《暗騎士》繪製流程全解析

網名：木馬本無道
博客：http://blog.sina.com.cn/Display051

導言：
這是我以前的一個練習，翻出來跟大家分享。當時，剛接觸“奇跡世界”，對那遊戲原畫的一些灰暗的調子很是迷戀。畫這個圖的目的，是想試試背光的顏色效果。再者，就是想嚐試畫一下那種陰暗的調子。

這張《暗騎士》的繪畫過程，一共28張截圖。由於不是商業用圖，純粹是心血來潮的一個練習（說白了單純是畫給自己看的）所以自由度比較大，有好點子的時候隨時可以推翻之前的想法，修改到自己滿意為止。

當年，畫到28張的時候，覺得已經完成了，於是就沒繼續畫了。但是，時隔1年，如今再次翻出來，才發現當年“完成”的圖，完成度不過80%左右，鎧甲的設計也不好看，一些背景的處理也是非常籠統的，馬也是，我想，要是有時間，也許會繼續來完善它的吧！

筆刷：

至始至終隻用PS自帶的“噴槍鋼筆不透明描邊”（像擠出的牙膏，倆頭淡，中間濃的那支），100%不透明，100%流量。

圖層：

由於是心血來潮的練習，所以不太講究分層。草圖上色都在同一個圖層內完成。畫武器的時候才新弄了個圖層。

備注：不調對比度，不調曲線，不調色相，也不貼任何紋理。全程調色板取色。

要是把調色板分成個“田”字形。（先不看具體色相）我的取色習慣是：一般用的亮部在田字形的左上方（但是不是最上麵，而是偏中心的位置取色。）暗部則是取自田字形的左下角和右下角。右上角則一般是用來畫“實體色”，也就是表現物體“固有色”的地方。

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繪畫過程：

第一步
一些靈感是說來就來，說走就走，這就需要隨時帶上紙和筆，隨時記錄下一閃而過的靈光，可能是某個動態，可能是某個構圖，這記錄想法的本子往往就成了以後的“資料庫”。

當然，那時候我突然想到的是一個骷髏，他穿著一套鎧甲，在很暗的地方，後麵是他的馬。於是在PS裏，把最初的想法畫了下來（比較草的線稿）。（圖01）

圖01

第二步
我想的是冷色調的畫麵，於是我新建了個圖層，用油漆桶倒上大概的顏色，然後圖層正片疊底，底下的草圖輪廓就出來了（這樣的做法是希望能統一畫麵的色調，方便之後的上色）。（圖02）

圖02

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第三步

我草圖裏的構想，他有一頭長發，是白色的。（說道頭發，其實後來想想，是不該那麼早就去搞。後麵塗背景的時候常常就把頭發給蓋住了，等於前麵的白畫了。我一個圖層畫，所以順序應該是從“後麵”畫到“前麵”，就是：鋪大顏色→背景→馬的輪廓→他。而高光或者是花邊什麼的，也應該留著最後在畫上去）。（圖03、04）

圖03

圖04

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第四步
對於鎧甲有個大體的輪廓想法，於是用顏色勾出來。當時我沒發現一個問題，就是顏色用的實在太難看了，本來是想著冷調子裏，背景是青藍光，他的鎧甲則是偏暖的黃調子。（後來實在是畫不下去了。效果不佳，於是推翻重來）。（圖05）

圖05

第五步
思慮再三，手起刀落的把他身上的顏色給全改了。（圖06）

圖06

第六步
鎧甲上花紋似乎看上去不太好，繼續手起刀落果斷修理。（圖07）

圖07

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第七步
調整鎧甲色調，包括明度，暗度等層次感和節奏感。當然純粹選顏色硬畫上去的，沒有調亮度對比度等東西。這個階段花時間比較多，總是畫了一段時間後就停下來思考一下怎麼處理更完整。（圖08、09、10、11、12、13）

圖08

圖09

圖10

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圖11

圖12

圖13

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第八步
一直覺得左手不給力，於是用“選取工具”，選到左手，然後“自由變換”把左手“翻”了一下，似乎掌心往上翻的手勢好點。（圖14）

圖14

第十步

披風內側加了點相對比較亮的顏色，拉開空間感。背景也再繼續調整。把武器的位置（草稿狀態的線條）用顏色抹平了，也就是為了下一步的圖層畫武器打底。（圖15、16）

圖15

圖16

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第十一步

武器是另外新建的一個圖層弄的。什麼顏色都無所謂，我這裏選了跟背景亮處差不多的青綠色，武器比較好搞，因為是對稱的，所以一般隻畫一半（默認的名字是叫【圖層1】），然後複製【圖層1】，得到【圖層2】。【圖層2】用自由變換翻過去，變成武器的另一半，於是【圖層1】和【圖層2】看上去就合體成了一個完整的武器。當然為了方便，我一般是把武器的【1、2圖層合並】成了一個。（圖17）

圖17

然後是調整武器長度，移到畫麵合適的位置。接著，調整一下透明度，隻出現個輪廓就可以了。然後就，開始在武器圖層上，修正具體的造型輪廓，比如手拿武器的時候，要留出手指位置等等瑣碎的東西。（圖18、19、20）

圖18

圖19

圖20

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後來畫著畫著，就覺得這個武器的劍柄形狀不太好看了，於是就用筆刷重新畫了一下，調到合適的形狀（圖21、22、23）。

圖21

圖22

圖23

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第十二步
慢慢細化武器。當然，武器圖層和背景圖層還是分開的，等武器畫好了再合並，要不改起來就麻煩大了。（圖24）

圖24

第十三步

這步主要是細化一些瑣碎的東西。似乎背景看上去混沌一片，於是加點偏亮的青色，搞亮一點（馬脖子附近，人物背後）。同時，鬥篷也再修理了一下（明確邊緣，和受光麵的色調）。我希望馬脖子上有點裝飾，而且是要暖調子的，衝一衝全圖的青綠色，於是就選擇了橙紅色來弄。但是似乎沒把握好，現在回頭看的時候總覺得有點髒了。（圖25）

圖25

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胸甲抹了點亮色，背景又修了一下，調整亮度和暗度之間的過度。同時，武器的刻畫也跟上，加了一些反光等（例如劍柄等），並且修了一下邊。（圖26、27）

圖26

圖27

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第十四步
劍身糾結了一段時間後終於塵埃落定，可惜的是，似乎光影沒處理好……大腿上的鎧甲覺得之前的不好看，於是又改了。衣服鎧甲上，加了點純度相對高一點的青色做高光旁邊的反光。背景上加了點星星點點的效果（筆刷調小一點，選個亮色輕輕點上去就是了）。（圖28）

圖28

總結：
1、畫畫“動手”是重要的，但是“思考反省”比“動手”更重要。

畫半成品也好，完整的作品也好。畫出精品圖也好，垃圾圖也好。隻要能回過頭，從圖裏領悟到什麼，那就是有用的圖，它已經成為你進步的一個跳板。一味的埋頭苦畫，卻從來不思考，不反省，即使一天N張，畫來畫去都隻是單純的重複過往的錯誤，畫出的也隻是一個空殼，它缺少了靈魂，缺少了沉澱。這樣的狀態下畫的出東西，對於電腦來說也隻是占了空間的文件。

該思考的東西，總結起來也就是經常說的：構圖，結構，設計感，色調搭配，明暗度所表現出的層次感，節奏感（畫麵的鬆緊搭配，也就是筆觸的“細致度”和“奔放度”）等等。當畫不下去的時候，就先停一下，可以去看看其它高手的圖，看下他們是怎麼處理“自己畫不下去的那部分”，是結構錯了，還是構圖不好，還是色調不好，該怎麼改，怎麼繼續下筆。多想想，多思考，然後按“想嚐試修改”的方向去調整，這過程就是一個經驗的積累。

2、懂得“畫”畫，更重要還要懂得“看”畫。

這個是我高三那年學畫的時候，畫室的一個老師說的，意思大概如下：
畫畫不僅要會技巧，還要會“看”（自己的圖，或者是其它人作品裏的毛病）。
給自己的圖挑毛病，是為了能把圖畫得更加完善，為了能找出並熟悉解決毛病的方法。給別人的圖挑毛病，是為了避免自己犯上相同的錯誤。

一張圖畫了，上色了，到一定階段後，先停一下。首先要自己去看，自己去評，自己去挑毛病（結構，構圖，顏色，刻畫，虛實，氣勢等等）。然後針對不足的地方進行調整，繼續把畫完善。當看不出任何毛病了，覺得已經到頂了，那就拿出來，給朋友們看看，讓其它人給點意見，然後篩選意見，繼續把畫完善。

要是毛病越看越多，眼光越來越厲害，覺得作品越來越不足，那就說明已經開始成長了，然後就去調整圖吧，這樣每一次的挑毛病，每一次的調整，每一次的反思，都是進步的基石，令你的作品更加精致，每一張都是一個進步的腳印。