插畫繪製實例之出浴少女（二）調整細節與刻畫

3.完整地看待畫麵、修飾並完工:畫麵至此給人的感覺是不是越來越明亮了?按照老的套路從灰暗逐漸往鮮明過渡，遇到某些需要特殊對待的節點或界限，比如指甲與衣服的邊線，都一筆帶過，為的就是讓整幅畫麵看起來協調，拒絕舍本求末的心態。

如何完整地去看待畫麵呢?麵對長期作業，我們不可能一口氣把它啃完，看待它的心態要平和、放鬆，所以我用筆都不是那麼的追求完美，相當的隨意、感性，如圖所示。

為了讓大家更清晰地明白我對膚色的處理，我將局部細節放大，如圖所示。亮部顏色色溫偏暖，比中間調子更亮，但是純度基本一致，而暗部的純度明顯降低了一個層次，單從這3個取色點，大家應該明白為什麼畫畫要先灰後豔了吧。

繼續使用“柔角”畫筆加以潤飾，特別是-些塊麵的交界處，例如人臉、胳膊、手指、衣褶等。還有頭發，為了讓整個頭發處理得更服帖、更自然，有必要把頭發的色彩過渡得更自然一些，如圖所示。

我用的是液晶顯示器，對於不同黑色的區分，在眼睛與顯示器垂直的狀態下是很難分清的。有關黑色的不同我在前麵的章節中已有解釋。遇到這種困境時，我都是站起來俯視畫麵，不同之處便立刻顯現出來。

接下來水平翻轉畫麵，強化衣服的褶皺。單看這些衣褶就讓人很頭大了，還要把它們的光影關係處理好，而且要通透不沉悶，談何容易?其實說難也難，說容易也容易。

有關衣服的處理，第一要有耐心，如果有顆浮躁的心，時刻想走捷徑，那是很不可取的;第二要把衣服的塊麵分成簡單的明暗塊麵，至於後麵如何細化,那會相對簡單許多;第三要明白衣服的質感，譬如圖片中的衣服應該屬於那種薄紗類的材質，所以通透感較好，但是也不是很透明的，所以在處理時要把暗處的某些區域的反光交代清楚，就當在處理一個啞光的玻璃瓶，如圖所示。試想一下，如果把衣服處理得很明亮，那麼還會有那種浸泡在背景中的感覺嗎?

光是色之母，因為沒有光就根本沒有顏色這個概念，所以光減去色彩隻剩下黑白灰，而這些都是無色係。當一幅畫有了色彩，再加上固有的形體，也就印證了光的存在，如圖所示。

大家要感謝光給了我們生命與光明，同樣要感謝光給我們創造了色彩。所以我認為，一幅畫最重要的就是光，也就是太極中的那個陽儀。所有的生命都源於此，同樣包含了繪畫的生命。畫到上麵那一步，感覺已經沒有什麼可擔心的了，順應自然地把某些細枝末節處理得體，不那麼刺眼就完成了，如圖所示。

所以有些人會喜歡最後一步，同樣這一步又是痛苦的，因為如果在此時發現毛病修改起來可就麻煩了，所以在畫這種畫的時候中間步驟尤為關鍵。另外，讓人更痛苦的是畫成這樣就真的完成了嗎?這就是畫寫實作品磨練人的地方，你會覺得永遠沒有終點，瑕疵接二連三地冒頭。那麼相信下一幅會更好!難道不是嗎?