資深攝影師呂樂談《一九四二》拍攝幕後

編者按：作為馮小剛導演的老搭檔，資深攝影師呂樂在《一九四二》的拍攝過程中，從爆破戲到航拍的配合，大場麵的調度，跳火車鏡頭的實拍，到夜景燈光的控製等鏡頭，非常完美實現了導演提出的種種苛刻要求。他認為雖然攝影師要服從於導演對鏡頭的要求，但仍然需要做到充分了解劇情和導演想要表達的真正主題，有了這樣的鋪墊，才能對鏡頭加以更好的控製和表現，才能更好地完成攝影師的任務。一起聽呂樂老師為我們暢談曆史巨製《一九四二》的拍攝幕後。

攝影師簡介

呂樂，中國電影攝影師。從小喜歡繪畫，中學畢業後到北京郊區農場工作，1978年考入北京電影學院攝影係。1982年畢業。

早期曾參與拍攝《紅象》、《獵場劄撒》、《淨土》、《天菩薩》、《畫魂》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《有話好好說》、《趙先生》、《美人草》、《十三棵泡桐》，近期作品《集結號》、《非誠勿擾》係列、《赤壁》、《唐山大地震》、《一九四二》。

《一九四二》拍攝理念

電影《一九四二》改編自劉震雲老師的報告文學《溫故1942》，原作是沒有人物的，馮小剛導演從這篇報告文學中隱約看到劉震雲老師想要表達的一點，那就是當我們沒有食物，連生存都無法保證的時候，人性和民族性根本無從談起。基於這個起點，馮小剛導演在這個故事中加入地主、長工和普通人民，還加入了當時的河南政府和美國記者等人物，甚至包括當時美國總統的一些反應，這個故事才開始變得豐富起來。

拍這個片子我最大的感受就是，有時候拍片子更像是做報告文學，感動是一方麵，反思是另一方麵。和《唐山大地震》不同，在《一九四二》中，我們不一定需要體會那種滅頂的災難，但可以通過災難發生時人的反應，包括當時的國民地方政府和日本軍隊，還有災民等等人對這場災難的看法，來反思曆史，引發思考。有了這樣的鋪墊，我們才能圍繞這個主題談拍攝。中國電影現在就是“雞湯”太多了，總是感動啊，治愈啊，沒有什麼片子能把人帶到精神世界和知性的意境。我們需要像《一九四二》這樣題材和風格的電影，通過對真實曆史事件的描述，讓有心人注意到一些東西，來引發觀眾對曆史和時代的思考。

《一九四二》航拍及爆破戲拍攝揭秘

現在電腦特效已經很發達了，原來需要動用上萬人的大場麵，可能隻需要兩千人就能完成。不過很多爆破戲我們還是以實拍為主。爆破鏡頭是攝影組和韓國團隊一起協作完成的，他們在這方麵跟美國人學了很多，用的炸藥也全是真正的TNT，但是會在埋設過程中設置一些緩衝物，來控製炸藥的威力，讓它沒有那麼大。安全方麵他們真的做的非常到位，攝影師完全可以把攝影機放在合適的地方，設定好，人躲在兩三米遠的地方，等到演員做出合適的表情的時候再過去抓拍，這些都可以保障安全。

航拍爆炸場麵是請香港的技術公司來完成的，我們事先把需要拍攝的鏡頭告訴他們，需要飛多高，要拍成什麼效果，飛機上的遙控連著導演棚裏的監視器，來拍完這些鏡頭。

拿一場航拍爆破戲舉例，我們要在拍攝前天埋好炸藥，然後把地麵上的攝影機都藏好，這些要同步進行。如果你拿航拍的原片去一幀一幀看，還能找到地麵上的攝影機，不過這些攝影機在最後做視效的時候都會做必要的擦除。

正式拍攝前，飛機飛起來後會先沿著拍攝順序熟悉路線，基本熟悉後可以通知全組開機，然後我們會讓地麵的攝影機、導演還有埋設炸藥的韓國特效，大家通過監視器觀察，在飛機飛過的合適時機，爆破炸藥，把航拍的戲份完成。等於說我們要在7秒的時間裏把這些埋了一天的炸藥全部炸完。因此在拍攝時，抓住最合適的時機這點非常重要，我們會將很多台攝影機同時開啟，一次性地把需要的鏡頭給拍下來，一旦拍不好，那不好意思，明天我們得再埋一天炸藥，後天再接著拍，不過這次《一九四二》的拍攝是比較成功的，爆破的場景多數都是一條就完成的。也因為現在的劇組已經有能力同時用各種不同角度的攝影機將一個鏡頭完整地記錄下來，這樣我們提供給剪輯的素材就會非常豐富，也為電影的後期製作提供了非常好的便利條件。

《一九四二》跳火車鏡頭實拍

火車開往潼關的戲，看起來非常危險，尤其有場戲是張默扒火車和摔下去的鏡頭，這些看起來很危險的戲份幾乎都是實拍完成的，我想綠幕拍攝不會有這種寫實的感覺。那場戲是在遼寧拍攝的，我們租來一輛老火車，把車廂改造成電影中需要的樣子，每個車廂上都有副導演，專門負責演員們的安全。比如一些群眾演員，要麼是用腰帶，還要麼是用繩子，反正安全措施都很到位。另外張默在車上跑來跑去找人的鏡頭拍起來是很危險的，但為了這場戲能拍出最好的效果，我們也有很全麵的安全措施。張默在車上跑，離他奔跑路線最近的群眾演員都是副導演特別安排的武行，萬一他有什麼危險可以及時救助，而攝影機則放在車下，抓取最合適的鏡頭。

另外比較經典的是那場找孩子的戲。我們在車上放置了升降機和攝影機，拍前先把火車用時速5公裏的速度慢慢開一次，看順不順利，隨著升降機探出去的攝影機會不會碰電線杆或樹枝什麼的。因為實際拍攝其實隻用了3到5公裏，我們發現攝影機在這段距離上，即使伸出去最遠的位置也碰不到那棵樹後，就讓司機師傅退回到起點，把火車開到正常時速開始拍攝。這場戲有很多攝影機被安排在車上，而張默跳下車找孩子，我們也有攝影機等在火車輪子下麵拍攝。這些鏡頭都是要提前設計好的，也有安全員會通過對講機告訴火車司機，演員會在什麼地方跳下車等等。拍攝現場我們請來很多武行，和張默商量好最佳的跳車地點，然後大家配合好，在那一點的時候包括演員和攝影機等等一切都做到位。可以說，這場戲的拍攝方法對於中國電影是非常少見的。

《一九四二》大場麵的拍攝及調度

大場麵調度還是要優先考慮視覺效果。比如故事裏開始，軍隊是和老百姓一起走的，後來蔣介石就說軍隊們撤退，然後隊伍就亂了，開始混插著趕路，攝影機隻能是從兩邊，從各個角度去抓鏡頭，讓畫麵看上去能夠更好看一些。我們用遙控將攝影機升到50米高的地方，適當用廣角的手法來完成拍攝。因為這些大場麵戲份我們選擇在靶場進行，這裏空間是很大的，個別哪天下午不用拍戲的空隙，我們會把攝影機用吊車升起來，和導演一起滿場找最佳的鏡頭位置，很多你在平地看不到的東西，隻有通過這樣地方來找。

找出來最佳鏡頭位置後，我會把這個鏡頭的靜幀給打印出來，這個畫麵工作組大部分人都要用。比如美術需要從一點開始延伸，加入各種要素來完成故事情節發生時的畫麵；導演需要老東家、國軍、香會這些角色怎麼從鏡頭中走下去；還有因為不是所有扮演老百姓的群眾演員都會使用特殊的道具，比如說獨輪車，道具師需要根據這個圖，事先擺好獨輪車的位置等等。到了第二天，攝影組還會根據這張圖，將需要的攝影機位都藏好，然後正式進入拍攝。

拿一個比較具體的鏡頭舉例，有場老東家和國軍的戲。拍攝前我們先按照上麵的方法做出麵畫，導演需要國軍要這麼走，老東家要出現在哪裏，所有人包括副導演和道具，都會以這張圖為準。因為不是扮演老百姓的群眾演員都會推這個獨輪車，道具組需要根據這些圖，把獨輪車推到合適的位置先擺出需要拍攝的樣子。軍人也要看這些圖，來確定他們在這個鏡頭中要怎麼走。這些事情全部協調完成後，第二天我們再將攝影機按需要擺好，機位都藏好之後，再正式開始拍攝。

《一九四二》燈光氣氛的營造

拍完這部片子我自己也覺得，其實很多事情是解決不了的。比如有場戲是山中的夜景，所有難民都休息了，隻剩下篝火的餘燼。以今天的電影技術完全拍不出那種自然中的餘燼效果，最後隻能用燈光來表現這個故事場景。另外還有兩場最明顯的戲，一個是賣孩子，還有一個是偷餅幹，這裏麵也出現了燈火的餘燼，這從技術上來講就是無解的。這也算是拍攝中的遺憾吧。

《一九四二》攝影和特效的多向溝通

《一九四二》這片子裏，攝影和導演以及特效、後期溝通最多的還是全景的鏡頭，像日軍飛機那部分鏡頭全是用綠幕拍的。但即使是綠幕，我們也是做了飛機頭，讓日本演員坐上去，全都鋪上藍屏後，用吊車吊起飛機，讓它有晃動的感覺，攝影機是在飛機上架出杠子伸出去拍的。這種鏡頭我始終覺得不夠完美，這得是老上飛機的人才能拍出真實感。

這部片子走的是寫實路線，大部分鏡頭包括前麵說的跳火車還有千人的大場麵都是實拍的，特效師們在這部片子裏多數是做輔助性的工作，比如飛機，炸點等等，還有朝天門碼頭那裏的戲份用到了不少特效。大的鏡頭會增加一些炸點，小的鏡頭會加一些血漿，來增加鏡頭效果，因為現在的劇組都能負擔起多個攝影機同時拍攝的費用，我們會給特效提供很多素材，大家一起討論和配合，把畫麵做到最佳。

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