剪輯必備常識！剪輯師如何駕馭音樂？

剪輯的工作則是打破重組，體現出另一個觀察角度和觀察順序。這裏的重組不光是畫麵的剪切重組，而且還有音頻的剪切重組。音樂對影片的作用實際上非常大，因為他屬於視聽語言範疇裏聽的一部分。因此想要做好剪輯，先要讀懂音樂。如果不能讀懂音樂它的帶入，起承轉合，副歌，高潮點，對應畫麵節奏是有很大問題的。那麼剪輯師如何駕馭音樂？一起來看這篇剪輯必備常識！

一、做好音樂儲備分類

音樂、音效的分類對於一名職業剪輯師非常重要，你需要建立自己的音樂庫。同時在聽音樂的時候也要在腦海裏思考，這類音樂適合配合怎樣的畫麵，多進行這樣的練習，可以提升聲畫結合的能力。下麵具體說說音樂和音效該如何分類。

在剪輯“聽”其中包含音樂、音效、人聲

人聲又包括：獨白、對白、旁白

1.音樂分類方法：

對於音樂的分類我更建議按照風格及情緒來分類，因為小白總是會出現一個毛病，這首歌好聽就用它，或者這首歌節奏好就用它，不會管他是不是符合劇情需要和情緒需要。最後做出的影片就會不倫不類。

| 史詩宏大類

這類的音樂大家可以通過電影的原聲帶獲取，很多史詩級別的好萊塢大片都會用，這類的音樂更適合史詩級別的大場麵，比如萬人開場的的場麵、英雄出現的場麵、史詩級別的大遠景等等。

| 流行類

在剪輯一些旅拍、vlog影片，一般流行性的音樂節奏都很明顯，動感的節奏配合你的旅行，可以給予更豐富的感官效果。

| 清新類

這類的音樂更適合做一些小清晰風格影片，小清新可以分兩類：

第一類就是拍攝畫麵清晰，更多出現在影視裏，例如《小情書》中的配樂應用。

第二類就是MG動畫，很多MG動畫風格實際上都很小巧類型，如果用到了史詩級別，就非常和畫麵不符合。

| 科技感

這類的音樂實際上更多可以用在廣告宣傳VC的廣告產品上，比如某某科技公司發布了一款新的手機，那麼畫麵都是圍繞手機的特寫和功能去展示，音樂的風格偏向科技感，那麼就可以給予產品加重它的科技氛圍。當然科技感的音樂可以用在多個地方，宣傳片、劇情片也可以用。

| 意向類

這種音樂很難琢磨，你有沒有通過鏡頭給予觀眾一種思想表達，而不是具體要告訴觀眾具體時間，比如一個動作，一個眼神，類似於行為藝術。那麼這類的影片更適合意向類音樂，我們建議可以搜索關鍵詞：北歐風格音樂。異域風情強烈，能感受到到當地的風俗。

| 預告片類

這類音樂比較特殊，原因在於有一類音樂專門負責電影預告片，這類音樂一般由特殊的音樂製作人製作，而他製作的音樂都是偏向於電影預告片的剪輯風格，優勢在於音樂的結構和節奏很明顯、重音突出、戛然而止的地方也非常明顯。

2.音效的分類方法

一部影片沒有音效，實際上很難有體驗感，觀眾看影片更多的是體驗感，而不是獲取什麼。舉個例子，一部電影，隻有音樂和人聲，那麼很多情節上的體驗感無法真實的獲取。

1、動作音效：人行動所產生的聲音（走路聲、打鬥聲）

2、自然音效：自然界中非人的行為動作所發出的聲音（鳥語蟲鳴、風雨雷電）

3、背景音效：統稱群眾雜音

4、機械音效：因機械設備的運行所發出的聲音（汽車、火車、電話……）

5、特殊音效：經過變形處理的非自然界音效（電影預告片多用）

PS：在我們利用我們收集的音樂進行視頻創作時一定要注意版權，尤其是商用的時候，分清是否是免費可商用還是收費商用，培養自己的版權意識。

二、學會用音樂輔助情節

在一部影片中，音樂節奏對影片的影響很重要。恐怖片之所以恐怖，音樂輔助作用是很大的，如果關掉聲音看的話，就減少了一大半的恐怖感覺了。我們要學會利用音樂去輔助情節:

1、要做好適當的留白

有些混剪視頻剪出來，BGM就沒有停過。音樂的使用一定要注意適可而止，有些該留白的地方要留白，有時候留白可以更加突出主題。

2、把握好音樂的出入口

新手小白經常會的一個錯誤，就是音樂出來得很突然，結束的時候也是戛然而止，讓人覺得很不順暢。大家可以參考一下好的片子，音樂都是怎麼開始怎麼結束的。

3、剪輯師可以為人物定製專屬音樂

就是我們常說的自帶BGM，突出人物性格。現在很多電視劇都有采用這種方式，某一首歌就是某個人出來的時候才會出現。香港電影《黃飛鴻》係列，經典的電影配樂，每當音樂響起，觀眾的情緒就會高張起來，激昂的調子，起伏的旋律，強烈的節奏感，帶給觀眾不僅是聽覺上的，就連身體的血液都會沸騰起來。沒有人能在《男兒當自強》的BGM下打敗黃飛鴻。

三、將鏡頭剪輯點與音樂節奏點有機結合

剪輯點與音樂節奏點結合可以使普普通通的畫麵有藝術感，有些時候需要將影片剪得鬆緊有度，有起有落，張合有力，和音樂配合。

如《阿甘正傳》中，阿甘的每次奔跑其實都非常普通，但是剪輯點與音樂節奏配合好了之後，無形的讓角色變的偉大，感覺他跑的不是路，而是自己的執著，和堅持不常埋頭苦幹的精神。

所選取音樂的節奏決定了整部影片的風格與基調，剪輯點與音樂節奏點結合的好，會讓音樂的節奏與影片劇情節奏相協調。

想要做好剪輯，先要讀懂音樂

以《西遊記之大聖歸來》真的玩家裘繼戎廣告片為例，

①視頻剛開始由弱的音樂增加帶入感，並不是什麼都是剛開始都是快切鏡頭，選擇一些有代入感的音樂風格，不要通篇到尾都是很炸裂的節奏，那這樣看似有節奏其實就是沒有節奏了。

想要做剪輯師，不要將音樂鋪在下麵，隨著音樂去剪，這個是一個錯誤的剪輯方法。而是先要想好張合力，快和慢的對比在哪裏，再去想音樂的組接。

音樂包含節奏與結構的，去找有結構的音樂再找有節奏的音樂。

②這裏是視頻中音樂較急的方麵，其中用到了跳切的方法，也就是同人物同景別的時候進行切換。

③最後視頻中孫悟空拍金箍棒的那一幀畫麵，實際上是音樂的高潮點，觀眾會覺得非常匹配。並不是音樂急的時候都要快切，可以用一個有震撼力的鏡頭。

所以說，製作影片並不是僅僅把畫麵對上音樂就行，一定要考慮畫麵本身的內容、節奏、人物的動作等因素，再配以選取得當的音樂，才能真正做到音樂節奏點和鏡頭剪輯點的靈魂合而為一，從而控製影片整體節奏。總之，快要快得有理，慢要慢得有理。

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來源：新片場