海量細節與色彩征服視覺

　　【火星數字教程10年精華】
       


　　導言
　　很榮幸能有機會與大家分享我畫畫的一點心得。我覺得自己沒有資格去“教”，但是也許你可以從我繪畫的過程中得到一點收獲，那我就滿足了。我很願意接受朋友們的點評，願意和朋友們交流關於美術或者CG上的經驗心得。

　　先說說我對臨摹的看法。
　　起初我對臨摹很不屑，一心向往“創作”。但是自己“創作”出來的角色都是幹巴巴的，不生動、缺乏可信的細節，很多地方稀裏糊塗就忽略過去了。畫了一段時間後我意識到這樣下去不會有大的進展。與學美術的朋友交流後，他告訴我畫畫從臨摹開始是一個很好的方法。我嚐試了一下，吃了一驚，原來當我深入觀察，並嚐試著去畫下看到的東西的時候，才知道平時對事物的認識都是概念性的、模糊的，並且非常缺乏細節的。原來事物還有這麼多的信息是我們平時沒有觀察到的——包括非常豐富的色彩和結構。

圖1 生鏽的管道

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 　　例如圖1，這是我從網上找的一張照片，仔細觀察就會發現，這麼不起眼的一個鏽跡斑斑的管道，竟然包含了如此豐富的色彩！ 更細致地觀察，你會發現一些局部的色彩更讓人覺得匪夷所思（如圖中方框中的部分）。再想想，如果我們從來沒有仔細觀察過生鏽的鐵，我們會用什麼顏色去畫？黃色。稍細心些的加些褐色、暗紅色。更細心的還會添加些橙色……觀察越仔細，用到的色彩就會越豐富，從而更加真實可信。當然也不隻是顏色豐富就好，豐富也要合理，不然看上去就是一團糟。圖1中的鐵鏽出現綠色是因為生了苔蘚，藍色和紫色是金屬本身的反光產生的（也就是它自身的顏色），而這裏的橙色部分更像是表麵的油漆顏色。
　　大自然賦予物體的豐富細節是我們無論如何地絞盡腦汁也不可能憑空想象到的，要畫出真實可信的物體，就要對他有印象，也就是說不隻是見過，還要仔細觀察過。於是我決定從臨摹開始，訓練自己觀察的能力。
　　臨摹什麼比較好呢？因為我比較喜歡寫實風格的畫，所以我選擇臨摹攝影作品，同時我覺得攝影也是一門藝術，有很多值得學習的地方。之前臨摹過一副《帶紗巾的少女》，畫的過程很辛苦，收獲很大。
　　這次我精心挑選了攝影網站上的一張照片來臨摹，這張照片構圖上很有意思，色彩看上去也很舒服。如：（圖2）

 
 圖2

　　我建議想臨摹照片的人在選擇照片上一定要精心挑選，如果是剛開始，最好選結構簡單的，色相比較單一的。另外，最好找一副你覺得非常有吸引力的照片，這樣你才會在臨摹的時候投入感情，有很大動力。
我選擇用鉛筆在紙上畫結構，因為數位板不如鉛筆感覺好。
　　盡量把形畫準確（說得容易做的難，我這個形一直沒畫準確，之後多次進行了調準和修改）。 如圖3。

 
圖3

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        掃描進電腦後，稍微做一下調整，適當增加對比度。解鎖背景塗層(在圖層麵板中雙擊背景圖層圖標)。再次對比原圖，發現男孩的頭偏小了（圖4）。這個在PS裏修正起來很容易，用套索工具選擇頭部後，點右鍵，選擇“通過拷貝的圖層”。這樣就複製了選擇的區域到一個新圖層中。用變形工具(Ctrl+T)適當調整頭的大小到滿意尺寸（圖5）。向下合並圖層(Ctrl+E)。

圖 4

圖5

        因為整副圖片的背景色比較暗，所以我決定先把背景填充一個比較灰暗的顏色。但是因為掃描進來的圖像是不透明的，所以需要提取出線稿。這裏有個比較好的方法，能精確地提取出線稿。
　　全選圖像(Ctrl+A)，複製，進入快速蒙版(Q)，粘貼，退出快速蒙版(Q)。前麵的這幾步操作是把圖像的灰度信息完全無損失地轉化為選區，灰度值從0到255分別對應選區不透明度的0到100，也就是說圖片中純黑色的地方全部選擇，純白色的地方徹底不選擇，灰度為128的地方以接近50%的透明度選擇。但是不必在意現在看到的螞蟻線的形狀，因為螞蟻線隻包括透明度超過50%的區域。此時可以新建一個圖層，將前景色調為黑色，填充選區(Alt+Del)。然後把原先的那個有掃描進來的圖像的圖層刪除掉。這樣一個完美的透明線稿就被提取出來了。

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　　接下來新建一個圖層，拖放到最下層，填充想要的背景色，並把周圍多餘的東西處理一下，例如紙紋和自己隨意畫的參考等。可以用畫筆加重一些線比較虛的地方，保證後麵的操作不會太大地影響到線稿。（圖6）。

  
圖6

　　在底層的圖層上將背景色加深（圖7）。

圖7

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　　我用到的畫筆是PS自帶的“噴槍硬邊圓形”畫筆，有9和13兩種大小（當然用哪個無所謂了，自己可以調整大小），這個畫筆的特點是邊緣不會隨著數位板的壓感而變化，僅僅是透明度隨著壓感變化。在此基礎上還要進行調整，打開畫筆麵板，選擇“畫筆筆尖形狀”，在右邊的麵板中將“間距”調整為一個更小的值，我通常調整到5%到10%之間。這樣會使筆觸更連續，否則如果運筆快的話，會產生一個個的圓點。

　　後麵的畫畫過程中，我基本上隻用到了這一種筆刷。
　　下麵開始上色。
　　先是頭發部分。既然線稿裏已經粗略地畫出明暗關係，那就不要浪費精力，可以在現成的圖片上調成就行。首先合並兩個圖層，粗略地選擇頭部區域，在圖層麵板下部按下第四個按鈕（一半黑一半白的那個圖標，叫做創建新的填充調整圖層），選擇“色相飽和度”，在彈出的對話框中勾選右下角的“著色”，調整三個滑杆到滿意為止點確定。之後就可以合並圖層了。
　　選擇選區後添加調整圖層會自動在調整圖層上增加一個蒙版，這個蒙版隻在選擇的區域應用調整圖層的效果，但是不影響其他部分。
　　下麵進行其他部分的整體著色（圖8）。不要用吸管去吸取照片上的顏色，而應該用眼睛去觀察。（即使用吸管去吸，效果也不會很好，因為照片中不會有某一塊很純淨的色彩，通常是有很細致的紋理和很細微的顏色變化，很容易吸取到過亮或過暗的顏色。

圖8

　　現在看上去很難看，不要緊，這一步注重色彩上的關係就行。不要把原來的線稿徹底遮蓋住。可能在畫的過程中會經常遇到這樣的心態，覺得效果很差，很難看，就失去信心了，想放棄，這個時候要明白你每一步的目的，並且要堅信自己最後能畫出很漂亮的畫。

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　　第一遍填色完成後，下一步就是細化剛才的色塊了，在大色塊的基礎上，對照照片，再次細分（圖9），畫的時候要注意兩點，一是要保持整幅畫麵的完成度是一致的，不要被某個局部吸引住了，就花了兩個小時在上麵，刻畫的很精細，而其他地方還隻是個泥胚狀，這樣很容易導致局部與整體不協調，當你想修改時又不好修改。二是要注意局部和整體的關係，不時地看看整體，對比一下照片，看看能不能與整體融合在一起。這兩點對於一個有好的美術素養的人，應該是最基本的功力了。
　　由於我的結構上還有一點問題，所以在著色的過程中仍然在不斷地修改，當然這些問題越早解決越好，越到後麵修改的難度越大。好在ps還有一個能夠減小這種難度的優秀的濾鏡——液化！
　　它與塗抹工具有些相似，但是比塗抹工具優秀很多。它是按照網格的變形來修改圖像，因此在移動過的部分邊緣不會模糊，隻有拉伸和收縮（當然，如果拉伸或收縮過於嚴重仍然影響效果），而塗抹工具很容易造成邊緣的模糊。Shift+Ctrl+X就可以打開液化濾鏡，這個濾鏡應用起來很簡單，唯一需要注意的是右側的“畫筆大小”“畫筆密度”“畫筆壓力”這三個選項，通過調整這三個參數，可以實現理想的效果。“畫筆大小”顯而易見，就不必多說了，“畫筆密度”是調整邊緣的柔化程度，“畫筆壓力”是調整影響效果的明顯程度的。

 
 圖9

　　下麵的幾步基本上都是這樣，不斷地加深細節，並隨時注意與整體的關係。

 
 圖10

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　　到圖10這一步的時候，我重點畫的是男孩的左腳，因為在畫麵的最前麵，最顯眼。而此時椅子還比較模糊。這與前麵說的要整體同步進行不矛盾，因為我心目中最後的效果也是按照這樣一個比例來劃分的，椅子虛化下去，小男孩突出來，也就是說，現在這幅畫的完成度仍然是保持一致的。
　　到現在為止還是有很多結構上出錯的地方。這說明基本功上還是有欠缺，但我相信隨隻要認真觀察，畫的時候動腦筋想，隨著畫畫經驗的增多，這些問題都會逐步得到解決的。而且據我個人經驗，隻要用心畫，技巧的提升速度會讓你自己吃驚的！所以像我一樣的菜鳥們，一定要有信心！

 
圖11

　　圖11，對椅子的形狀進一步調整，男孩的右腳形狀更加明確地畫出來。唯一需要做的是仔細觀察照片，並把我看到的畫下來。要注意體現人物的特點，小男孩的手腳都是胖乎乎的，特別是左腿離腳腕比較近的地方，似乎還有一些向下墜。

圖12

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　　對麵部進行更清晰的刻畫，一些難度比較大的細節要用心觀察，例如下巴、嘴角，小男孩的左臉蛋。牛仔褲的布紋也可以進行一下刻畫。同時椅子的細節紋理也要跟進，例如男孩屁股附近的棕色。我注意到照片上男孩的腳趾是紅潤的，有種半透明的感覺。半透明的效果完全可以通過色彩來表現。經過觀察，我總結出半透明的特點：背光的地方增加一些粉紅偏橘紅的肉色漸變（朋友們看畫麵的左腳小腳趾就明白我的意思了，試圖給某種顏色命名本來就是一件很愚蠢的事情……），另外在下部增加一點點反光，效果會更好。

圖13

　　圖13，我注意到牛仔褲褲管部分沒有體現出應有的厚度，顯得太單薄了，經過仔細觀察，我發現問題處在高光上，高光太強列，太尖銳了；高光的位置也不對，高光不應該 出現在最邊緣，而應該離邊緣有一段距離，這樣就能顯得有一定厚度。此外還應該把牛仔褲邊緣磨損的細節添加上去。顏色上，我又加了點偏灰的黃綠色，顯得更有質感，單純的藍色總會給人一種很假的感覺，正如開篇所說，物體所表現出來的顏色是非常豐富的，這才增加了一種色彩，效果立即就不一樣了。這樣，牛仔褲看上去就很真實了。修改前後兩個細節的對比如圖14和圖15。

圖14

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圖15

　　最後，也是對我來說最難的地方——頭發。
　　我認為頭發難畫是因為細節太多，畫起來很費力。而且要把頭發的形態畫的自然需要很強的手繪功力，一筆到位，不能反複磨。

圖16

　　我先在PS裏新建一個圖層（畫頭發時要畫長筆觸，容易畫過頭，新建一個圖層可以防止破壞已經畫好的部分），用較細的筆觸畫出大致的明暗和色彩關係，並盡力做到一筆下去從發根畫到發梢。但是如你所見，由於頭發的走向沒有把握好，造成線條之間的相互穿插比較嚴重，以至於有點“花”，不順暢。這個功力是需要靠多觀察、多練習才可以練就的，我就暫時不在上麵多浪費時間了，進入下一步吧，保存文件為psd格式。

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圖17

　　在Painter裏打開剛才保存的psd文件，原來的圖層信息還都在，按著shift鍵選擇兩個圖層，點擊圖層麵板下左起第一個按鈕，並點擊“Collapse”,這個功能類似於ps裏的合並圖層。Painter裏麵有個畫筆很適合修正我上麵犯的錯誤，“palette knife”，調色刀，選擇它的“Tiny Palette Knife 5”變體，調整到合適的大小。順著頭發的走向，從中間的亮部向兩端的暗部去塗抹，這樣會產生很不錯的效果，首先頭發的紋路被理順了，“花”的感覺沒了，其次這樣很適合表現頭發從暗部到亮部的漸變。之後選擇“Airbrushes”畫筆的“Digital Airbrush”變體，調整到很細的尺寸（我用的是2到3個像素），吸取頭發上亮部的顏色，適當挑選一些較亮的發絲進行刻畫，效果會很棒的。最後，選擇減淡工具，把opacity（不透明度）調整到10位數以內，畫筆調大，將畫布縮小（Ctrl+-），在頭發的高光部分輕輕地塗抹，直到滿意為止，這一步會讓頭發閃亮很多。 
　　至此，這副臨摹的畫算是完成了。如果你不喜歡PS筆畫出來的粗糙的筆觸效果，還可以在Painter裏用Blenders畫筆進行柔滑處理，可以將畫麵變的更光滑，但是我挺喜歡這種筆觸效果，就不進行處理了。 
　　朋友們仔細看的話應該可以感覺到我畫這幅畫時絞盡腦汁的感覺……但是我堅信隻要找對方法，用心去畫，一定會有飛速的進步。謹以此教程獻給所有初學CG的朋友們，希望大家多交流，敢於暴露自己的缺點，尋找到最合適的途徑，一起努力一起進步。 

　　本教程完。