Painter繪製陽光明媚的叢林探險

        導言
        1.創作前期
        2.創作詳解

        一.創作前期
        森林曆險靈感來自於年初的《海底暢遊》主角的表情，《海底暢遊》描述的是一個小孩在一隻善良的怪獸的帶領下暢遊海底的經曆，某天在翻閱到這幅作品的時候，非常喜歡主角的表情，希望能把這個感覺延續開來，於是想到了如果在畫的中央出現一個表情很誇張，很快樂的小孩形像會是怎樣的境況呢？再往深層裏麵想的時候，我想到，快樂的感覺應該是陽光燦爛的，並且學畫以來對光影一直比較迷戀，希望在這個構思上讓光線唱主角，而在所有的場景裏，樹林裡的光影是最優美雅致的，於是就確定了這個在叢林裏的曆險。
       二.創作詳解

        1.構圖起稿階段
        美術的構圖有很多講究，主要是黑白灰大關係。物體的每一塊顏色都很講究，黑的麵積占多少，灰的占多少，白的占多少。
        在這裏，我采用了大麵積的黑（近景的植物）和小麵積的明（遠景的天空），可以想想，如果遠處同樣的處理成很濃重的暗部，那麼構圖上就沒有了透氣的空間了。
        2.處理明暗關係

        草圖完成後，掃描進電腦後，開始上素描關係，這步，建議大家先不要用顏色來處理明暗關係，否則顏色會擾亂明暗感，我在畫這一步的時候，非常留意遠近的明暗對比，采用的是從前景的最暗，遞減到遠處的最明處，如果色階的控製能力比較弱的話，可以去自己通過下麵的明度條幫助自己，記住，畫陽光燦爛的場景，一般都是近處比遠處暗。

        在Painter裡麵，我選擇Finer Mop Brush 數碼水彩工具

        明暗關係鋪完後，需要把圖層變幹我們才能進行下一部，菜單>Layers>Dry Digital Watercolor。

         3.整體色調處理

        處理大體色彩階段，還是選擇Finer Mop Brush 數碼水彩工具，數碼水彩工具有一個好處就是可以保留前一階段的明暗和線條。這裏講個題外話，很多時候有些朋友都問水彩畫應該在上色的時候注意些什麼。
        其實水彩顏色特點透明，覆蓋能利差，亮色覆蓋不了暗色，所以我們在畫的時候，應該是從亮部開始上色的，要透，要薄，該純的顏色一定要幹幹淨淨，不然畫麵會髒會亂。水分較多時，注意虛的部分不要太過了，那樣畫麵就沒有整體的造型感。 顏色和諧，還是要看整個畫麵的色調統一感，我們在Painter裏麵用水彩工具的時候也是遵循同樣的原則，因為它是以疊加方式加上去的，選擇越深的顏色來畫，那麼就會越暗，不會變亮的。

        這一階段主要是處理顏色之間的對比和一些比較跳的色塊的位置。不需要過於注重細節的顏色。
        當然大體顏色鋪好後，需要把圖層變幹我們才能進行下一部，我們同樣選擇 菜單>Layers>Dry Digital Watercolor.

        4.明確形體和光線的來源（光的方向對接下來的色彩塑造非常重要，也是表達光影的重要基礎）

        描述陽光燦爛的場景，最興奮的事情就是光影了。
        前景暗部的植物，我大麵積的采用了冷色——綠色、藍色，在遠處景我選用了它們的互補色——紅色跟黃色。但是，在互補色的搭配方麵，初學的朋友都會要不就不敢用色，畫出來都是灰灰的，要不就是就是用色過於大膽，每塊顏色都畫得非常的搶眼，破壞了形體和空間的塑造。那麼怎樣解決這些問題呢？我們看一下兩組色塊。

        我們在用顏色的時候，很少時候會用三原色直接來畫，我們一般會調低它們的明度或純度以減少顏色過於生硬而引發的不適。所以我們在用色的過程中補色對比指的隻是一種色彩的傾向，而避免高純的顏色和高純度的顏色直接對比。
        我們可以在修拉的名作《大碗道的下午》學習到很好的色彩控製技巧。

        當然，這階段除了開始刻畫光影以外，另外一個最重要的任務就是調整形體啦（這種調整是貫徹整個創作過程的，有朋友起過，畫畫是怎樣的過程？我戲言：畫畫就是後一筆修改前一筆這樣的一個過程），在這裏用的筆刷是Meduim Bristle oil （下圖），該筆刷的覆蓋能力強，適宜用來對不到位的形體作出修正。

        Finer Mop Brush 數碼水彩工具還是會用到，主要是用來調整明暗的。

        5.細化色塊與色塊之間的關係，強化光影效果

        光影之美存在於大自然萬事萬物之中——森林裡麵的陽光感，主要是靠光片、光柱、輝光的來表現，畫的時候我們可以想象一下投影下來的樹本來的形狀是怎樣的，甚至可以動手畫一下這個隱形的主角。

        這一階段，隻要把顏色關係交代好就行。還是使用前麵的工具。

        另外在細微處還可以用到：

        不過在這個階段不建議過於深入的刻畫。
        6.混色階段

        混色階段，沒有太多要說的，最重要的是按結構走向來運筆。

        7.深入加調整階段

        前景我添加了處於暗處的藤蔓，來加深畫麵的層次感，另外把右上角的紅色蝴蝶換成了藍色的小鳥，因為紅色是比較向前的顏色，如果再加上精細的刻畫的話，那麼就會很跳，藍色屬於後退的顏色，可以畫得很精細都不會感覺搶。
        8.畫麵細節調整

        在這幅畫裡麵，我在果子上麵下了比較多的功夫，果子屬於半透明物，尤其在強光的照射下，我們用石膏球體的素描理論是很難畫出它的質感，而晶體的大概素描關係如下，暗部一般情況下不是在明暗交接線，而是受光的兩麵，而晶體會把大部分的光線折射到暗部反光哪裏去，所以在暗部會有一個聚光點是非常亮的。

        靈活運用前麵提到的工具，深入刻畫各個部分，這個階段主要是以理解光影和質感為前提，如果這兩方麵都很薄弱的話，深入也就無從入手。

        其實我們用軟件的時候會有一個誤區，以為Painter裡麵有很多工具我們需要把它裡麵的都弄懂了，才能畫出好的CG，其實在Painter裡麵弄懂了幾個對我們有用的工具就能畫了，在畫的時候，應用到的理論是很少的，最主要的是靠我們平時的悉心留意和理解我們生活的——在狹隘的意義上是留意事物的素描關係，色彩關係去記住哪些一刹哪給我們感動的場麵，可能宏大的，也可能是細微的；更廣泛的意義是我們更需要從人文、修養等精神領域去擴展自己的畫麵內涵。
        在此拋磚引玉，錯漏之處希望指正。

        本教程完。