《鳥人》長鏡頭，一鏡到底or無縫銜接？

愛好電影的同學們一定對《鳥人》這部影片並不感到陌生，這部講述過氣的超級英雄演員企圖借助百老彙鹹魚翻身的故事的影片包攬了第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳攝影。

電影《鳥人》當中，男主人公裏根就像是一條繩子，將各種媒介串聯。他是伊卡洛斯，因為飛得太高，掉進了海裏；他是麥克白，因為欲望膨脹，自我毀滅；他是艾迪，向妻子扔菜刀，跑到海裏自殺，可惜未遂；他是鳥人，是超級英雄。通過伊卡洛斯—麥克白—艾迪—鳥人—裏根，《鳥人》曆經神話—戲劇—小說—電影—現實，最終到達後現代世界。之前的每個層次都是悲劇，但《鳥人》不是悲劇，因為它連悲劇都算不上。

荒誕諷刺的劇情暫且先放到一邊，標準的長鏡頭，令不少觀眾為之讚歎。整部影片看下來，觀眾心中難免會有一個疑問：《鳥人》的長鏡頭到底是一鏡到底，還是無縫銜接？

長鏡頭是電影藝術中一種非常有臨場感的表現手法，許多電影裏會或多或少的采用長鏡頭作為點綴。但是，眾所周知，長鏡頭的製作非常困難，而且成本很高。不過，在長期的電影拍攝製作經驗中，導演們漸漸發現，在長鏡頭的製作過程中，有一些巧妙的拍攝技巧也可以做到在幾乎不影響觀影體驗的條件下，極大地降低拍攝難度，並給劇組節省一大筆不必要的製作成本。

答案呼之欲出，我們看到的“長鏡頭”並非是“一鏡到底”，而是“無縫銜接”，通俗點說，就是“停機再拍幀融合”技術。通常是一個場景拍兩次，然後在進行後期時候通過關鍵幀融合，放慢速度，在我們看來就像是一個鏡頭一樣流暢。這對於拍攝和後期的剪輯來說並不是一件容易的事情，《鳥人》拿下奧斯卡最佳攝影，實至名歸。這位攝影師——艾曼努爾·盧貝茲基，或許我們感到陌生，但是如果你搜一下他的資料，一定會膜拜這位大神級的攝影師。

第88屆奧斯卡，小李子憑借《荒野獵人》終於拿到了夢寐以求的小金人，似乎全世界的人都在為小李子能夠拿到小金人而喝彩。其實，作為小李子忠實粉絲的星仔那段時間也沒少為偶像刷個屏~n(*≧▽≦*)n

然而鮮為人知的事情是，《荒野獵人》還榮獲了那一屆奧斯卡最佳攝影獎，而這位攝影師就是《鳥人》的攝影師艾曼努爾·盧貝茲基。還沒完，第86屆奧斯卡最佳攝影獎的獲得者還是他！

連續三屆的奧斯卡最佳攝影獎的獲得者，同時也創下了奧斯卡紀錄，我們真的很想說：大神，請收下我的膝蓋！眾所周知，《鳥人》自上映以來在攝影技術方麵獲得了非常好的讚譽，尤其是技巧性的“長鏡頭”運用使得影片與眾不同，這些看上去沒有剪輯的長鏡頭實際上是由幾個鏡頭組成的，影片中最長的鏡頭長達15分鍾，其他的多為10分鍾左右。但在攝影師和導演的手中，它連續不斷看上去幾乎一鏡到底。懂攝影的朋友知道，這非常考驗攝影師的功底，盧貝茲基就在拍攝《鳥人》時，需要不停地在斯坦尼康和手持攝像機跟拍之間轉換，輔以大變焦比的鏡頭，內外景的轉換非常之多，對攝影師的臨場應變能力、跟焦能力、對光線的捕捉能力、對空間和位置的感知水準等等要求極高，工作的細致程度相比常規電影有過之而無不及。

而好的影片，攝影和剪輯往往是分不開的，就像第86屆奧斯卡最佳攝影獎《地心引力》，同時也拿下了最佳剪輯獎。看過這部電影的朋友一定非常喜歡電影裏麵的拍攝技巧以及神一般的特效，仿佛我們的五髒六腑都在為這部電影觸動著。