原畫師宋其金談創作技巧

編者按：從小就在老家的牆上留下了很多怪獸、機器人塗鴉的宋其金對繪畫有著濃厚的興趣，從進入遊戲行業開始一個普通的原畫師到主美，再到現在成立的工作室，隻因對繪畫的熱情讓他一路堅持走到現在。他說，不管以後發生怎樣的變化，也不會停止繪畫的腳步。

作者簡介

宋其金

2006年-2007年於美國生活藝術公司擔任藝術家；2007年-2008年於上海大宏設計有限公司擔任平麵設計師、插畫師；2008年-2010年於上海唯晶信息科技有限公司擔任研發組原畫師；2010年-2011年於上海摹刻信息有限公司擔任2D部藝術總監；2011年-2012年於上海元素動力概念藝術工作室擔任主美。

個人曾參與《劍俠情緣3》、《英雄聯盟》、《卡片大戰》、《武林至尊》、《鐵血大宋》、《戰殤》等國內外大型網遊項目。（博客：http://blog.sina.com.cn/sqj226）

工作經驗助其快速成長

從記事起就開始畫畫了，現在家裏還留著小時候在牆上的塗鴉，怪物、機器人之類的。我在中專時期就去了一些插畫和廣告公司實習，並接一些圖書插畫的外包來鍛煉自己，畢業後參加高考時在上海大學數碼藝術專業的考試中取得了第一名，但是我問自己在大學真的能學到很多東西嗎？於是我直接去找了工作，感謝家人沒有反對並且支持我的決定。09年我進了我遊戲美術生涯的第一家公司：上海唯晶信息科技有限公司。在實際的工作過程中會遇到各種問題不得不靠自己去解決，那樣進步很快。

我參與研發的項目就隻有我在第一家公司唯晶時候的《天關戰紀》了，當時我在研發組裏當原畫師，負責了包括角色套裝、怪物造型設計、動作設計、動畫、場景設計等各方麵的工作，在年會的時候還獲得了一個潛力新人獎。我很珍惜在唯晶的那段時光，積累了很多寶貴的經驗。之後就去了外包公司當主美，輾轉兩家都是外包公司。外包能接觸到的項目類型更多，有即時戰略類的《英雄聯盟》、賽車類的《QQ飛車》、MMORPG《劍俠情緣3》等等各種類型的需求，可以積累到更多的經驗。

鐵血呂布

自然而成的個人風格

我並沒有覺得自己有太穩定的個人風格，說到現在的風格，應該是受到很多我喜歡的畫師的影響，比如Frank Frazetta、Simon Bisley等等。最近比較喜歡Adrian Smith的作品，他近期的作品有太多讓我著迷的地方，傳神的表情，輕鬆的線條和用色，整體紮實的感覺都很棒！不同時期喜歡的風格也不盡相同，就是這樣一步步走來吸收了各位畫師作品中自己喜歡的部分，加上自己的理解慢慢變成現在的樣子吧！我覺得個人風格不用刻意去追求，而是自然而然的形成的。 

留心收集有助作品創作

靈感這個概念真不好說，很抽象。也許在等車時、看書時、又或是上廁所時，冷不丁的就來了，稍縱即逝。強烈建議大家常備速寫本，隨時記錄好的感覺。靈感的形成應該來源於平時看的東西吧，關注的風格不同，腦海中的創作元素也不同，直接影響到自己的風格。一般在創作一張作品之前，我首先會畫一些草圖把自己腦中冒出的想法先記錄下來，然後選出自己比較滿意的草圖，再去找一些真實的照片參考來完善我想法中的一些細節，這樣做出來的東西比較能打動人。在上色方麵，我個人作品比較習慣的方法是先畫黑白稿，畫到60%的完成度，再疊加上顏色，然後用顏色畫完。商業圖的話視客戶要求的風格來定，總體來說沒有什麼固定的方法。我畫的作品多是基於寫實風格創作的，可以多看電影，優秀的攝影作品，這樣會有很多好的構圖、色彩、光影和氣氛，平時留心收集，創作的時候也會很有用。有時候在創作過程中會遇到一些阻力，比較多的是一種倦怠的感覺。長期作畫難免會有浮躁的時候，這時比起硬著頭皮去磨，把畫畫變成一種壓力，反而可以適當的休息一下，看看書，看看電影，再回過頭來畫，可能會有更好的感覺。

勤練習為創作最大技巧

造型

造型的時候我習慣於先從簡單的幾何形體組合去構思，再逐步把造型的細節一步步具體化，由大到小，設計點要突出，不能太多。試想一下如果你要設計一套騎士鎧甲，滿身細碎華麗的裝飾都很費勁的去刻畫了，看的人眼花繚亂，最終都沒能記住這套鎧甲什麼樣。所以要抓好1-2個設計點加以強調突出，其他的細節不能搶了主要想表現的地方，這樣可以確保整個造型的整體性和細節的節奏感和諧，而不是讓人感覺所畫的東西是胡亂拚湊毫無章法的。

配色

說到配色方麵，我的心得是對比，包括明度、色相和飽和度上的對比。舉幾個例子，例如明度對比：如果你畫一個怪物，身體是深色係的，那麼身上的配飾或者毛發犄角就用淺色係的去配，這樣才會條理清晰；色相和飽和度對比：怪物身上有一個需要突出的金黃色符文，那麼怪物的身體就可以選用飽和度較低的灰藍色來做，鮮豔的金黃色和灰藍色無論色相和飽和度上都形成鮮明對比，給人一種對比強烈而和諧的感覺。反之，黃色符文配相近的橙色身體，那麼就不那麼顯眼了。熟練運用這些對比的強弱，有目的性的運用顏色把想要強調的凸顯出來，想要弱化的虛下去。

畫麵構成

首先構圖的時候要遵循黃金分割比例來構架畫麵，然後注意明暗的互相襯托，即亮麵用暗色去襯托，暗麵靠亮色來凸顯，這樣可以讓畫麵層次分明，不會顯得黏糊沒有章法。色彩構成方麵，就像我在配色裏說到的那樣，要把握好不同顏色間的對比強弱度。

處理細節

處理細節的時候，要注意精細程度的分配，著重把精力放在主要部位。比如角色的頭部，上半身之類的受光部分和近景需要著重刻畫，反之暗部和遠景可以不用太費勁去畫。如果整個畫麵不論明暗遠近都用一樣的程度去畫，整個畫麵就會顯得活板，沒有立體感和空間感。總之所刻畫的細節要依附於大形體，不能因為細節破壞了大的形體。

具體來說，每張畫都要一絲不苟盡力地去畫好，不能覺得差不多能對付就好。你對自己的畫說差不多，畫麵所回報你的效果也隻是差不多，付出多少就得到多少。每張畫都盡力去做，發現上一張畫的不足之處在下一張畫中解決，每畫一張畫都帶著問題去克服著畫，這樣水平就會得到提高。簡單來說的話就是兩個字：多畫！

突變

《突變》為印象深刻作品

目前來說還沒有特別能讓我滿意的作品。印象比較深的話，我想到了《突變》。當時構思的想法是這樣的，我想表現一個原始部落的地底爆裂出一個被囚禁的亡靈樹妖，怪物的整體以人形為主同時融合了一些樹皮和樹枝還有能量的元素。近處受驚的人物以土著風格為主，服裝覆蓋身體比較少，顯得蠻荒一些。是一個年長的薩滿和一個年輕的強壯戰士，空中是樹妖的隨從小惡魔。這幅畫是我一年多前的作品，當時融入了很多元素來畫，調控好這些元素之間的位置、素描和色彩關係都花了很久。是我目前為止耗時最久的作品，前後斷斷續續總共用了7天的時間。最終效果現在看來還是有些調整的餘地的，但我不打算去改它了，我想用這張畫記錄下我當時的想法和不足。 

工作之餘喜歡收集模型

每天我會花10-12個小時來畫畫，包括工作圖和自己的作品。畫畫之餘，我喜歡收集一些奇幻科幻類的模型，這些模型擺滿了家裏的櫃子和床底，哈哈。我還喜歡看電影，主要也是一些奇幻科幻題材的影片。一直想抽時間去旅遊一下，沒時間啊！

保持繪畫熱情很重要

我身邊經常有朋友問我各種遊戲美術行業的情況，其中有部分同學簡單的認為做遊戲美術比其他設計行業的收入高，所以想轉行來做。我覺得這種想法是很不可取的，選擇一個行業，首先應該考慮自己是否喜歡這個行業，是否願意為其付出。而不是單純為了賺錢，想賺錢的話可以去做生意，沒必要來受遊戲美工的苦。身邊很多朋友轉行來到遊戲公司，也有從遊戲公司轉行去其他行業的，我覺得想要在一個技術性行業裏做好，很簡單，一步開始，一步堅持，不要因為種種困難而半途而廢。

我覺得首先應該有充分的想象力，但是光有天馬行空的想法是遠遠不夠的，紮實的繪畫功底也是一個合格原畫師所應該具備的素質，沒有紮實的功底，再好的想法也無從表現，還是建議想入行或想取得更大進步的朋友們，花時間到基礎練習中去，這樣想法才不會受到技法的約束。最後，也是最重要的一點，保持對繪畫的熱情！

從進入遊戲行業開始一直走到今天這幾年時間，從最開始一個普通的原畫師到後來當了主美，現在自己和朋友一起弄了工作室，一直都是對畫畫的熱情讓我堅持下來。不管以後會怎麼變化，反正手中的畫筆是不會停下的！

暗夜伯爵

更多作品欣賞：

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魔幻插畫《百眼魔君》繪製解析

導言：《百眼魔君》這張作品取材自四大名著之一的《西遊記》，百眼魔君是蜈蚣幻化而成的妖怪，又叫做多目怪，住在黃花觀。原著記載百眼魔君長了上千隻眼睛，每個眼睛都金光四射，讓人無法進退，就象罩在無形的光網之中，即使孫悟空也沒有辦法。在第七十三回《情因舊恨施災毒 心主遭魔幸破光》中出場。善用毒，曾毒害唐僧師徒，最後被毗藍婆菩薩收服，去紫雲山千花洞看守門戶。所以把百眼魔君安排在山洞之中，手中拿著毒藥。造型上沒用用常見的人形而是采用了蜈蚣和人互相結合的形態，這樣設計起來空間會比較自由。

繪製步驟：

一、草稿

在草稿階段先快速的把自己腦海中的想法表現在畫麵上，這個時候不用太過在意細節，先把大的造型確定下來。我把怪物頭部兩側的螯支畫的很大，並且懸掛兩條條幅，這樣可以增加一些東方的感覺。眼睛則是大小不一，錯落的安放在身上的各處。（圖1）

二、素描稿

1、在草稿階段確定大造型後，進入素描關係的細化階段，在這個階段把造型的細節做清楚。這裏我把蜈蚣的觸須變形成類似中國古代的翎毛頭飾。（圖2） 

2、進一步加強人物的光影，增強體積感。（圖3）

3、在背景上噴上一層顏色並簡單交代一下場景，這個時候整個畫麵的基調基本上都確定下來了。（圖4）

4、進一步細化畫麵，並用選區工具簡單的做了一下遠景，讓畫麵顯色更加豐富。（圖5）

5、繼續提高畫麵的完成度，蜈蚣腹部拉開的皮膜部分增加了粘液的拉絲效果，以增強質感，同時增加前景的一些小裝飾，比如骷髏和一些蜘蛛絲，這樣讓畫麵更加豐富（原著設定百眼魔君是盤絲洞七個蜘蛛精的師兄）。（圖6）

6、我為怪物加上了具有中國風格就袖子，讓怪物的造型更加中國。然後在背景部分貼了一些岩石的肌理，讓畫麵顯得更飽滿，但要注意控製材質的對比度，不要搶了主體。到這一步，素描稿階段就完成了！（圖7）

三、疊加顏色

1、新建一層使用顏色圖層屬性，為角色和場景確立固有色，再通過曲線工具把暗部和亮部的色相做出一些變化，讓顏色更加豐富真實。而疊加顏色的效果好壞取決於前期素描關係推的是否細膩。（圖8） 

2、進一步調整畫麵的前後層次感，把畫麵的虛實拉開。為袖口增加了金邊，同時在條幅上寫上一些道教的符文。原著中描寫它在黃花觀修行，是一個道士形象。（圖9）

3、最後進一步調整畫麵的對比度和色彩的飽和度，把需要突出的部分，如胸部、蜈蚣的腹部等視覺落點的飽和度和對比度加強，遠處的部分削弱。最後完成！（圖10）