Painter科幻場景《修複.起飛》

         作者：Andreas Rocha

       導言
       在下麵的製作過程中，筆者將介紹用Painter繪製《修複起飛》這幅作品使用的主要工具和技巧。

        內容提要
       1.概念設定
       2.著色
       3.顏色調整
       4.景深
       5.試驗
       6.重定尺寸&檢查
       7.角色細節
       8.細節和對比
       9.修改顏色
       10.最終細節
       11.完成

       一.概念設定
        筆者有一個習慣，就是平時在繪製作品的過程中，不斷致力於流程的優化和新技術的嚐試。在繪製這幅作品的時候也是一樣。使用大號的紋理筆刷鋪陳背景，這個時候還沒有一個清晰的想法，隻是想要獲得需要表現的形象的靈感。在這個案例中，我視圖在腦海中構想出最終想要表達的畫麵，甚至還寫了一些文字來輔助我的創作過程。下麵就是我想要表達的主題的關鍵字：“未來，機械，飛船下方，擁擠，黑暗”（圖01）。

圖01

       大致的畫麵感覺差不多就是圖01中所表現的——黑白相間，夾雜著一些主要的輪廓。這幅畫麵在Corel Painter中完成，畫布像素值設置為1500px。使用Square Chalk brush[方頭粉筆刷]和 Palette Knife[調色刀]在白色畫布上畫出較大的筆觸。注意以下兩點建議：
       1.大膽使用Chalk brush[粉筆筆刷]來繪圖，不要局限於使用默認的筆刷——它太小了，非常浪費筆觸——創建大畫布，使用多種材質筆刷（圖02&03）吧；
       2.改變Palette Knife[調色刀]的默認角度，這樣可以得更多有趣的筆觸。

圖02

圖03

        二.著色
        添加一個新的圖層，設置為Overlay[疊加]模式，開始繪製顏色。使用粉筆筆刷和大號噴槍筆刷，用低透明度進行繪製。這樣一來，每一步的調整都很方便。這一階段，在深色背景中添加柔和的輝光。使用Glow[輝光]筆刷繪製焦點。同樣的效果也可以通過在Photoshop中創建 Color Dodge[顏色減淡]圖層的方式得到。選用大號的柔度筆刷，顏色選取飽和的藍色。繪製過程中逐漸縮小筆尖的大小。這些輝光可以使得畫麵看起來更加真實（圖04）。

圖04

       三.顏色調整
       圖片導入Photoshop進行顏色調整。我對一開始確定的色調並不是很滿意，所以，使用Color Balance filter[色彩平衡過濾器]將主色調調整成紅色。將多個具備同種屬性——如參數值，色彩，細節的區域圈出並打組是一種非常好的方法，可以統一進行管理和修改。這裏可以使用小號的硬筆筆刷將需要統一處理的區域邊緣勾勒出來。需要強調的是，在整個繪製的過程中，筆者常常需要在Painter和Photoshop中進行反複轉換。——Painter的筆刷筆觸生動、材質種類很多——這讓筆者非常鍾意，不過，Photoshop的便捷易控也是必須承認的（圖05）。

圖05

        四.景深
        現在，場景看起來有點太紅了。使用藍色漸變筆刷在前景的陰影處略作繪製。創建一個新層，設置為Overlay[疊加]模式。使用Gradient Tool[漸變工具]（透明亮藍色）從底部拖曳至中間，保證圖片上半部分的顏色完好。合並圖層。為了給作品增添景深效果，筆者使用了一個小技巧——疊加圖層。這樣聽起來可能有些荒謬，但是這確實是一個容易被人們忽視的方法。有時候，我們更關心視點和滅點，但疊加確實是一種很棒的增加景深效果的方法。同時，在作品頂部添加一些結構，暗示背景中所發生的情況。此時注意要用鬆散的筆觸，否則背景會有被“提前”的感覺（圖06）。

圖06

        五.試驗
        筆者很喜歡新建圖層墊在底圖上麵，在這新層上嚐試各種修改。這樣，通過打開和關閉這一圖層，可以對比修改前後的效果。還有，如果發現工作難以進行下去，可以暫時放下工作或去睡個好覺，讓眼睛休息一會，約一個小時後，然後再去觀察圖片，此時觀察力可以重新恢複到敏銳的狀態。如果覺得新建圖層中修改的效果非常滿意，可以將這一層和原有圖層合並，否則的話可以刪除它，這種方法非常方便。一個創作者應該勇於探索新的技巧和方案並享受這一過程。數字媒體是一種非常理想的工具，因為它具有非常大的包容性。不要將時間全部分配到繪畫這一種工作中，而要留出一些時間整理工作方法和流程，同時還要注意開拓自己的視野，否則的話你的創作可能會一直在一種非常平庸和低效的狀態中徘徊不前。記住：一定要不斷努力創新和改進。例如，筆者為這幅作品研究了很多種不同的由宇宙飛船回溯過來的光線。開始的時候我很喜歡下麵的效果，但是後來發現它會吸引過多的注意，得到的效果並不理想（圖07），所以在後麵又作了一些修改。

圖07

        六.重定尺寸&檢查
         將圖片尺寸修改為5000px。新建圖層，繪製一些輔助線來檢查對稱和透視。   我不打算過早考慮透視，這樣會對最初繪製的速度造成一些影響。畫到最後才發現透視不對會讓人非常沮喪，而畫輔助線的方法可以幫助你在繪製過程中避免透視出現錯誤。此外，將圖片原先的洋紅色調調整為橙色，然後將主角的衣服進一步細化（圖08）。

圖08

        七.角色細節
        在對角色進行細化時，筆者仔細考慮了光線如何打在主角身上、陰影如何投射以及間接光照方麵的問題。同時，皮膚和布麵的反射度筆者也試著用畫筆做出區別。對頂部的一隻機械手臂進行細化，得到更好的景深效果。最後，將角色身上的白色色塊細化成透明狀的塑料。起初圖片設定的光照是來自一個隱蔽的位置，而這裏將光照處理成由背景方向照射而來，光線透過透明的塑料，得到非常好的融合效果。

圖09

        八.細節和對比
        然後，著手繪製一些細節，如電線，管材，工具等等，繪製這些細節的區域會與低細節區域產生強烈的對比。我很喜歡運用對比效果，因為這樣可以是畫麵變得更加生動。對比可以這樣來定義：大的留白區域vs小的細節豐富局部，深vs淺，熱vs冷，大vs小，等等（圖10）。

圖10

        九.修改顏色
        再次使用Color Balance filter[色彩平衡過濾器]。這個過濾器也是筆者非常喜歡使用的，它可以自動調整色調，增強圖片的對比度。然後，新建圖層，設置為Color Dodge[顏色減淡]模式，使用大號深棕色柔軟筆刷繪製來自背景處的輝光。組成暗部結構的機械手臂等物體在添加輝光效果之後得到了意想不到的微妙效果（圖11）。
       十.最終細節
       使用小號筆刷繼續繪製細節——如按鈕、電線、高光、電池、褶皺、燈光等。大片陰影的區域亦可以略微添加一些細節。雖然這些細節一開始不容易觀察到，但細節的豐富度的確是看畫的人鑒定作品品質的重要標準。然後，再創建一個圖層，添加來自底部的光線。輝光和體積光對增強畫麵生動感非常有用，但是注意不要過度，否則會降低主光源和主要物體在畫麵中的吸引度（圖12）。  

圖11 

圖12

       十一.完成
       最後，添加簽名。應用Smart Sharpen filter[智能銳化濾鏡]。為了得到理想的效果，銳化是必須的。通常這種方式主要應用於網頁顯示。修改分辨率，重新應用Smart Sharpen filter[智能銳化濾鏡]增強細節和筆觸的質感。不要低估這一過程，應用前後的效果差異是顯著滴（圖12）。

圖13