上古神獸觀祥瑞威武“呲鐵”製作

【火星時代專稿，未經授權不得轉載】

作者：tym
　　難度等級：中級
　　使用軟件： maya mudbox photoshop
　　聯係方式：tymdxx@yahoo.com.cn

　　記得曾經在一冊清本《神異經圖解》中見過一段描述上古神獸的文字，“形狀象水牛，但有巨角，以鐵為食。排泄物利如剛，可作兵器。”爆笑過後亦佩服古人的想象力，這個“呲鐵”獸的意象也就留在了我的腦海裏，成為我創作前的一個閃念。下麵介紹一下這張圖的製作流程。

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　　構思及建模

　　第一部是原始的設定，打個腹稿，塗鴉個大概就開始建模了。由於最後隻取一個姿態，左右兩邊的的造型也有較大差異，我屏棄了建模——綁骨骼——刷權重——掰動作的標準做法，直接在maya中建所想姿態的粗模，這對於靜幀作品的製作會節約不少的時間。

　　在這一設定的過程中，唯一要注意的就是姿態的正確性，慶幸的是“呲鐵”不是每天都能看到的物種，即便出現“非正常扭曲”大家也不會說這是錯誤，但大家要想製作寫實類的人物插圖那就真要注意了。

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　　 第二步，創建一個攝像機。取一個自己需要的角度、構建一個自己想要的圖麵，是一個關乎作品成敗的大步驟。於是我安排了它的視覺盯看的部位空間，舍去不要的後腿部位，隻準備深入細化在鏡頭範圍內的“麵”。接著粗略的做出指甲牙齒等“小件”。現在的各種建模軟件能輕易地塑造處精致的細節，但數量範疇的內容還是要一個一個來。這些小件的布線也是要留意的，好的步線可以更優秀的展現關鍵部位的形態。在完成後導出obj模型。

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我選擇在Mudbox中繼續我的深入建模工作，綜合比較Zbrush和Mudbox，Ｚbrush的功能更完善，但後者的操作更接近Maya的模式。
　　將剛才的obj模型導入mudbox，增加它的細化層級，隻有更多的麵才能塑造更多的細節。接著我們開始“雕、拉、琢、磨”，玩泥人般地“蹂躪”模型和內存。在模型深入到一定程度後我停止了，並沒有再接著製作出更多“獸”類的肌肉和紋理，我想嚐試用“全手繪”的方式來控製它的細節，這樣雖然較費事，但能最大程度的減少電腦操作中活板的“機械感”。總體來說這是全程中相對比較“有趣”的步驟，充滿童趣並可以真正體驗到創作的樂趣！這或許也是近年來生物類作品增多的原因吧。

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二、燈光

從Mudbox中導出obj格式的模型，再導入UVLayout分UV。考慮到後麵要使用置換貼圖，會碰到接縫問題，要盡可能的減少分割的麵，也因為不需要考慮角度和動畫的問題，所以最好將接縫安排在陰暗的或著鏡頭拍攝不到的部位。

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將分好UV的模型導回Maya，設置燈光。
　　燈光是一項藝術，在整個動畫製作流程中，燈光是最能體現個性價值的環節，燈光能烘托美，也能掩蓋醜，當然，過於複雜的燈光也能讓你的電腦罷工。
　　我的第一波燈光設置就太理想主義了，渲染素模效果的速度都極慢，於是我撤掉了HDR環境，隻保留了四盞燈。
　　volumeLight安排在目光焦點的交彙處，模擬光效的衰減，這也是後來“發光體”出現的位置。
　　場景中有一個負光源，以此抵消了其所照射區域過強的反射。在完全調試好鏡頭和燈光強弱後就可以開始製作各類貼圖。

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為了方便貼圖的繪製，首先簡單的製作一張燈光烘焙。這張圖在材質中沒有任何意義，隻是服務於photoshop中貼圖製作的過程。試想，在布線縱橫的uv貼圖中，想找準每個位置是件很痛苦的事情，而有了這張圖疊加在uv之上就能很直觀看清所有的凹凸。
　　在rendering——lighting/shading——transfer maps中，除了能烘焙出材質、法線等貼圖，也能製作出標準的燈光貼圖，那能更好的服務於高光貼圖的製作。

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三、繪製置換貼圖

現在的軟件可以輕易地雕琢出精美的細節和肌理，然後輸出法線或者置換貼圖，但無法輸出psd的層文件，至於以後的顏色、反射等還要另外製作。手工繪製置換貼圖的優點是可以連同繪製其他的貼圖。
    置換節點的Displacement attributes——color balance——alpha gain這個選項的數值控製著置換的“程度”，置換貼圖通過灰度信息控製著每個受控點的凹凸，alpha gain控製著整體置換效果的強弱。
    這個流程是全程中最枯糙的，需要的不斷地調試和修改。如圖右下角，這是我測試中的一個階段效果。

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做完所有的貼圖以後，就要開始製作材質，由於手動貼圖解決了大部分的工作——顏色、高光、反射等，需要節點輔助的部分就很少了。大多的工夫要放在增層材質的調配上。
　　角色是獸類，這給材質的使用騰出來較大的發揮空間。這不像人物，如果3s用得不出色，就製作不出人類皮膚的質感。
　　製作分配完材質後用MR渲染出tga格式的圖片。

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四、後期製作

由於純三維背景的製作既費事也不容易出彩，往往是用了大力氣而出來的效果卻不理想，所以我使用了素材合成的方法。
　　隻要作者不追求“反真實”的效果，這往往是條捷徑。
　　一、如果有分層分通道渲染的情況，在AE中完成第一步合成是最便捷的，我就出了一張tga，直接使用photoshop完成。
　　二、用tga中的通道分出“呲鐵”的主體,
　　三、我對選好角度的遠景和近景素材進行了色彩調整，讓其融入角色的“主題色調”。
　　四、局部注意微調、提亮、加黑、製作環境色映襯。
　　有很多朋友對後期修改有抵觸的情緒，覺得這不能真實的顯示自己嫻熟精煉的三維技術，但後期的調整卻是可以去除很多渲染的毛刺，能潤飾很多局部的細節。

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　　在調整完主體和背景後，便開始就“爪子”著地的局部進行合成。
　　這是角色和背景唯一的接觸點，接觸點越多感覺就越真實，難度也越大。
　　遺憾的是，由於渲染費時，渲染的尺寸不大，顆粒卻有點大，導致我無法更進一步的細調。
　　但好在這本是個該“虛”掉的部位。

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　　最後設計合成“祥雲”，原本是想用粒子渲染的，但我平時很少使用粒子，怎麼也弄不出通透靈動的效果。這在畫麵中隻占很小的一塊，卻是一個焦點的反光體，明度不能低，太亮了純度又跟不上，於是隻能發揮一下手繪的能動性了。最後一步是調整光線對麵部的影響。

　　調整結束的時間正好是奧運閉幕的當天，祥雲獻瑞，取名“呲鐵觀瑞圖”。
　　曾幾何時腦海中盤旋著一個意念，一幅插圖的出現就是一度空間的誕生，裏麵有喜、怒哀、樂、驚、恐、悲，也有貪、嗔、癡、恨、愛、惡、欲。希望大家喜歡這個空間，也希望大家能創作出玄奇且魔幻的世界，讓自己和觀者在你的世界裏遨遊。

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