對白剪輯不可或缺的四個剪輯技巧！

對白是指影片中由人物說出來的語言。一部影片中存在大量的對白，對白是電影藝術主要的表現手段之一。所以除動作剪輯外，學會剪輯對白（對話）也是剪輯師必備的基本功之一。下麵就跟大家分享對白剪輯不可或缺的四個剪輯技巧！在我們剪輯人物對白時需要注意的地方，這樣剪出的人物對白才會更加流暢。

一、鏡頭的切換點

很多初學者在處理對話場景時，會簡單的通過誰說話，就用誰的鏡頭這種方式來進行這種 一問一答的剪輯，其實這是錯誤的理解。

人物在講話的過程中，另一方一般都會做出相應的反應，這種反應鏡頭可以傳達情緒，可以將另一方的喜怒哀樂傳達給觀眾，從而讓觀眾產生共鳴，所以我們應該在對方有反應時去切換鏡頭。絕對不要為了一句台詞就剪輯切換人物，而是要為了對方的反應去切換人物的鏡頭。

圖源：《無間道》

二、景別的切換

在人物對話的過程中，不同景別能夠傳達出不同的內容。

全景：能展現兩個人物的關係， 以及人物與環境之間的關係。一般可以用在人物對話開始的第一個鏡頭或者最後一個鏡頭。 同時也有一個非常重要的置放點，就是當對話的話題出現了變化時，可以用全景作為兩段 沒有關聯話題之間的過渡。

中景：一般用在表達重要內容之前，作為鋪墊的語言段落處。

近景：相對於前兩種景別， 近景最能展現人物臉上的神情，在對話的過程中，如果產生了非常重要的信息或者反應，大多 數都會使用近景這個景別。一般來說人物提出疑問的話語時，也會上相應人物的近景。

圖源：《中國合夥人》

所以大家在切換景別時，需要按照人物說話的內容去適當的切換。

三、剪輯不同情緒的對話

1.在剪輯緊張對話時，我們需要縮短對話之間的間隙，去製造緊張的氛圍與真實感，因為在現實生活中，人物很緊張或者情緒很激烈時，語速會很快，話語之間的間隔會很短。

圖源：《巾幗梟雄之義海豪情》

2. 在剪輯抒情對話時，我們需要將對話之間的間隙拉開，無論是第一人稱說話，還是傾聽者，都要給予情感上的停頓，比如當有人說到情感的關鍵點時，不要下一句話接的非常緊， 應該給予這段情感點的話留出空白的停頓。這樣的間隙也能給予觀眾接收理解情緒的時間。

圖源：《大魚》

4、人物對話時話語的選取

很多時候原素材裏的拍攝話語會很多，大多數剪輯師在做內容的取舍時會出現迷茫的問題， 不知道該選擇哪些話語。 那麼如何在眾多的原素材基礎上最終剪輯成短短的一段對話呢？ 對於內容取舍上，沒有確定的要求，我們需要培養正確的思維方式，要先抓重點，再抓情 感。我給大家舉個例子：

原素材是這樣的:

人物1：這幾天我的睡眠不太好，半夜總是做夢，醒來很多次，嚴重影響我白天的精力和心情，你知道有什麼解決睡眠不好的方法嗎？

人物2：我以前也有一段時間會這樣，後來我嚐試過一些方法，比如：你可以買一個睡眠 好的枕頭，或者睡覺前聽一些輕音樂這些方法，這樣會讓你的睡眠質量更高。 這是一組對話的原素材，但最終的成品可能就是兩句話，通過不同的選取方式，我們能得 到不同的信息：

第一種：

人物1：你知道有什麼解決睡眠不好的方法嗎？

人物 2：你可以買一個睡眠好的枕頭，或者睡覺前聽一些輕音樂這些方法。

第二種：

人物1：這幾天我的睡眠不太好，半夜總是做夢，醒來很多次。

人物2：你可以買一個睡眠好的枕頭，或者睡覺前聽一些輕音樂這些方法。

第一種其實就是常規取舍，最直接的因果關係，但是這種方式是體現不出來任何情感和情 緒的，所以相對來說剪輯會比較"水"。初級剪輯師經常會出現這種問題。

第二種就是人物1出現了困惑，人物2主動關心，並提出了解決方案，這樣更加能體現 出人物之間的關係和情感。 兩種取舍的內容，表達的內在情感完全不同，你要做的最正確的思維方式是，最好既有第 一種抓重點的客觀思維，同時還要有第二種主觀的情緒帶入。 那這些方法都需要在大量的剪輯過程中不斷培養這些思維。大家可以多琢磨一下，希望對你們有所幫助。

來源：新片場