《囚徒》繪製過程詳解

【火星時代專稿，未經授權不得轉載】

作者姓名：孫瀟然

　　火星ＩＤ：sunjeremy

使用軟件：PS CS4

難度級別：中級

聯係方式：QQ：149478465

應火星時代編輯的邀請，選擇了自己最近的一張習作，製作了一個參考教程，我要聲明的是，所謂教程，絕非畫的多好，而是這樣做能極大的鍛煉自己的繪畫能力，還能與一些愛好繪畫的朋友們分享自己的一些經驗。如果你喜歡探討繪畫的技法，也許會從中找到對你有價值的東西。當然本文中可能會有許多錯誤，還請大家海涵。

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引子：

　“泰蘭德？真的是你的聲音？盡管已經在黑暗中被囚禁了一萬年，你的聲音還是如同皎潔的月光一般照進我的心底。”

　　準備事項：

你需要的工具是一台配置還算不錯的電腦（3G內存），一塊手寫板（wacom cte640），一台掃描儀，一個素描本，一支2B自動鉛筆，一塊橡皮，一顆熱愛繪畫的心，熱情，耐心。

我使用的是PS cs4，以及自己的自定義筆刷。

（圖1）

261號筆刷和PS自帶的19號筆刷類似，可以根據壓感的不同，畫出各種效果，我作品中99%的內容都是用這個筆刷處理的。

（圖2）261號筆刷的效果

1280和90號筆刷是用於後期處理的簡單特效，他們都是PS自帶的——裂紋石牆紋理和光暈。

筆刷是什麼不是特別重要，我有時候也用也用一些其他的筆刷，但有一點要注意，不要讓觀眾猜出你的原始筆刷，這會分散他們欣賞作品的注意力。

Ok，工具準備好了，我們開始工作。

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　　構思與最初的線稿：

　　我的靈感來源於我非常喜歡的奇幻藝術家王煒（wei wang）先生的藝術作品，我非常欣賞他高雅迷人的，歌特式的畫風，每次看他的藝術作品，都會給我帶來大量的創作靈感和心靈震撼。

我習慣在比較光滑的素描本上起稿，使用的是2B 0.5的自動鉛筆和一塊比較好用的橡皮。線稿很快就可以畫完，但是基本的創意都在裏麵了——我的構思是泰蘭德希望獲得伊利丹的幫助，對抗燃燒軍團，而在釋放他之前遇到了守望者瑪維的阻止，泰蘭德和瑪維在關押伊利丹的監獄前進行了一場大戰，瑪維落於下風，畢竟最後伊利丹成功脫獄，而為了這個世界，泰蘭德即使同胞相殘，也要表現出堅毅的神情。

（圖3）

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　　適當的參考：

這張線稿我畫的比較隨意，僅僅畫了30分鍾——她存在的意義更多是讓我熟悉一下這張畫要刻畫的元素，並讓我興奮起來。因為根據我的個人習慣，在上色之後，線稿可能會麵目全非，我不想把線稿畫的太細致，這樣可能會限製我的發揮，但我堅持的是，基礎很重要，軟件可以有效的補充你在美術技巧方麵的不足。但是，如果在線稿階段就出現很多結構錯誤的話，是很難完成一張優秀的CG作品的，因此即使是用來定位的線稿，也不能畫的很隨意在繪製線稿時，為了讓結構更加準確，我選擇了如下幾張圖片參考結構。（適當的參考很重要，但更重要的是對人體結構的理解，也就是基礎）

（圖4）

簡單修正，確定構圖：

線稿完成之後。我將其用掃描儀掃進電腦。並直接在PS中進行修正。（包括擴大畫布，修正姿態）

（圖5）

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　　在線稿步驟，最重要的構圖，我認為好的構圖方式是大三角形套小三角，並用弧線平衡，同時要把要詳細刻畫的部分放在畫麵的三等分線左右————要讓畫麵中的精彩部分有良好的循環。我舉一個例子。

（圖6）

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鋪色

1.圖層屬性

我的掃描稿分辨率是6000*4000左右（像素） 將線稿的圖層屬性改為“正片疊底”，再在其下新建一層，開始上色。

（圖7）：最上層是線稿，圖層屬性“正片疊底”，第2層是色彩，圖層屬性“正常”。第3層則是備份

2.基本色和係列色：

首先，要想好你希望的畫麵的基本色和係列色——在插畫中，所有的色彩都離不開基本色和係列色——“基本色”作為基準，而離不開基本色的顏色就是係列色，畫麵中的每個物體雖然都擁有各自的顏色，但除非是有特殊意圖或者個體擁有獨立的光源，如果堅持獨立的顏色，就會產生顏色衝突。

（圖8）

　
　　借助261號筆刷，我可以隨意控製力度，畫出自己想要的顏色。不過在這個階段，我也不知道自己要畫出什麼樣的顏色來，也是按自己的喜好隨意嚐試，大體上遵循了固定的色彩搭配原理，比如黃紫，藍橙，此外還嚐試了一些搭配起來比較美麗的色彩組合，比如紫色和綠色。同時注意冷暖對比。

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其實有時吸色觀察以後，可以記下特別好看顏色在PS選色板上的位置。

（圖9）

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　　一般來講，再複雜的插畫，也是由幾大色塊構成，色塊之間的穿插融合很重要，但一般不超過3個。

你可以隨意選擇自己喜歡的顏色，通過嚐試尋找最優組合，但一定要注意光源的確立和漫反射，主光源影響的區域，越亮的部分色彩純度越低（在PS選色板裏偏左飽和度低，偏下明度低），漫反射則使物體最暗的部分不是邊緣，而是明暗交界線的位置。

此外如無特殊需求，不要用黑色，而是要通過色彩的對比來表現體積感，有些畫看起來之所以“髒”，就是因為在亮部和暗部添加了不合理的黑與白，這是大家要特別注意的。這張畫守望者的披風應該比較暗，但我選擇的是暗紅，而絕對不是“黑”。

（圖10）：大家可以在這個球上吸色觀察一番。最亮的部分純度低，暗部不是深黃，而是橘紅色，而且邊緣反而要比中間亮一些。

色彩之所以美麗，是因為對比，“沒有不美的顏色，隻有醜陋的對比”。色感與天賦有一定關係，但後天培養更為重要，主要的是要多看優秀作品，多多思考，吸取營養，當然別忘記最基本的《色彩構成》。

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３.小竅門，選色區域和色溫：

選色區域，因為初學者總是喜歡使用過純的顏色，這實際就是沒有掌握好基本色和係列色的緣故，總是想畫物體的固有色，而不是在基準色影響下的係列色，有一個簡單的辦法可以避免這種情況——推薦在綠線區域內選色繪製基本的色彩。隻有在我們需要強調畫麵的某些特殊部分時，才應該采用較純的顏色，比如繪製魔法特效。

（圖11）

　　色溫，有些人喜歡如下圖第一種情況畫色彩，但是這種單純的色彩明度變化，實際就成了色彩素描，十分難看，更恰當的選擇是第2種情況。大家可以參考開氏溫標。

（圖12）

基本的顏色上完以後可以把圖片縮小觀察觀察，看看有沒有什麼令人作嘔的地方。這時候我沒有強調背景，因為我也不知道背景該怎麼畫，但如果基本的上色還算滿意，我們可以合並圖層，開始下一步了。

（圖13）

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興奮點：

　　這裏會出現與其他人畫法不同的地方，我記得有哪位高手說過，繪畫要整體，不能出現一邊畫的很細而另一邊沒畫的情況，但是我不完全是這樣，我喜歡畫麵有雄渾的氣勢與令人回味的細節，所以會選擇一個自己最喜歡畫的地方直接細化，這也是一個標尺，因為最後畫麵中所有我要強調的部分都應該有大致相當的精細度。

一件很重要的事情，你一定得被自己的畫麵吸引，尤其是這最先刻畫的部分——畫是給觀眾看的，但如果連作者都不能被吸引，那觀眾自然也很難買賬了不是嗎？

我從泰蘭德開始刻畫，嚐試了幾種臉部效果，最終基本確定第三種——這張臉讓我感覺很美麗，又不失高貴（當然後期也有新的改動），而這種感覺給了我極大的信心，讓我保持熱情，可以順利的進行之後的創作。

把畫縮小/放大到最後你希望顯示的尺寸，然後再使用CTRL+放大一層到兩層來畫，對於希望重點強調的部分，則要放大兩層或更多來畫，最後畫麵就會顯得比較細致——一般臉部都是要最仔細刻畫的，一張畫好不好，吸不吸引眼球，神采很重要。

（圖14）：先畫中間色，再畫暗部，再畫亮部，我一般這麼畫。再次提醒，用顏色塑造體積感。

調整，在接下來的過程中，我調整了泰蘭德腿部的姿態，使之更有力度，另外把她的鼻梁稍微加長了一些，同時使用ctrl+T菜單下的各種命令比如旋轉，縮放，變形等命令不斷調整，獲得自己想要的效果。

（圖15）

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　　順便說一句，眼睛和手很重要，當一個人看別人時，往往最先看的就是他的眼睛，而手的動作經常會直接表現你的心理活動，因此即使圖是隨便畫的，畫好了眼睛和手，大家也會覺得不錯。

（圖16）

繼續深入：

　　頭部畫完之後，我開始整體刻畫泰蘭德，注意各部分的的質感，金屬的高光，皮膚的半透明，布料的飄動——不要忽視素描關係。如果關係不盡如意，可以使用“加深”功能輕輕的劃上幾下，會有一定效果，但不要濫用。

　　再次強調，別用黑色，暗部也要有層次，注意所有的細節，最終畫麵會顯得更加美麗。

 
　　多借助之前的環境色，多在已經完成的畫稿上吸色，當然如果自信色彩過人，可以更大膽的選色。

（圖17）盔甲的金邊實際上就是一個金屬的基本色，亮麵（黃），暗麵（橙黃），再把筆刷放到極小點出高光。盔甲的金屬部分並非簡單的明暗過渡，而是顏色的對比表現體積，同時因為金屬的特性，受到了環境的影響

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（圖18）適當的紅潤能夠更好的表現出皮膚的質感，當然，有些時候，皮膚會泛青色。

　　最好不要使用塗抹，更不要磨畫，畫中的每個部分都是畫上去的，而不是機械的活摳。

（圖19）：我使用的筆觸有點排線的意思，這是我的個人習慣，具體刻畫的時候筆觸輕鬆，畫麵縮小後也會顯得很細膩。

　　有的畫感覺很虛，其中一個原因就是因為不敢強調邊緣線，我的看法是，近景畫麵的邊緣線一定要重視，這會使你的畫麵顯得更加立體。我說的邊緣線是指邊緣之間的對比，而不是說用黑色畫邊緣線。

（圖20）該銳利的地方一定要銳利

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（圖21）：在繪製泰蘭德的過程中，我重點參考了一些官方的設定，力求畫的更接近暴雪原本的風格。

（圖22）熱情有些消退了，如果你感到有些累了，就好好歇歇。但始終要告訴自己，一定要把畫畫完。

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　　不斷調整：

　
　　既然泰蘭德已經提不起我的興趣，我轉向去畫瑪維，相比於泰蘭德，瑪維的素材很少，因此盔甲基本是在截圖的基礎上自己進行設計，還好，感覺並不突兀。

還是要注意各種材質——皮膚，金屬，布料，頭發，以及接下來要刻畫的石材，木質等各種材質的不同——它們的性質各異，這在你的畫麵上要有所反映。

(圖23)　可以從以上的步驟中看出，畫瑪維的時候我做了很多調整，為了強調她的凶悍，我還是把頭盔給她安上了。同時刻畫了一張冷酷的麵部表情。還用ctrl+T將其放大，和泰蘭德拉開一定距離，讓構圖形成一個更漂亮的三角形。此外盔甲的設計，披風的走向，武器，動勢——花了不少功夫。

有時候還需要把畫麵翻轉180度，看是不是合理。

以看出，我不停的調整畫麵的色彩飽和度，亮度，對比度。

這也是我一開始沒有仔細細化線稿，畫畫的過程中可能會出現各種各樣的新點子，可別讓幾條簡單的線禁錮思想。況且為了畫錯的部分，竟然修改整體來配合，這種荒唐的事情可不要出現，而且有可能讓你一直在意那個部分而無法正常工作。畫到現在，一直保持著一個圖層。

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分離人物與場景：

兩個主角畫到差不多的時候，我把圖層複製，把人物從背景中分離開來。這個時候會用到一個單色的圖層作為參考層——隻要便於對比即可。

（圖24）：綠色的圖層是對比層，原理來自於動作捕捉的綠屏：P

分離之後，簡單的豐富了下背景，如果沒有什麼大問題，繼續下一步。

（圖25）回過頭來全麵刻畫人物，方法和之前完全相同——如果你的人物畫完以後感覺很平，你可以新建一層，用疊加及調整透明度繪製陰影的方法來強調立體感，如果你的人物色彩偏暖，那就用冷色，反之用暖色。

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　　因為角色畫完後其體積感還比較讓我滿意，因此我隻用了“減淡”筆刷來強調下局部的效果，如果之前的畫麵足夠精細，高光提亮之後，效果會更加出色的。 合理應用簡單的“減淡”筆刷，會獲得出人意料的優秀效果。當然如果畫麵不是很精細，就濫用減淡功能的話——“那真是自尋活路。”

（圖26）：手臂上漂亮的光效，實際隻是用“減淡”筆刷劃了一下

 
背景：

人物刻畫到一定程度以後，我開始轉向刻畫背景，背景非常重要，很多人隻喜歡畫人，卻忽視了背景，殊不知一般情況下，一張優秀作品是背景和人物的完美結合。

（圖27）：因為我也不知道伊利丹到底關押在什麼地方，所以隻能自己動手設計，這是我最初的設計。

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最後覺得還是這個建築最有感覺。

（圖29）:還是使用輕鬆的筆觸，在幾種顏色的融合基礎上，畫出裂紋，青苔等效果來表現岩石的特性。

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（圖30）

（圖31）：讓樹林形成曲線，平衡畫麵，保持一開始在構圖方麵的構思。

（圖32）：刻畫月亮，讓畫麵平衡一些，還是，三角形構圖法。

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拚命收尾：

現在已經來到了最後階段，也是最艱苦的階段，在確認畫完之前，不如先看看自己是不是做到了以下10點。

1.描繪其他部分的分量是不是與麵部相同

2.描繪背景的分量是不是與人物相同

3.主題和副主題之間是否有太大差異

4.由於遠近變得模糊的地方是否認真描繪

5.是否留有無關緊要的元素

6.想表達的都畫上去了嗎

7.是否留有不想添加筆觸的部分

8.有輪廓線的圖，是不是輪廓線太複雜了

9.有輪廓線的圖，上色是否出了範圍

10.描繪的個體和對象間是否有好的層次感

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注意！——擦除大法，在整體調整的過程中，我合並了所有圖層（當然要有圖層信息的備份），然後複製完全相同的一層，憑感覺調整亮度，對比度和色彩，然後再修正過的基礎上用選擇261號筆刷的橡皮擦——擦除也是繪畫的一部分，大家要多多嚐試才能感受到這個方法的便捷優越。

（圖33）：這是一個比較完整的效果，在背景上加了霧氣，還增添了邊框和LOGO，簽名千萬要注意的是，簽名和LOGO都屬於畫麵的一部分，因此絕對不能胡亂處理，我選擇把自己的名字刻在了畫麵左側的岩石上，把LOGO放在中間。

根據作品的主題，將其定名為“囚徒”。

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有問題就要改正

我把畫發到了群裏，然後聽聽意見，繼續修改，大家七嘴八舌，有時候會提醒思維已經固化的我——觀眾的眼睛比我們想象的還要可怕，即使對繪畫一竅不通，也隻是無法用手表達某個對象的存在形式而已，眼睛可是十分厲害的。

人過了幼年之後，接觸的對象非常的多，因此你不可能得到所有人的好評，可不能對批評你的人說“那你來畫畫看！”這樣的話。

另外千萬不要有“反正別人看不出來錯誤是在哪裏”這樣愚蠢的想法存在，明知自己錯了，還藏起來，那不是什麼好事情，也許觀眾看出了你的錯誤，怕傷了你的心，不好說出來罷了。

在最後階段能不能畫好，耐心很重要，因為熱情已經消失殆盡，真的不想再畫了，但是為了追求完美的效果，還是得止住惡心，知難而進才行。

有時候一個像素的差異（我真的不是誇張，比如說人物的眼睛位置等）都會影響最終的整體效果，也許別人看不見，但是我們自己知道。

這是最終的定稿。在泰蘭德和瑪維的姿態，背景天空的方麵繼續作出了調整。

使用1280號筆刷，用“加深”功能，在瑪維的盔甲上輕輕的劃幾下，就可劃出質感，90號筆刷點些光點出來。
還是有比較大的改動。

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最後在PT裏重新存儲一下，會無損質量的情況下降低圖片的大小，大概能縮小1/5左右。

　　我前後一共花費了兩周的業餘事件來完成這張作品，包括教程。

 
PS：這張畫，我最終又做了非常大的改動，因為我覺得可能背景更暗會更好的凸顯人物，因此做了比較大的調整，同時畫了更多的細節來讓畫麵動起來，這樣反而畫了三周的時間，但是為了追求我想要的完美，也是沒有辦法的事情。

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結語：　

　據說米開朗基羅在畫西斯廷天頂壁畫時，委托他繪畫的神父問他一年時間夠不夠，大師輕輕一笑：“把我看成什麼人了。”神父回答：“不愧是名家，那6個月就行了吧？”大師麵無表情的說——四年。

在壁畫繪製的後期，米開朗基羅還在琢磨著那些在地麵上根本無法看到的細小部分，助手提醒他那種地方是沒人注意的，可是大師頭都不回，回答說：“不是有我在看呢嗎？”

　　對於大師來說，重要的不是繪畫的速度，也不是什麼個性的風格，而是如何完美再現自己想要表達的主題，這對於畫家來說，應該是個畢生的作業，也許現在時代不同了，但是我們用手將某個形象繪製出來，某個人用眼睛觀察它這一點並沒有改變。

如果你的作品無人問津或者遭到惡評，那最好的解決辦法不是鬱悶，而是將其作為將下一張作品畫好的動力——因為沒有人會隻是為了打擊你而打擊你，出現以上兩種你不想看見的情況肯定是你的畫有問題，一般沒有必要找借口，不斷進步就是了。

 
　　繪畫確實有許多經驗規律可以總結，很多方法可以借鑒，但是最重要的，還是那顆熱愛藝術的心，和堅持不懈的努力——大家讀到這裏辛苦了，應該會有人對繪製出更美麗的CG繪畫產生興趣了吧，那麼現在開始才是繪畫的起點，我拋磚引玉，這個教程也是一個驅使你進入學校，進行更專業學習的踏板。

畫出一副“令自己滿意的作品”是我一生的追求，但想畫出一副自己能讓自己坦然說出“完成了！”的作品，可能一輩子的時間也不夠，而現在我能做的就是畫出更好的作品來挽回上一張作品並不完美結束的羞愧感。

讓我們一起畫畫，感受真正的快樂。請加油！

　　教程中參考了石正賢前輩的《實戰PT9繪畫技法》一書，特此表示感謝，並強烈推薦大家購買此書。此外因為諸多限製，根本不可能表達出所有大家想要得到的信息，也歡迎熱愛繪畫願意交流的朋友加傑米爪子大媽群60703138。

  　　本文僅為提供更多信息，不代表火星時代同意其觀點或描述。