矢量線條插畫教程：AI彩繪多肉

今天給大家分享一篇矢量線條插畫教程，AI彩繪多肉！作者飛屋睿分享了她的一些製作心得和技巧方法，一起看一下吧！

前言：

線條富有各種表情和動態，近期關注我的文章動態的，大概都會發現我已經發布了好幾篇有關線條插畫的文。而每一篇文章我都試圖在做一件事：講好線條表達的趣味。據我觀察，平麵中的線條情態各異，而每一根線都有著自身表達的方式，它可以提供除了平麵以外更加縱深的信息。

今天我們就利用AI來繼續繪製多肉，相比上一次的文章，我們這一次繪製不僅是在外形上更複雜，色彩方麵也會有更多變化。大家如果對此有興趣，可以在這篇文章中繼續跟著我體會一二。

靈感來源：

本教程內演示的案例來自我的原創作品係列【花木為植】

草圖過程

畫草圖當中去探尋各種可能的表現方式，找到更好的表達，這就是這一過程的意義。

設定線條樣式

打開AI，新建一個1600px*1600px，文檔大小和線條的尺寸會發生關聯，如果你是臨摹，可以按照我的尺寸開始。

首先我們要確定我們即將要繪製的線條的尺寸，在這裏我們設定為線條的尺寸為16px，這個尺寸的線條看起來是比較肉肉的感覺，但依然有一定的靈動性。當然根據畫麵的布置，我們會根據實際情況安排比較接近但尺寸不一的線條，這是比較靈活的調配。

對線條的色彩也進行一定的規劃，使之符合風格的統一性。

繪製植物輪廓

用線進行表達，顧名思義就是采用線條來組成物體對象的外輪廓，因此我們就開始用16px的線條來繪製多肉的外輪廓。

STEP 01

一小片葉子的繪製是非常簡單的，可以采用鋼筆工具實現，但要組合多個葉片，就需要視覺上的整體的協調性。這可以根據我們的草圖來進行。

在線條上要仔細斟酌，每一段線條的弧度都需要優化，我們不僅僅是再現物體。特別是在微妙的細節上的調整要到位。

STEP 02

按照以上的步驟，繼續繪製完整個葉片，這時我們會發現有很多需要提升的細節：

1）線與線接壤的位置，有時候會露出線的端口，這在視覺上會出現小瑕疵，這在很多初學者在學習矢量線性插畫時經常犯類似的錯誤。

2）部分線條安排過密，造成這部分視覺的緊張，整體看上去有種雜亂無章之感。

STEP 03

解決這兩個問題，我們可以參考下麵的做法：

1）調整線條接口處的錨點，使之嚴密縫合。

2）過於緊密的線條雖然符合草圖上的繪製邏輯，但是在較粗的線條表現時，需要將線條減小尺寸來解決。

3）優化整體的線條布局，使之看上去更協調

這裏的線條具有一定的尺寸寬度，因此我們必須關注到線條本身的表現，以及線條內部中空的形狀表現。這和尺寸較小時的細線條圖案不同。

STEP 04

繼續繪製右邊的葉片，注意分配好葉片形狀之間的關係。

STEP 05

再繪製左邊的葉片時，個別線條在轉折部分如果角度過於小，就會形成一個非常尖銳的角狀，這時，如果不是必須的情況下，就要將線條的邊角改為“圓角連接”。

STEP 06

最後繪製上方的葉片，這時候的葉片已經相對比較小了，因此線條的尺寸也要相應變細。最後整理這四個葉片相互的布局位置。

繪製盆栽容器

容器的形狀在草圖上我們已經有所體現，接下要做的是將其實現成為矢量形狀。

STEP 07

我們要抓住所畫對象的基礎形，在這裏可以從繪製一個矩形開始。然後再矩形的下半部分的位置繪製一條線。

STEP 08

在後麵添加的這條直線的水平位置上，在矩形的邊框線上增加兩個水平的錨點。然後把這條直線延長。

然後分別拖動這兩個錨點到直線延長的端點處。

STEP 09

然後刪掉直線，把上一部左右兩邊錨點所形成的直角變為圓角（通過拖動內部的小圓點就可以實現）。

STEP 10

再增加下方的底座的部分。同樣利用增加矩形，然後將矩形的直角變為圓角的方式，這時矩形的上方的那條邊可以刪減。這樣就能很好與目前的形狀融為一體。

STEP 11

把容器放置與植物合適的位置，調配好它們之間的位置關係。然後采用形狀生成器工具將彼此遮擋位置的線條刪減。

STEP 12

這時可以給部分葉片增加莖幹的線條。這裏整體看上去線條還不夠“肉感”，因此我選擇把圖形整體縮小，在線條尺寸不變的基礎上，整體的輪廓線就會看上去更粗壯。

如果你的線條因為縮小圖形也相應縮小了，你需要進入到【編輯>首選項>常規】，保持“縮放描邊與效果”這一欄是未被勾選的狀態。

形狀上色：漸變中的色彩秩序

STEP 13

上色前，讓我們對整個線條做最後的優化，然後再進入【對象>擴展】，將線條轉為可填充的形狀，然後把它們全部進行合並。

STEP 14

讓我們運用漸變色，先做一個漸變的色板，這個色板將會運用到我們的圖形當中。雖然是漸變，也需要考慮到主色、次色等色彩秩序關係。比如在這裏，我們的主色是粉色，次色是薄荷感的藍綠色，色彩的漸變也主要在這個範圍內發生。這將是整個色彩的主要基調。

STEP 15

運用形狀生成器工具，在選中了形狀對象的情況下，就能輕鬆給圖形中空的部分上色。而這時，我們挑選色板當中其中一個漸變色板，首先對最大的那一叢葉片進行上色。

當然，大家可以觀察到這樣的填色過程非常快，但是色彩非常粗糙。於是，需要我們略調整每個漸變的方向，以及漸變色色彩的微妙變化。

STEP 16

接下仍然可以采用這樣的方式來給剩餘的葉片上色，需要注意的是色彩的平衡和控製。讓漸變變得靈動起來~

STEP 17

最後給容器上色，容器分為兩個部分：身體和底座，但是色彩的差別也不要太大，盡量保持一體。

刻畫光影

讓畫麵變得豐富可以有很多方式，其中一種就是增加物體的陰影。這時，我們選擇性的給物體增加陰影，這一過程中並不是所有陰影都要一一俱全，而是要照顧到整體的審美水平之上，給色彩增加更多不同的層次。

STEP 18

首先讓我們給葉片增加陰影，采用繪製出相應的形狀，再降低該形狀的透明度。

STEP 19

繼續繪製剩下的陰影，注意是要“選擇性”的。

STEP 20

最後繪製容器的陰影，采用的是同樣的方式，隻是在器皿的底部可以多做幾個層次。

STEP 21

再給整個畫麵配上高光，以及整個裝飾漸變背景圖案。到這一步也就完成了：

用線精神

線條是我非常喜歡的一種元素，這和平麵構成的“點、線、麵”三個屬性中的線還有所不同。線條是更為具體的，也更重視個性特征。不用提手繪這種比較具有個人印跡的畫法，即使是矢量軟件的線描，也能或多或少展示出描線人手下的表現力。有些線條尺寸、端口表達略不同，整體看上去就完全是不同的氣象。

中國的文字首先就是一幅線描畫的作品，可見線條這種元素在我們的文化中是非常基本的存在。而要用好線條，在軟件當中最重要的是要關注到線與線的關係：端口是否收緊、線條相交是否自然等等。

線條技法上升到一定層麵，一定會有另一層世界。葛飾北齋在他晚年的時候，畫了一輩子的線條畫，最後依然覺得75歲以前所畫的都不值一提。可見用線的領域其深度可以延續多久。但願我們都能繼續精進，持續發現用線的精神所在。

來源：飛屋設計博客

作者：飛屋睿