次世代角色製作全解析

導言：
次世代(Next-Gen) 源自日語，意思是未來的、下一個時代的。對我們這行來說就是未被廣泛應用的遊戲美工技術，其目的是用更豐富的手段表現畫麵細節，使3d遊戲品質更接近CG級別。要說次世代技術方麵，其實早已是公開的秘密，雖然這類遊戲受硬件能力限製尚未普及，但遲早會如白菜蘿卜一般變成鋪街貨。

使用軟件：Maya、ZBrush、Unfold、BodyPanit、 xNormal 、Photoshop等。

一、原畫設定

原創並非憑空臆造，個人認為無論存在你記憶裏還是在互聯網中的都是一種原料，設計隻是我們對它的重組再加工。所以我做角色設定之前必然要問自己：“what? how? why?”，然後去找各種答案，這樣慢慢有了結果。

選擇“巨人-阿爾庫俄紐斯”作為角色的原型，因為我比較喜歡希臘神話中的奔放的“神”們。在搜集的文字資料中對他的描述是：“阿爾庫俄紐斯曾趕走太陽神赫利俄斯的牛群，因而得名“趕牛者”。他行動遲緩，身體巨大，力大無比，身體由最堅硬的岩石組成，因此刀槍不入。” 但我又比較傾向於普羅米修斯那種受苦受難的形象，所以在此基礎上我加入一些個人偏好，最後敲定了這幾個關鍵詞：巨大、健碩、冷酷、滄桑、古希臘、火山岩等。據此我找到了一些參考圖片（圖01）

圖01

我先畫若幹個剪影，按個人意願去篩選，最後再把他具象起來。在畫完成品的時候我是先起線稿，然後上色，因為我的繪畫基礎是弱項，沒學過手繪，所以大概表達一下，設定圖如下。（圖02）

圖02

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二、模型的製作

 
1.中模
第一步是建立中模，然後導入ZBrush中。所謂中模，就是布線平均、合理，適合ZB雕塑的模型。（圖03）

 
圖03

 
個人感悟：
A、原畫上設計好的，比如比例、結構、大色等等，最好完全照搬，相信第一感覺，除非實在不成型。如果做好了原畫設定，又在模型貼圖上改來改去，這相當於浪費時間和精力；
B、生物類的模型可以隨意一些，除特殊需要外，最好不要用布線來表達細節，比如完全用布線做出耳朵。因為布線表達細節會造成段分布不均，光滑到最後一級後，耳朵麵數很高，能雕毛孔了，但身上線少的地方還是一塊塊的多邊形。所謂平均是指點與點、線與線之間距離的平均。
C、規則金屬、護甲、機器這類物體最好在普通3D軟件完成，除非護甲花紋之類的，個人感覺ZB目前還不適合做機械，雖然官方有意加強，還是沒有幾個順手的規則性強的工具。

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2.ZB雕塑
我所使用的ZB3.5的麵數極限大約是一千萬，所以我是分成身體、護甲和布料三個文件進行雕塑，當然需求細節更多的可以分得更多更細。（圖04）

 
圖04

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個人感悟：爛鉛筆可以畫出好素描嗎？ZB一樣隻是工具，雖然比鉛筆方便一點，但美術基礎才是最重要的。

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3.拓撲
拓撲就是做個低模把你在ZB雕好的高模包起來，然後把高模映射到這個低模上，目的是省麵、方便畫貼圖和做動作等。我直接用一開始做的中模減線和改線，就是一個“包”字訣，講究用最少的麵達到最好的效果，實際操作起來主要看毅力。
理論上來說模型麵數越高效果越好，但3d遊戲都是及時渲染，所以對麵數限製得非常嚴格，但現在硬件能力不斷提高，次世代這樣的角色可以達上萬麵。拓撲圖（因為作品所以偷懶了，角色用掉了一萬六）。（圖05）

圖05

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三、貼圖

1.拆uv
這套教程使用的是Maya和Unfold3d這兩款軟件，分UV要求是：接縫少、最小拉伸、擺放整齊、最省空間等。力氣活，不多累述，直接看效果。（圖06）

圖06

2.烘焙
身體部分雕塑成品大約有七百萬麵，所以這塊我用Xnormal烘焙，Maya2009烘焙其他部件。Xnormal操作極其簡單，但我發現的問題是：a.離得近的地方，比如腋窩、襠部等會出現兩邊互相幹擾花圖的問題，暫時無解，隻有建模的時候控製好把物體距離都拉開點；b.最好低模完全包住高模，否則AO會出問題。Maya跟Xnormal烘焙AO的區別在於，Maya的線條銳，硬朗，偏剛體，Xnormal軟一些，偏生物。下麵附上使用圖解，圖07、08

圖07

 
圖08

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3.顏色貼圖
顏色需要AO做底，個人習慣是把法線的藍色通道提取出來疊在AO上麵，然後再用Xnormal轉一張Cavity貼圖疊加之。Cavity貼圖是增強細節的，比如皮膚紋理，很好用，但不要太重。不滿意的地方黑白筆刷疊加塗改，明暗調控製滿意後開始上色，然後疊一些材質紋理。（圖09）

圖09

 
個人感悟：
A、明暗對比不要太強，這個是跟畫網遊貼圖相對而言的，網遊模型簡單，沒什麼燈光運算，所以明暗、高光、反射等等的都要靠一張顏色貼圖來表現，但次世代有法線貼圖來強調明暗，有高光貼圖強調質感，所以要弄清這幾張貼圖的本質，讓他們各司其職，不要全部表現在顏色裏。
B、最好不要純手繪，不是說手繪不可行，隻是手繪耗時費力，又不如照片的效果逼真。但手繪紋理的好處是：可以讓你更深刻的理解目標材質。所以平時練習時需要多用，要想做最逼真還是要疊加一些照片材質，然後適當控製修改。
C、細節有參照，比如金屬哪裏容易掉漆，哪裏容易有劃痕和磨損。最簡單就是找一塊舊金屬或照片來分析。再比如做火山熔岩的感覺，最好的辦法就是找張火山噴發照片，然後極盡你的能量，搞的跟它一模一樣。
D、整體把握，畫貼圖和畫畫一樣要時刻看整體，顏色和細節這些整體把握很需要日常積累，不是一兩天的事情，我的方法就是不停的對比參照調整，累了就停下，直到HIGH翻為止。

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4.高光貼圖
先將畫好的顏色貼圖去色，然後手動調節各種材料的明暗，最好統籌安排，然後細分。比如金屬比皮膚亮，金屬的磨邊比周圍更亮。身體需要手動提亮，比如：嘴、眼睛、眼圈、鼻孔周圍、指甲蓋等濕潤或光滑的地方。高光是凸顯質感的重要貼圖，通常都會對比很強烈才出效果，需要在2D和3D軟件中頻繁切換，不斷觀察嚐試。（圖10）

圖10

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5.其他貼圖
Incandescence在3ds Max中叫自發光，自發光效果如下，（圖11）

 
圖11

修接縫我用Bodypaint，跟Maya操作類似，一般是把接縫明顯的地方用相似顏色進行塗抹。
還有就是紋理轉法線，疊加在法線貼圖上增加一些紋理細節，我使用PS一個叫nvidia normal map filter的插件，方法是用一張黑白紋理轉成法線效果疊加到法線貼圖上。這個不是必要的，一般細小紋理在高光表示一下就行了，但轉了之後的你會更HIGH一點。（圖12）

 
圖12

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四、整合輸出

也許在應用過程中你才能感受到起名的重要性。次世代製作要用到軟件比較多，頻繁的導來導去，隨意的文件名可能會浪費你不少的時間，文件和幾張貼圖最好起個標準名字，就是他們的英文名，比如normal/color/specular，拚音也行，但最好不要起中文名。
在3d軟件中調好最終效果，整理打包，可以傳給下一位進行繼續製作，但要是個人作品的話，擺個POSE做個效果圖還是必要的。

五、 渲染合成

1.渲染

這個模型我沒有刷權重，但是綁定了一下骨骼，給人物設定了一個Pose。
燈光設置大致如下：
A、一盞主光，暖色（偏檸黃），最亮，光照角度是正側麵45°；
B、一盞冷光（偏靛藍），強度低於主光，角度根據主光決定，主光在左他就在右，反之亦然；
C、一盞背光（略偏桃紅），從背後把輪廓勾出來；
D、幾盞補光（隨意），強度很低，哪有活黑往哪打。
渲染我一般是Metalray ，Maya默認渲染不支持法線貼圖，Maya硬件渲染可以，不過效果單調。渲染時記得關掉你所有材質球的反射屬性（reflectivity），打開所有燈光屬性裏的shadow-raytrace shadow（陰影-光線追蹤）。（圖13、14）

 
圖13

 
圖14

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2.合成
渲染完成後保存成帶通道的圖片比如tif格式，然後在Photoshop裏做些微調，比如背景和景深等。（圖15）

圖15

結語：個人感覺次世代偏向現實主義，跟日韓式形而上的審美觀完全相反，如果你不喜歡照相寫實那你很難拿出熱情來，所以建議朋友們確定方向時一定要謹慎，興趣愛好不一定會成為你的工作。也許你壓根不喜歡，卻很適合做某種工作，而你之所欲卻很難追求到。說到次世代側重方向，我覺得雕塑與貼圖各占一半，還是那句話：追求的應該是整體效果，在此過程中，要不擇手段。