你可能對William Lee Hankey並不熟悉,但是在19、20世紀之交,他正是插畫領域的先鋒人物。他是為數不多的幾個為配合當時新四色膠印印刷工藝而作畫的插畫家之一。他的畫有幹裂的也有濕畫。他甚至會把畫布放進洗滌水裏去創造質感。
《被遺棄的村莊》是當時以此技巧獲得巨大成功的圖書之一。這些繪本在青少年和二十多歲的青年人中迅速流行起來,這Hankey的確在印刷技術方麵是個專家。但那並不是最重要的。重要的是,他首先是一個藝術家。
前一陣子,一條在論壇上被熱議的帖子引起了我的關注。“為什麼動畫師不是藝術家?”這樣一個在我看來有些荒謬的問題竟然引發了一連串的爭論,其中還不乏一些CGI業界人士對動畫及傳統繪畫藝術及雕塑之間的關係的認識不足。往往我都覺得應該讓作品本身說明問題。
在此,我將用幾個具體的實例來說明我的觀點。讓我們一起像藝術家一樣思考吧!
一本百年前的插畫書給電腦動畫師上的生動一課
在1909年,這本書是印刷工藝的奇跡。它的出現,給幾世紀以來以文字為主的書籍設計注入了色彩與活力。 細看之下,我們能從中發現一些重要的啟示:當代動畫技術如何用同樣的原理來把故事講好。
避免繁複的細節
很多時候,藝術家和動畫師們錯把細節當品質。致力於仔細描繪每一片葉子,每一寸肌膚,每一根小草。那些記性好的還會兢兢業業描繪一撮毛發,並樂此不疲。但所有的這些細節都隻會讓觀者受到幹擾,而無法看到畫麵上設計初衷所要表現的重點。
注意看Hankey是如何通過著色,把你的注意力引導到畫麵的重要部分的。他把次要的背景信息處理的相當鬆散,而把光影表現得十分明顯。通過精妙的平衡感把背景融為一體,起到一個畫框的作用來烘托人物。點擊看大圖,你會發現他對女孩裙子和背景的著色都是非常的鬆散的感覺。
以正常人體比例為標準構圖
太多的CGI電影場景都設置在一個與角色比例大小完全不符的環境中。房間大得像個會議廳,花園有一個足球場那麼大。 什麼都是敞開式的,結構方麵缺乏對比強烈的透視及多樣的深淺對比。拍全景的時候攝影機角度總是在半空中20英尺,這遠遠高於一個正常人類的視角。這還讓一切看起來都像是鐵道模型,而不是真實的環境。
正確的畫背景的方法是通過巧妙的結構畫麵和對一係列不同大小的形的排列。我們來看Hankey是如何漂亮的完成這一係列構圖設計的。在第一張圖中他設計了一個彎曲的透視圖(視線引導),第二張圖他運用了不同形狀和質地對象的對比,第三張圖中他把三組不同人物各自不同的行動巧妙的區分開來。
用心的安排群戲
下麵我們來看看Hankey這組精彩極富表現力的靜態畫麵.Hankey巧妙的先使我們對畫麵的焦點一目了然,然後又把我們的目光引回到畫麵中的“眾人”身上,通過他們之間的互動,來把每個不同人物的性格和所處地位及相互之間人物關係表現得一清二楚。
試著從現如今的動畫中去找一場類似於那樣的“群戲”!所有的角色們幾乎全部都斜斜的排成一隊,在攝像機前簡直就像是半圓形站隊的合唱隊!完全是情景喜劇範兒。如果你去看那些偉大的導演們如,Chaplin、Hitchcock或Welles的作品,你永遠都不可能發現這種平板,單調的設計。你永遠不會從角色的口中得知群戲中人與人之間的關係,一切都是通過形象化的精心策劃來向觀眾揭示。
通過獨特的色彩組合來表現氣氛
最近John Kricfalusi在他的博客中探討了動畫中獨特色彩調和重要性。他的觀點是“直接從顏料管裏擠出的顏色”如石灰綠、紫色、橙色等等遠不及那些沒有按精確比例混合的“沒有名字色調”來的有感染力。
舉個例子,你會管第一張圖中街道的顏色叫什麼?純的色彩用在小範圍區域能增加畫麵趣味性並能有效地引導視線,就像第二張圖中那扇海綠色的門。有時,最好的色彩調和是用柔和的色彩來製造氣氛,在第三張圖中,色彩直接的告訴了你畫中正在發生的事情。其實,每一個角色都被一組特點的色彩所包圍來表現每一個人不同的態度。
通過一天中不同時間光的變化來影響情緒
生活中故事不總是發生在一個炎熱夏天的正午。動畫電影也是一樣。迪斯尼精通此道。在Lady and the Tramp中。他們用夜間深長的影子來增加老鼠攻擊嬰兒床那場戲的戲劇性。而Bella Note則描繪了一個完全不同的夜晚。高潮戲被安排在了一個狂風暴雨的夜晚。像Hankey在插畫中對光的表現那樣,想一想如何能通過改變一天中不同時段的光線來增加你場景的衝擊力。