我們現在觀看的90%的類型片，其分類方式、劇作方式都是好萊塢對電影的一大貢獻，而好萊塢對電影的貢獻遠不止這些。
好萊塢對電影最大的貢獻還是技術方麵的。片場製、類型片、特效、拍攝手法、運鏡、調度等等在電影實踐中的革新，我們都有目共睹。
今天我們來看電影大師經常使用的7種標誌性的電影技術。電影大師們對電影製作的影響，甚至超過了我們所理解的範圍，這一種既成為商標又具影響力的風格和技術方法讓電影後輩競相“致敬”。
黑澤明的電影敘事影響了喬治·盧卡斯（《星球大戰》係列導演）。羅伯特·奧特曼（1925-02 - 2006-11，曾用粗獷的反傳統手法導演了揶揄美國人現狀的《陸軍野戰醫院》，執導《大玩家》、《高斯福德莊園》）的漫畫人物草圖啟發了保羅·托馬斯·安德森。然而，每個被稱為大神的導演都能夠創造出一些全新的東西。
1、Dolly Zoom推軌變焦鏡頭
「Dolly Zoom」這個有趣的鏡頭運用技巧，正因為電影大師希區柯克在電影中運用，也被稱為「Hitchcock zoom」或 「Vertigo effect」、「The Trombone Shot」，在香港則被稱作Zoom in track out。
《好家夥》
這是單純由鏡頭運動和變焦帶來的效果，並不是特效。這是來自Alfred Hitchcock (希區柯克) 1958年的作品 《Vertigo》(迷魂記)，這技巧名叫「Dolly Zoom」。中文可以叫推軌變焦或者移動變焦，或滑動變焦。
以下還有一個很特別的Gif，很清楚地運用這個技巧，同時也表達出在主體相同大小，以不同焦段拍攝下，會出現甚麼不同。
推軌變焦鏡頭最經典的運用，就是強調人物發現某件事情不對勁的瞬間，從導演迪傑卡羅素的電影《機動殺人》（2004年）中就能看到這樣的示範。
迪傑卡羅素的《機動殺人》（2004年），該片運用了最常見的推軌變焦：FBI心理分析員（安潔莉娜裘莉飾）協助偵辦一樁連續殺人案，但她突然發現與自己越走越近的目擊者竟然就是凶手。
另外還有一個典型的例子：斯皮爾伯格的《大白鯊》（Jaw）
2、The Low Angle Trunk Shot低角度仰拍
在拍攝仰拍鏡頭時，最好運用更大角度的廣角鏡頭。通過這樣的仰拍，跟觀眾傳達了一種緊張感和對角色痛苦心情感同身受的代入感。很多常規的電影拍攝多會采用中景拍攝，而仰拍拍則多會采用更加寬廣的拍攝角度。
昆汀的許多電影中，都使用了此類鏡頭。
《落水狗》
影片《落水狗》裏白先生、粉先生、金先生共同打開了汽車的後備箱，自此，低角度鏡頭開始頻繁出現於塔倫蒂諾的電影中。此同類鏡頭也見於他的《無恥混蛋》，其實這裏麵算是一個第一人稱視覺。
《無恥混蛋》
3、Dutch Angle斜角鏡頭
《十二猴子》
上麵這種鏡頭叫—— Dutch Angle（斜角鏡頭）。斜角鏡頭，其他別稱有：Dutch Tilt、oblique angle、German angle，意為“德國式鏡頭”（中文常誤譯為“荷蘭式”），這稱呼源於30、40年代的德國電影，因當時大量運用斜角鏡頭而成為術語。
通常使用這種鏡頭的畫麵場景黑暗，傾斜的角度可以強調畫麵的瘋狂和不安感，所以誕生了這樣一種拍攝手法。這種角度會讓畫麵失去平衡感，通常在表現暴力、驚險、醉酒等情境，也能在表達癲狂、喪失方向感、藥物對精神的影響或氣氛改變時采用。
追尋它的藝術淵源，是與德國表現主義（German Expressionism）有關。
《公民凱恩》
斜角鏡頭就經常被使用在黑色電影當中。在當代的電影人中，蒂姆·波頓（Tim Burton，執導《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠》、《大魚》、《理發師陶德》）；特裏·吉列姆（Terry Gilliam，執導《妙想天開》、《12隻猴子》、《格林兄弟》）；山姆·雷米（Sam Raimi，執導《蜘蛛俠2》、《蜘蛛俠3》），也經常使用這種鏡頭。
《朗姆酒日記》
《憤怒的公牛》
《碟中諜》
4、The Close-up Montage近景蒙太奇
《愛樂之城》中也有一段近景蒙太奇，裏麵展現的夜色中的霓虹燈光給人留下了深刻的印象，以及一係列物品的近景蒙太奇，來表現女主角的夜生活。
《愛樂之城》
《紐約，紐約》
許多老電影在表現舞林酒池、聲色犬馬的場麵時，也喜歡用這種霓虹燈的色彩與角色的行為進行疊化，這是一種慣用手法，老馬的《紐約，紐約》裏也有這種鏡頭。
以及《偷搶拐騙》裏的快速近景蒙太奇。下麵是開頭，但是劇中也有一段是展示他們地點的轉移，直接幾個近景（的士、門鎖、開門的近景）表現他們的移動。
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《偷搶拐騙》
5、Whip Pan快速搖攝
Whip Pan講求快速、準確、流暢的拍攝技術，通常是從A點到B點的以最快的速度和方式搖攝。保羅·托馬斯·安德森很喜歡用這個攝影技術，精巧地使用這種技術，保持節奏穩定，同時加劇場景的緊張。
就是從一個拍攝對象快速移動鏡頭對焦另一個拍攝對象，這樣可以表現一個場景多元、多方位的調度和人物、環境走位。
6、One-Point Perspective正透視和對稱構圖
正透視一般是為了突出主題和消除由於視角變化而帶來的視覺幹擾，而建立在正透視基礎上的對稱構圖則更具有紀念性、嚴肅性、冷漠性，甚至在某些特定場景下具有宗教性的意味。
庫布裏克是正點透視的狂熱鍾愛者。中學畢業後他成為紐約《LOOK》雜誌的攝影記者，即使從他這個時期（1945～1950）的攝影作品來看，正透視和對稱構圖已然是他慣用的構圖方式之一，由此可見庫布裏克一直以一種個性化的冷峻和冷漠的主觀觀看方式在觀察和呈現客觀世界。
7、Long Tracking Shots長鏡頭
例如影片《好家夥》（Goodfellas）中的經典長鏡頭。鏡頭跟隨亨利和凱倫先後穿過了街道、夜總會後門、樓梯間、廚房以及夜總會大廳，五個彼此獨立卻又緊密相連的場景空間，如不用斯坦尼康跟隨拍攝的話，很難將它們完整地展現於一個鏡頭之中。
馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）之所以設計這樣一個長鏡頭，其用意是試圖通過對這個“微縮模型”的完整再現，把混跡於黑社會，自大、虛榮的小混混亨利這個人物形象活靈活現地展現在觀眾眼前，然後由觀眾前後聯係自由拚接，形成對人物、事件的認知。這種通過時空展現因果關係的手法強調的是敘事本身。
（本文轉載於：新片場(ID:xinpianchang)）
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