很容易陷入刻畫局部，導致整體感缺失，畫麵匠氣。

這個時候要克製自己不要盲目雕刻，而是在總體構圖、畫麵平衡、張力表現和氣場設置上多下點功夫，把次體跟著做起來，以便隨時檢查主體次體間的搭配。 考慮到此圖空間縱深感要比較強，那麼就在層次灰度上拉開對比度（一般來說，多以”前黑後白“的規律塑造前後層次），初步建立好大氣透視。山崖尖角的走向也 配合畫麵氣場伸張向透視天點，表現好仰視的震懾感。其他小配角也畫一畫，試試構圖效果。（圖06）

圖06

第七步、加強前後光感。
考慮到天空的空曠，有必要把它的縱深繼續往後拉，加上預想中雲層傳送門的自發光效，我們把亮度提高了些許。翅膀的固有灰度也提亮一點甚至預想自發光，便於與後麵聖天使的出現作出設計呼應。（圖07）

圖07

第八步、初步調整背景色調。確定作品色彩基調。
這個時候，大體灰度關係確立好，就開始確定作品的色彩基調了，個人覺得這點很重要。

對於作畫，我們會有一個視覺疲勞的過程，眼睛對色彩的敏感度會隨著時間減弱，那麼有時候就有必要在作畫早期就把色彩基調調整好，後麵就隨著這個色感 最好時調出來的效果走下去，當然，不排除中間會根據畫麵需要不斷調整，但基本萬變不離其中。因為考慮到題材的表現，選用了灰綠基調，為魔神戰爭渲染氛 圍。（圖08）

圖08

第九步、初步加上點綴色。
做好了大色調，為畫麵點綴一些輔助色和點綴色試試效果。

角色設計通常分為三大色彩區域：主色、輔色、點綴色。

這些理論的運用在我往後的教程中會一一講解。那麼試色也不是亂試的，你要考慮好色溫、亮度，確保非畫眼部位的亮色不足以搶視覺，畫眼部位的亮色要足夠鮮明。那這個時候補色、對比色和同類色的運用就尤為重要。（圖09）

圖09

第十步、增添背景補色光源。
前麵說過畫畫不能顧此失彼，現在又回過頭來看看大背景的配色。

一般來說，畫麵中存在大區域的對比色會比較有呼應感，所以選取了灰綠的對比色——灰紅，作為地上光，這也為後麵地麵岩漿埋下了伏筆。（圖10）

圖10

第十一步、細化明暗關係，添加場景配合物體。
進一步調節整體與局部的關係，過程中慢慢地細化一些已確定的局部設計。

對於場景的配合物體，此時都是試探性的畫下去，效果不佳馬上更換，善於在畫畫過程中否定自己。然後在休息的空隙時間裏閉目養神，讓眼睛放鬆一下，這樣可以讓眼睛重新睜開時，感覺麵對著一幅新畫麵。（圖11）

圖11

第十二步、修整邊緣線。
休息完畢，接下來就是“苦活”了——修邊。

這對於耐心不足的同學的最痛苦的，但是，要畫出好畫麵必須有耐心，浮躁的情緒隻會讓你畫不下去，甚至中途放棄，所以心態很重要。這時，畫麵中殘留著 大量由於早期隨性筆觸造成的“亂象”，需要讓自己當一回“清潔工”，把它們打掃幹淨。當然，此時的打掃還不至於太細心，最痛苦的細化還在最後麵。（圖 12）

 
圖12

第十三步、調整主體的光照。
打掃一陣子後，主體形象慢慢浮現了。這個時候要開始塑造它的立體感。那麼立體感就關係到一個很重要的——打光。

一般影視和攝影當中，都會有三點光源的打光說法，即主光、側光和背光。

這個畫麵中也不例外，首先主光打在前頂方，照亮主體物形成受光背光麵，產生素描立體效果；其次側光由後期的岩漿產生，形成色相對比和照亮背光麵；最 後是背光，由背後天空產生，旨在清晰主體物輪廓。當然，現在畫麵不盡然表現出來，但應該把這些光打在腦子裏，思路清晰地、有針對性地去調節光照。（圖 13）

圖13

第十四步、繼續細化畫麵。
工作要有間插，又來到了打掃時間，雖說細化是個體力活，但它至少讓腦力活休息休息。

細化注意的主要有幾點：

一、多運用軟件的方便性，例如筆刷、套索、填充、材質疊加、圖層特效添加等；

二、最好不要一步到位，都留著一些到後麵畫，以確保中期又有更好的創意加入而前功盡棄。（圖14）

圖14

第十五步、試探性加上點綴光效。
細化過程中不妨新建圖層添加一些點綴光效試試效果，好的話就確定下去，光的塑造多用畫筆屬性中的線性減淡模式。那樣會模擬出一種光子霧的朦朧感。（圖15）

圖15

第十六步、再次擴大畫布，增加畫麵飽和度。
這時，再次感覺畫布不能夠滿足構圖了，ok，繼續擴大畫布，讓空間更大，不至於構圖太擁擠。然後色彩上的也加強飽和度，使在可觀性上更刺激眼球。（圖16）

圖16

第十七步、增大翅膀，增強氣勢。
由於畫布變大，那麼翅膀這時顯得小了。二話不說，增大！（圖17）

圖17

第十八步、細化角色設計。增加場景細節。
回過頭來看看整體與局部的配合， 覺得是時候把主體設計增強了，那好，運用“五字設計法則——接綁穿重套”（運用方式以後會講），讓元素多元化起來，增加不同質感材質間的厚度變化和層次關 係。然後，把場景中的其他地方也跟著塑造起來。後麵的山，地上的石、路邊的骨、背後的塵等等，現在都開始初步設想了。（圖18）

圖18

第十九步、增加角色細節。調整畫麵冷暖分布。
畫麵的綠紅分布做了一下小調節，原因是岩漿位置改了，為什麼改？因為剛才畫布拉長後忘了改。嗬嗬。

細節繼續塑造，這時畫麵有必要放得很大，這樣才能夠刻畫細節。有些同學在軟件中畫畫一直保持著相對較高的畫麵縮放率，筆刷半徑又很大，這樣當然刻畫不了小東西。此時畫麵還是很粗糙，細化還是路漫漫其修遠兮，加油！（圖19）

圖19

第二十步、繼續設計新的元素。
現在的新元素隻是小修小補，不影響大的設計基調。但要注意的是，設計不是越複雜就越好。設計講求節奏性，有時大小繁簡要分布得當，特色元素的出現不要獨立，要有過度和呼應，那樣在視覺上才不至於太突兀，不然就成了東拚西湊的山寨體。（圖20）

圖20

第二十一步、增強光效，細化背景。
光效繼續增強，在這種暗暗的畫麵中，發光體顯得尤為重要。

然後是時候畫畫背景了。在這個預想設定中，主體物背後是一片硝煙戰場，塵土紛飛，魔界狼煙甚至形成了怪物狀帶著戰鬥力，地麵是人族機械戰士的軍隊，與聖衛一道攻向魔界士兵。（圖21、22）

 
圖21

圖22

第二十二步、修改角色的細節。
此時不斷冒出的一些新想法，連同細節的刻畫，一起修改進去。不過值得提醒的是，大家千萬不要忘了中途保存，時不時的Ctrl+S一下，是電腦創作者的必備習慣。（圖23）

 
圖23

第二十三步、調節色溫。
這個環節中又繼續加入了新元素。色溫上的，由於中途閉目養神了一下，又覺得畫麵還有修改餘地，於是把色溫調整了一下。（圖24）

圖24

第二十四步、調整場景的構成元素。
把21中的想法慢慢實現，開始新添場景中其他構成元素並調整。

這個過程需要提醒一下大家，就是你的想法要保持走在畫筆前麵，不要走一步算一步，因為角色一多起來，要考慮和控製的東西也就增加，包括聚散分布、角色朝向、力場配合等等，如果沒先大概想好構圖，會比較容易畫亂。（圖25）

圖25

第二十五步、增加角色的環境光。
環境光是鏈接畫麵不同個體的重要橋梁，隻有在色光互相影響情況下，才會感覺物體存在同一空間中。

環境光的強弱變色與受光材質有光，現實世界中，不同的材質表麵有不同的折射率和反射率，對各種波長的不同吸收程度會影響色相表現，當然來到畫麵中我們還需要適當的處理強弱虛實，以滿足藝術表現。（圖26）

圖26

第二十六步、細化場景配角。
既然是配角，細化要求就不用太高，大致地表現一下外輪廓和形體受光，有的是自發光體，但也要適當減弱強度，以保證不搶主體。（圖27）

圖27

第二十七步、增加背景塵埃和霧氣效果。
塵埃和霧氣可以用特製筆刷刻畫，簡單又出效果。不過有耐心的話，用圓頭筆刷也可以刻畫出來，這張就是。主要注意表現好混沌體的模糊和虛，多用圖層的半透明效果調節也是不錯的選擇。（圖28）

圖28

第二十八步、細化敵對的角色，增加主題的鎖鏈。
敵對角色由於是次體，加之是背光並處在畫麵角落，那麼有意識地虛化它們。發光鎖鏈的主題內容，那麼就刻畫多一點。（圖29）

圖29

第二十九步、第三次擴大畫布，塑造天空的寬廣。
由於翅膀的調整，這時畫布再一次感覺不夠用，因為在構圖上感覺很壓迫，所以往縱向方向拓展，塑造天空的寬廣，也為雲層騰出更多塑造空間。

P.s：這張是屬於自由創作類作品，所以畫布大小但改無妨。但若是規定好的畫麵比例，那就要在早期調整好構圖了。（圖30）

圖30

第三十步、增加角色的魔法特效。
加上魔法特效，是類火混沌體。此類物體的繪製可以用特製筆刷，也可以自已刻畫。個人建議還是自己刻畫，因為在動態效果上，筆刷終究沒有刻畫的好。（圖31）

圖31

第三十一步、調整翅膀方向，加強氣勢。
臨近完成，再調整一下礙眼的地方，或者是認為可以更好的地方。一般這個時候大家會心急如焚，想趕快結束畫麵。其實越是到末期越是要穩住心態，在時間允許的情況下，盡量追求精益求精，這是一個美術工作者該有的心態。（圖32）

 
圖32

第三十二步、為畫麵增加火光，營造氣氛。
最後，調節光效，使畫麵眾多發光點分出主次，再把整幅畫麵總體調節一下對比度、色相偏向和明度，增強氛圍感。完成。（圖33）

圖33

感謝火星時代，感謝大家的觀摩，望多多提出意見，互相促進共同進步！