《泰囧》剪輯製作 營造最強喜劇畫麵

編者按：《人再囧途之泰囧》用最親民的喜劇方式，獲得了高票房和觀眾的認可，片中一個個精彩的喜劇高潮、驚險的追車戲、跌宕起伏的情感戲，都牽動著觀眾的心。用畫麵來表達情感，本片剪輯師屠亦然將從剪輯理念到製作方法，為您揭秘影片的剪輯製作過程。

剪輯師簡介：

屠亦然，男，1979年生，曾參與製作《回家的路》、《雨花朵朵》、《完美結局》、《都叫我三妹》、《氣喘籲籲》、《馬文的戰爭》、《我和你》、《玩命•時光》、《蟲蟲暢想曲》、《殺生》、《笨蛋料理館》、《人再囧途之泰囧》、《我的影子在奔跑》等電影電視作品。

《人再囧途之泰囧》剪輯概述

《人再囧途之泰囧》這部影片在泰國開機就開始剪輯工作了，由我的助理完成全程跟組剪輯，回到北京殺青以後我再重新進行初剪、精剪、修改等工序。從殺青我進入開始到審查通過，大概曆時兩個半月，速度還是很快的。除了我和跟組的剪輯以外，還有後期統籌、剪輯助理等協助完成畫麵的後期製作工程。本片剪輯所用的軟件是Final Cut Pro。

在本片的剪輯過程中，徐導的要求都在表演上，首先是選條——選擇最好的表演，然後是台詞和演員調度。我們在剪輯台上嚐試了很多種剪輯方式來增加影片的喜劇效果，平行敘事、比較頻繁的正反打、升降格等。

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《人再囧途之泰囧》剪輯技術詳解

剪輯特點：依據人物剪輯鏡頭

《人再囧途之泰囧》剪輯的最大依據是人物，具體的說就是根據人物在戲劇中的表達完成剪輯。大部分戲都是以這個為基礎剪輯完成，也有幾場不太一樣，比如按摩、MTV、大使館、日記本這幾場是按音樂和情緒剪的。其實我覺得所謂的風格，是剪出來的效果是否適合這部影片，是否適合人物。一部影片，剪輯有沒有必要跳到前麵來強調影片的形式感，這是由剪輯師和導演決定的。剪輯跳到前麵來強調形式和節奏的時候，有可能會損失掉演員表演的完整性、畫麵的美感；所以我認為選擇什麼時機“剪”出來很重要。

素材選擇： 認真最重要

對於素材的選擇，我認為隻有認真二字，比如在剪輯按摩那場戲的時候，我把每一鏡每一條都看了三遍以上，再從每一條裏挑出最好的幾個點，放在時間線上，這就像是在剪片花一樣，先挑素材，然後再根據素材的內容分類，寶寶的一組，高博的一組，按摩特寫一組，徐朗在床下的一組，人妖和老外的一組，然後鋪上參考音樂，按照音樂節奏剪。這場戲剪了大概三天。我覺得所謂的高效是使用適合自己的方法，我的方法就是一邊看一邊標記，把需要的先都標記上，然後再一遍一遍地篩選，最後留下最好的畫麵。

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剪輯線索：幹淨利落不拖遝

雖然很多人會把《人再囧途之泰囧》當做《人在囧途》的第二部，但是我個人沒把這部戲當做是一個續集電影，所以還是希望能在剪輯過程中完成一個讓觀眾喜歡的夠獨特的電影。在故事的幾條線索串連上，我的標準就是不拖遝。我是一個看電影容易走神的觀眾，所以在自己剪戲的時候特別擔心觀眾會因為戲中節奏拖遝而走神。其實現代觀眾的觀賞品味和信息接收能力非常強，在講故事的時候不用把起因、經過、結果全部細致地告訴觀眾，觀眾可能看到一半的時候就已經猜到了結果，什麼環節都講得太清楚會讓觀眾感覺，你在懷疑他們的智商，會引起觀眾的反感。所以在處理轉場甚至場內信息的時候，做到盡量利落。

剪輯技巧：重點把握表演節奏

這部戲導演給了我很多關於剪喜劇片的提示。首先是要把握演員表演的節奏，其次是要有足夠的停頓給觀眾吸收和釋放的時間。這兩點控製好了結合在一起就沒什麼大問題了。技巧談不上，我剪這類戲的習慣是，先剪輯的讓自己看過癮了，甚至有點膩了，再做減法。簡單講就是先把好看好玩的都挑出來，剪好，鋪上參考音樂，反複看，覺得哪裏掉節奏了就調整。

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最難剪鏡頭：按摩戲動作、節奏難度高

最難剪的恐怕就是寶寶給高博按摩那場戲，挑表演、挑動作幅度和節奏、挑鏡頭運動，挑完了分類，然後串聯起來，再篩減，找平行敘事切入切出的點，搭建平行敘事結構，對兩個時空的內容和節奏進行匹配並尋找有可能暗合的轉場切點。其實我個人更滿意比放映版更長一點的這場戲，過程和細節更多一點，特別是高博和寶寶這邊是有一個明顯的循序漸進的過程。

說到被刪減的鏡頭，一般刪掉的畫麵都是有原因的，在影片中唯一遣憾的鏡頭是孔明燈這組鏡頭最後有一個大遠景，非常美，可惜在片中和仰拍的孔明燈鏡頭有衝突。好在我後來用在了主題曲的MV中了。

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鏡頭修改流程：反複斟酌精益求精

本片大概修改了11稿，前幾搞的主要工作是把人物剪準確，中間幾稿是定風格和卡長度，最後幾稿是綜合各方麵的情況進行調整。片中大橋上徐朗和王寶分開那場戲，是在最後幾稿時確定的，原先剪得比較緊，後來在大銀幕看了一次，覺得這段太緊了，僅僅完成了敘事功能，而沒有表現出影像的氣質和導演的情懷，所以我們把側拍大橋全景王寶走遠的鏡頭加長了8秒，又把烏雲飄過來的鏡頭加長了5秒，其它鏡頭也適當加長了一點，再拿到大銀屏去看，感覺舒服了很多，因為前麵一直是爭吵、追逐，到了這裏做個停頓也可以讓觀眾緊張的神經放鬆一下。

一般我們的工作流程是，在完成初剪以後，每天都會討論，以求找出不同的剪輯方案使影片更精彩。徐導在這方麵還是比較認可我，每有新的方案出來我都會先剪出個小樣來給他看，然後和之前的方案做比較。《人再囧途之泰囧》初剪的長度是156分鍾，我們要剪掉差不多一小時的長度，對於這部片子來說，就是在損失笑點。那麼，什麼樣的笑點可以舍棄呢？我和導演在第三稿的時候做了長時間地討論，我認為，首先，俗套的可刪，其次，拖節奏的可刪，在徐朗和王寶二人主線以外的情節可以拿掉。

因此，徐朗和王寶在酒店這個段落裏的四場戲都被拿掉了，第一場是徐朗躲在廁所裏給老婆和秘書打電話，餐廳裏出現的老外鬧肚子和徐朗搶坑位，最後徐朗偷偷拿走了廁所裏的廁紙。另外三場是連在一起的，是在按摩之後，徐朗在酒店前台給老外付賬、高博在前台付賬、徐朗回到自己房間問王寶偷沒偷到護照。刪掉這四場戲以後再看，會覺得酒店這個大段落沒有那麼冗長了，特別是刪掉後麵三場以後，從酒店轉場到火車站特別利落。

還有一場是在是影片後半部分，徐朗和寶寶從叢林裏走出來，給僧人布施的戲，我也是考慮到這場戲對影片推進沒有什麼實際作用，就給拿掉了。除了刪減以外，我們也對個別戲的內容做了調整，比如酒店餐廳，原來劇本設定的是徐朗和寶寶先看到後麵坐著人妖，然後再聊各自的身份，我把這段的前後順序調整了一下，感覺比原來順暢；還有大使館那場戲，原來的方案是一個常規敘事，我們調整成了一個情緒段落，目的很明確，放大淚點。在調整到第五稿的時候，我開始和導演商量做一些具有形式感的增加影片裝飾性的剪輯手法，如分割畫麵和特效轉場，做完小樣以後，導演就同意了。

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通力合作：給其他部門留創作空間

我在剪輯的過程中就已經在為其它部門的創作留空間了，比如給音樂段落留出足夠的長度，給有意境的鏡頭留出長度去表現，包括跟聲音設計談某一情節自己的設想，看看大家的創作方向上對不對，應該如何互相配合，每一個和特效有關的鏡頭都先剪出小樣，和特效探討，確定長度等等。

現在的電影後期製作工藝因為大量使用數字化流程，所以和幾年前比有了很大的變化，後期製作部門分工更具體，我覺得這個變化是積極的。我這兩年接的戲裏，後期部門多了一個後期統籌這個職務，他的職責是負責銜接剪輯、錄音、特效、作曲、調色、字幕、發行等等幾乎所有參與後期製作流程的部門。這個人要了解後期製作的所有流程，對每一個部門的工作進度完全掌握。在影片剪輯定稿後他會來接我的班，完成後麵的大量工作。

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預告片剪輯：把最好的鏡頭留給大銀幕

這次預告片的製作和我以前的經曆不同，以前都是自己一個人完成畫麵後交給特效和聲音部門，這次是導演來主導整個預告片的製作，從創意到音樂和特效。我在這次的預告片製作過程中從徐導那裏學到了很多，每一款預告片的功能定位，預告片產生效應後間隔的時間等。這部片子的預告片沒有特意地挑選好的鏡頭，而是把最好的鏡頭留給了大銀幕，我覺得這也從側麵表現出了導演和我們製作及宣傳團隊的自信。

個人剪輯經驗：更新技術多交流

我個人欣賞和崇拜的剪輯大師太多了，每看到一部優秀作品我都會關注剪輯師是誰。國內的剪輯師裏最崇拜的還是我的師父周新霞。我覺得她對結構與節奏的把控能力真的太強了，特別是對故事重新結構的能力上，這需要極強的文學修養和空間想像力。我認為做剪輯除了多看片，多關注本行業的新技術以外，一定要多看書，還有要多和人交流，因為我們這個工作和其它製作部門不一樣，我們大量的時間是在電腦前完成工作的。以前看過一個報道，國外通過試驗證明，長期在電腦前工作（娛樂）超過6小時的人，他（她）在語言和表達上對發生障礙，甚至會有交流恐懼症。我自己就間斷性地會有這種情況發生，所以奉勸剪輯同行們多出去曬太陽，多做運動，多和人交流。

我認為，想做好剪輯，在定稿前做的任何一種嚐試都是對的。但是最終用什麼樣的形式幫助完成表達和敘事，是要以影片本身的定位為依據的。我個人不喜歡形式大於內容的電影。