特約教程：遊戲場景《龍窟》繪製全麵解析

作者簡介：

作者：樊明/FM，從事遊戲場景概念設計，曾獲Unearthly Challenge 2009全球遊戲場景概念大賽的二維組第一名，作品《龍窟》。

博客：http://blog.sina.com.cn/fanming2008

導言：

算是第一次比較正式的寫教程吧，一方麵懶一方麵能力有限，覺得會畫畫未必會教人，教程又是麵向大眾的，怕寫不好誤導了各位就不好了。這次應火星時代邀請，最近剛好有點時間就出來露個臉吧，每個人的畫畫方式可能不同，就當是分享一下自己的畫畫過程吧。

由於當時並沒打算做教程，隻是應比賽要求需要更新過程所以有保留一些步驟，作為教程可能不太規範，我盡量整理的明白些，希望在某些地方對大家有所幫助吧。

這幅作品是Unearthly Challenge2009的獲獎作品，比賽命題要求的是一個遊戲關卡設計，這就有了一些規範標準。對於畫麵效果可以自由發揮，但前提是符合遊戲規則，就是說不僅僅是一張漂亮的場景圖，而是一張概念設定，所以要考慮到一些問題：比如空間的合理布局，物件的可實現性，場景的真實性，比例，路線，包括一些動態元素，細節等等。

總之要時常設想一下以第一人稱視角投入到這個場景中，從各個角度去觀察，如此才能盡量完美，將一個並不存在的世界表現的盡量真實，以達到遊戲場景的目的。（圖01）

圖01

閑話少說，下麵就進入正題。

第一步

構圖。好的構圖是成功的一半，我是這麼認為的。當時起了2個草稿一個仰視一個俯視，都是縱深感很強的構圖，因為這樣我覺得能讓畫麵更有視覺衝擊，顯得場景更大氣一些。後麵選擇了俯視構圖這張，因為空間表達會更明確，3根透視很強的大柱子和盤旋而下的天梯道路拉開了畫麵的空間感。構圖穩中有序卻又不失氣勢，有點像一個大螺絲或彈簧的感覺。（圖02）

圖02

場景構圖比較講究空間和層次，節奏感，空間的搭配和運用，當然最基礎的透視是必須的，場景所要表達的意境氣氛不同構圖也會不同，比如平靜的動感的等等，層次太少會顯得比較單調，層次太多容易瑣碎，節奏很重要，大概的遠中近關係處理好，並且確定視覺中心。而且場景最好能設計的有故事感，要有一種畫麵帶入感，才能打動觀眾。

第二步

深入。這是很長的一步過程。構圖大概定下來，基本概念就有了，後麵就是繼續清晰化。一般來講在整體的基礎上從遠到近來畫，先畫背景在畫前景，空間關係好把握一些。場景環境一開始是想著掛在空中的建築，背景是天空，又覺得會過於科幻不夠真實，後來就畫成在一個巨大洞窟之中了，背景環境更好處理吧。

設計就是這樣想法會變來變去，有時是畫麵需要有時是思維亂跳，記得我開始還有種想法就是畫成中國風，想來那些道路和柱子都是古代中式的空中樓閣也不錯的。但為了有把握一些，因為最近一直在做西方風格的東西。

整體深入，明確關係，右邊的通道設定為一個背景光源，和右邊的柱子拉開對比，使得空間感更好。（圖03）

圖03

第三步

這一步主要糾結於主體部分，由於之前的中心部分缺少一個主題，而遊戲關卡設計，主題往往是最重要的。因為做概念設計會需要一些不尋常的想法，於是為了釋放感覺，一開始可能會隨意表達，並不知道最後的效果，整個世界是從朦朧到清晰。

這也就形成了繪畫方式會有很多是從直接上色塊，鋪黑白層次，剪影形起手等等，記得以前畫畫大多是從線稿開始的，線稿很到位再去明暗上色等，講究胸有成竹，至於哪種方式可能都有利弊，總之看怎麼樣能表達出自己想要的效果吧。 （圖04）

圖04

第四步

繼續整體深入，明確各個方麵的一些細節內容，交代一些物體的造型結構等等。天梯，平台門框等，到這一步各個方麵的關係具體的一些結構等等基本上已經確定了，除了中間主體部分後來有大的變動，隻需細節刻畫了，深入的過程中盡量始終在整體的基礎上進行同步深入，盡量不要盯著某個細節或者某部分畫的太到位，因為畫麵還一直處於調整階段。（圖05）

圖05

第五步

這一步對局部細節組件做了一些設定，這也是場景設計必須的，一張效果圖表達的東西有限，而且視角固定，所以會對一些主要物件進行局部設定，為了讓3D更好的實現。場景是一個比較係統的部分，設計物件的時候盡量風格統一，至少建築的時代背景文化等等要協調。

另外就是要考慮一些物件的共用性，比如說類似的東西盡量可以通用，包括模型貼圖動畫特效等等，比如說如果一個場景裏幾乎所有東西都是不一樣的每個物件，就會很浪費資源。不太現實。

1、柱子是整個岩石經過人工修建，內部有一些掏空的建築，分很多層，盤旋而上天梯就是搭建在各個柱子之間，整個建築結構方中帶圓，大的弧形搭配剛硬細節結構 有動感同時穩重，建築門窗風格偏一些哥特式，總體有一些魔幻的感覺。（圖06）

圖06

2、天梯為人工修建，側麵似乎可以看見門窗，浮雕物件圖案等結構體現一些文化風格，走在上麵俯視著整個龍窟下麵的萬丈深淵令人不寒而栗，我喜歡追求場景裏對於空間的利用給人帶來心靈上衝擊，道路有一些地方是斷裂的。不時有碎石往下落 某段天梯甚至會搖晃 可以設一些機關，需要躲避跳躍等等，路上的火把和兩邊掛著飄揚的長長的旗幟以增加場景氣氛。（圖07）

圖07

3、柱子上麵的大門，裏麵應該是宮殿的感覺，裏麵可以是一些小關卡，比如可以放點小boss之類的。這是關於遊戲設定一個場景的節奏考慮的，豐富場景和故事情節，由於當時間和篇幅的關係隻做了一些簡單的主要部分的設定，作為一個完整的遊戲關卡設定細節還有太多，但是作為一個比賽也不可能做到那種程度。（圖08）

圖08

第六步

這一步做了分層處理，也是經常會用到的。深入細節之前，把幾個主要層次劃分了出來，分了幾個圖層，一是便於空間關係上明暗色彩的處理和前景物體的塑造，一是為了方便後期對背景的修改，沒有這些圖層修改起來會很麻煩。（圖09）

圖09

第七步

接下來主要深入平台刻畫和中間部分的修改，嚐試把洞底整個變暗，但是覺得空間的中心部分又會比較空。（圖10）

圖10

於是做了幾個主體部分的草稿設定，找找感覺。這塊確實畫到後麵是最糾結的，一直再改，主要是由於開始考慮的太少。（圖11）

圖11

修改了中間主體部分大概定為一個陀螺式的建築，像一個倒著的寶塔結構有很多層，旁邊有一些鎖鏈與旁邊的大柱子相連。（圖12）

圖12

第八步

下麵是色彩階段。由於是直接明暗起稿色彩沒做太多考慮，下麵這幾張算是實驗稿，一開始是想表達一個幽靜深邃的氛圍，所以主體色彩用了冷色調，第三張可以理解為夜景模式，顯得更神秘一些，主體光源也變了，但感覺都不太理想。（圖13、14、15）

圖13

圖14

圖15

個人認為對於繪畫這也許是方法上造成的一個弊端，原本色彩和物體本身是一體的，應該是同時表現的。色彩的不同會影響整個場景的氛圍，但是由於概念設計的一個虛幻性，並不真實存在，所以為了方便的表達，造型明暗和色彩常常會分開來表現，既方便造型的修改，也方便不同色彩的運用，也許這就是數字繪畫的一個特征吧。

在傳統繪畫裏是很難如此誇張的運用，頂多也就是一些局部或微妙的罩染手法，不可能如此簡單就誇張的改變整個色調氣氛，所以最終要實現色彩和場景的完美結合，我通常會在設計好畫麵內容定好之後，開始上色，然後來做最後的整體調整和細節深入，後麵就是像繪畫一樣了。

第九步

最終色彩定為暖色調，去掉多餘無用的圖層重新上色，頂部的天光為微綠的偏冷色，從黑白到這一步看似變化很大 其實隻是疊加了幾個圖層而已，這就是PS神奇的地方之一，當然還有很多筆觸，紋理，濾鏡等等，這隻是最實用的和最常用的，先疊加一個從綠到橙漸變的塗層為底色，圖層屬性改為疊加，點光源部分可以再新建圖層繼續疊。（圖16）

圖16

第十步

這一步改變比較大，先是加強了亮度和空間關係，使場景顯得更通透，接著整個環境的受光部都統一的加了一些冷色，整體的光源分為頂部的偏冷色和底部強烈的暖色，協調中對比，底部表現為溶漿的感覺，就像下麵是一個火山口。然後是一些細節的刻畫，天梯，平台等等刻畫，畫麵和內容都定好了。

所以就朝最終效果出發，想要表達什麼樣的效果就怎麼去畫就好了，後麵能畫到什麼程度基本就看繪畫功底了。色彩光影的變化，光源色固有色環境色之間的影響，物體的質感，畫麵的素描關係色彩關係，主次虛實，節奏等等。無非就是這些東西之間的運用，這張作品前半部分以設計為主，後半部分主要是繪畫表達。（圖17）

圖17

第十一步

繼續加強色彩關係，強調主體部分的色彩對比，用了一些和底部產生補色關係的粉綠色，側麵用了一些淡綠和黃色用來過渡，整體的刻畫，確定了一些細節，左邊近處的一小段天梯去掉，改為最近的一根柱子，使得空間上又多了一個層次。（圖18）

圖18

第十二步

添加細節，主要在畫麵主體周圍增加了一段螺旋的天梯和鎖鏈，交代了主體與周圍的聯係和整個場景的路線，也使得在空間層次上更豐富。（圖19）

圖19

第十三步

對主體部分最後的設定，為建在一根柱子上的城堡宮殿，因為懸空的感覺有點怪，不夠穩重，如此一來與周圍相對更協調一些，頂部是岩石有三座塔和平台，上麵有一個法陣，城堡有內部結構和多層，四個方向各一個出口，這裏好比是boss呆的地方，就是終點，由外而內由上而下最後來到這裏，故事將在這裏結束。原本想設定的更恢宏壯觀一些，但由於時間問題沒有達到想要的效果。（圖20）

圖20

第十四步

修改了主體部分，天光和場景受光部，整體加了一些紫色，色彩方麵顯得更豐富有內容，不會太單薄表麵，畫麵的調整和深入盡量始終從整體入手，用全局的眼光去概括提煉取舍。（圖21）

圖21

第十五步

最後添加了一些細節完善和一些特效等，流下的溶漿，底部猶如火龍般的灰燼圍繞飛舞，宮殿頂部法陣散發耀眼的光芒，這些動態元素如果在遊戲裏用特效實現出來應該是很華麗的，最後這些都為了起一個點睛的作用，整個場景氣氛頓時生動。（圖22）

圖22

當時由於時間關係就到這裏，利用業餘時間陸續也畫了近一個月吧，畫是畫不完的，該表達的效果差不多了就行了。最後發上比賽要求上傳的三張圖吧：效果圖，建模圖和步驟圖！（圖23、24、25）

圖23

圖24

圖25

小結：

畢竟是比賽圖，而且規定一張建模圖，能表達的東西有限，設定方麵不夠，從效果方麵來看這張作品總的來說還滿意，隻不過畫到後麵貌似並不是當初想表達的效果，是因為一開始沒有明確的印象。有些東西交代的不清楚，如果就這3張圖要拿去做成一個遊戲關卡的話估計要麼3D那邊會崩潰，要麼就是做完之後的會讓我崩潰。

遊戲場景設計是一個比較係統的範疇，整體性很重要，不止要考慮場景內容本身的統一，還要考慮整個遊戲的風格統一，時代背景的統一，甚至要考慮引擎和程序的實現效果，以及後麵的3D建模貼圖等等。

概念設計，首先是設計，好的作品想法是最重要的，畫的怎麼樣隻是說你能否表達出你想要設計的效果，或者提升你這個設計的藝術效果,對於剛入行的人可能會進入誤區，當然我也有這個毛病。

由於是從傳統繪畫過來的，所以總忘不了追求畫麵效果，設計還是繪畫弄清楚這點很重要，特別是運用在工作中的時候，雖然這兩者結合在一起，並且將來可能會靠的越來越近，由於技術的發達，光有好的想法沒有一定表現力也成不了大作，但從初衷來講著始終是兩個不同的概念，我們隻是用繪畫的方式來表達設計意圖，這就是我們在做的。