西方藝術流派有哪些？古典主義的由來和作品賞析

在上文中我們學到了洛可可畫派，錯過的學生點擊西方藝術流派有哪些？洛可可畫派的由來和作品賞析進行學習啦！而今天我們主要學習的古典主義畫派：

我們常說的古典主義主要是指從17世紀至19世紀流行手歐洲各國的一種文化思需和美木1問。其實古典主義在古羅馬時就存在了，之後流行於文藝複興時期，而新古典主義發源於17世紀的法國，先後有3種不同的藝術便向。

1.17世紀以普桑為代表的素遊永恒和自然理性的新古典主義，是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿。2.18世紀末至19世紀初，法國大羊命時期興起的革命的古典主義，代表人物有達維特，3.18世紀至19世紀末，以安格爾為代表的追求完美形式和典範風格的學院古典主義。

新古典主義的“新”字是相對於曆史上的古典主義而言的，在此我們要從18世紀至19世紀的革命古典主義說起，此時的新古典主義的產生與資產階級革命密切相關。18世紀末19世紀初，法國社會動落不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊製度下的藝術風格，主要針對的是巴洛克與洛可可。他們需要藝術來充當自由、平等的宣傳品；需要用藝術來培養群眾的鬥誌，宣揚戰鬥精神。他們追求古希臘、古羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術由此應運而生。新古典主義的基本特點是：采用古典的形式，體現理性，大多選取了古希臘、羅馬的曆史和神話題材，人物充滿著為自由共和而戰的英雄氣賬；畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則就是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的曆史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻令。達維特是典型的代表畫家。

達維持，又譯大衛，是法國大革命時期的傑出畫家，新古典主義畫派的莫基人。他也是一位重要的美術教育家，他桃李滿天下，很多學生都是鼎熟大名的大畫家，其中最為著名的畫家有安格爾、格羅，德拉克洛瓦。由於達姓特的努力，使法國取代意大利成為歐洲美術運動的中心。他崇尚難美，據說他曾指責學生畫人物腳趾不符合古希臘羅馬藝術中典難的形象這一原則，他認為不管對象長什麼樣，都要彌樸缺陷，至於是否符合實際，那都是次要的。《荷拉斯兄弟的誓言》是他的成名作，這是一領典型的古典英雄主義籃材作品，嚴謹的構圖與莊重的色彩使之成為古典主義繪畫的典範。成名之後，他參加了資產階級左派的雅各賓派，並成為該黨領輸的親密戰友。雅各賓黨執政期間，達維特成為共和政府的文化與教育委員，創作了《網球廳宣督》、《馬拉之死》、《列弗列帶續》，《少年巴拉》等一係列歌頌法國大革命的作品。雅各賓竟失敗後，他一度消沉，直到拿破倉執政，他又成為拿破侖的座上賓，以古典主義的宏大形式創作了《皇帝的加果禮》、《拿碳侖越過聖貝爾納山》等數頌拿破侖的作品，板受恩寵。1816年，拿破侖失敗後，達維特流亡到比利時的布魯塞爾，創作了《薩賓婦女》、《疲倦的戰神馬爾斯》等作品，流露出對於戰爭的厭倦。

《馬拉之死》是達維特一生中最重要的肖像畫之一。馬拉是雅各賓派的核心領導人之一，是該黨《人民之友》報的主編，被稱為“人民之友”。馬拉由於長期躲在陰暗潮濕的地窖工作，因此患有嚴重的濕疹，每天隻能泡在灑過藥水的浴缸中工作。1793年7月13日，右翼保皇黨分子夏洛蒂·科爾黛以申請困難救濟為名潛入馬拉的浴室，並在馬拉毫無防備的情況下行刺，把馬拉刺死在自己的工作崗位上。畫麵以寫實的手法再現了馬拉被刺殺在浴缸裏的情景。匕首丟在地上，鮮血從傷口裏流出，馬拉左手仍握著凶手遞給他的便箋。畫麵上半部分空無一物，空曠而深邃，從左側射入的光線，照亮了馬拉的麵部與身軀，馬拉被表現得崇高而偉大，具有紀念碑般的立體感。畫麵色彩簡單，力求肅穆，也沒有複雜的縮短法，力求單純。達維特用他的畫筆描繪了一個理想而悲壯的形象，表達了人們對正義的訴求。這幅作品表達了達維特對馬拉的敬重，也反映了法國大革命期間，人們渴望尋求一個時代所需要的理想而素高的英雄主義革命精神，這也是新古典主義的精髓，如圖3-18所示。

這幅畫構圖完整，造型上重視素描關係與輪廓，強調人物微妙的明暗色調，而對色彩則不夠重視，“重造型、輕色彩"也是新古典主義的一個很明顯的特點，這個特點和後來的印象派是相反的。另外，新古典主義重視形象，使其像雕塑那般莊嚴、結構嚴謹，同時追求宏大的場麵構圖方式和莊重的風格。

早期的達維特作品帶有洛可可的痕跡，但由於在意大利學習期間受到人文主義傳統繪畫的影響，認為文藝複興的藝術才是真正的藝術，而從此開始轉向古典主義風格的創作，並常選擇古希臘、羅馬曆史上的英雄人物故事作為題材進行創作。他在構圖上力求嚴謹、均衡；在形象塑造上，以古代雕塑為範本，力求表現人物典雅唯美的共性，力圖用古典的法則來規劃現實中的人物形象，對素描的重視超過色彩。

安格爾是達維特最傑出的弟子之一，也是繼達維特之後最傑出的新古典主義藝術家。新古典主義藝術由達維特到他的學生安格爾出現一個轉折，由於安格爾不像達維特那麼熱衷於政治，所以他不去歌頌英雄的豐功偉業，他遠離政治，追求女性的柔美；在內容上由革命的、與時代相關的題材轉向了脫離生活的神話，以及純藝術的表現；在表現形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗色彩的古典主義。1824年，安格爾在巴黎開辦了自己的藝術學校，那些追求原始主義的年輕人都來投奔他。正當安格爾的聲譽如日中天時，古典主義卻而臨著終結，因為此時又是浪漫主義崛起的時代，安格爾和新生派浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦之間發生過多次激烈辯論，浪漫主義強調色彩的運用，古典主義則強調輪廓的完整和構圖的嚴謹，安格爾的藝術學院對新生派畫風喘之以鼻，故而我們稱安格爾的新古典主義為學院派古典主義。

安格爾對自然的素拜可以說達到了五體投地的程度，他曾斷言：“希臘藝術就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因為他比別人更加了解自然。”但是，安格爾並沒有沿用其老師那種輕視色彩的畫風，他甚至使用鮮豔得有些過分的顏色來彌補作品。安格爾的畫總是讓人覺得線條幹淨色彩明亮。《泉》是他的代表作品之一，他早在1807年就畫過一些草圖，後來由於不滿足於前人已畫過的“維納斯”樣式，多次試圖使形象更單純化。26年以後，當他已是76歲高齡時才畫完此畫。他匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫麵上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。值得注意的是，畫中少女上肢的姿態並不符合人體的動態規律，安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她設計了這樣一個不可能存在的動作，如圖3-19所示。

安格爾對女性題材的愛好是自始至終的，當安格爾的天賦同青春、美貌的女性結合時候，總會進發出讓人歎為觀止的視覺效果。他深受“理想美"信條的熏陶，畫法工整，重視線條造型，擅長肖像畫。他把自己稱為拉斐爾和古典藝術的熱情崇拜者，聲稱他所創作的作品是對實物的精確反映，隻是在必要之處，依據古典藝術的準則加工了一下。安格爾以準確嫻熟的寫實技巧和典雅的畫風著稱。他精於觀察，對形的追求以現實為基礎，並能加以適當的主觀處理。在人體和肖像畫中多把體態線條做了變形，形成有節奏的曲線，加強流動感，他自始至終地追求著理想化的美。例如，他的作品《大宮女》中宮女的背部就很長，當時有一位評論家就表示質疑，對安格爾的學生說："這位大宮女的背部至少多了3節音椎骨。"安格爾的學生表示反對說：“女人的背部長了又有什麼關係呢，正因如此，才變得柔美，更加征腥現眾。“安格爾的另一位學生說：“我並不想說我的老師是一位浪漫主義者，但是他絕非一般的古典主義者。.

浪漫主義一詞中的“浪漫”一詞在英文中有“空想"、“幻想"、"愛情”等含義，還有“理想"的含義，所以浪漫主義又可稱為理想主義。作為一種美學思潮，浪漫主義強調主觀、個性、感情和非理性。浪漫主義思潮的興起與19世紀英國工業革命有關，英國工業革命創造了經濟上的繁榮，極大地解放了人們的思想，使人們敢於否定傳統，蔥視權威，提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮鬥的曆史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世界的追求；以瑰麗的想象，專張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。這和重視傳統、法規的古典主義產生了不可調和的矛盾。總之，他們重感情經理性，重色彩經素描，不滿現實，追求幻想。浪漫主義的發源地在英國，但是重要畫家還是在當時的藝術中心法國。代表畫家有格羅、箱裏柯、德拉克洛瓦等，西班牙有畫家戈雅等。

籍裏柯，又譯席裏柯，是法國浪漫主義的先驅。他熱愛魯本斯狂放且富含激情的造型以及達維特的革命精神，並研究過富有浪漫主義精神的格羅和西班牙戈雅的藝術，在這些基礎上逐漸顯露出浪漫主義的姿態。27歲時為了研究文藝複興遺產，他棄赴意大利學習，在那裏他不知疲倦地臨摹米開朗基羅的作品，尤其是按自己的理想臨事《最後的審判》，這幅臨摹作品強有力的造型，使他獲得了“法國米開朗基羅"的美譽，28歲時，他創作了世界名作《梅杜薩之筏》，而後該幅作品到英國和德國進行展出，引起了極大的轟動。

《梅杜薩之筏》這幅畫的題材來自現實生活，反映的是由於法國政府的過失，一般帆船戰艦梅杜薩號在非洲海岸鞋礁沉沒的事件。19世紀初，法國海軍部任用了一位根本不懂得航海的人任運洋船“梅杜薩號”的船長，去非洲塞內加爾，接管那裏的殖民地。軍腿在毛裏塔尼亞海域觸雄沉沒.

船上有權勢的人都乘小船適命，丟下150多名乘客和船員。這些人為了生存逾了一隻木筏，漂泊海上，半個月後得救時，被上生還老隻有15人，上岸後又死去5人。路易十八怕遭社會輿論遺責，嚴守秘密，兩位孩上幸存者不服，上書政府，結果卻被政府解除職務。但是世上沒有不透風的牆，這宗海難事件激起法國人的強烈不滿，受到社會各界輿論的譴責，富有正義感的畫家籍裏柯正好與海難幸存者相識，於是創作了這幅世界名作《梅杜薩之錢》，如圖3-20所示。

畫家籍裏柯抓住這一重大事件，把它作為創作素材，親赴西非沿海，觀察和體驗那裏的天空和海洋，拜訪海難的幸存者，把自己的構思畫成草圖。為了真實反映這場慘劇，他到醫院裏去觀察重危病人垂死痛苦的慘狀，對黃症病人進行寫生，把真實的屍體畫到作品中，木筏是他聘請幸存老中的木匠紮製的一個小模型，總之，一切從真實再現出發。從畫麵的構圖、光線、色影到人物的動態表情，以及畫家豐富的想象力，都是很強大的。他以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上幸存老發現天邊船影時的刹那景象，描繪了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫麵充滿了令人室息的悲劇氣氛，開創了浪漫主義先河。

畫麵中高舉紅巾者和白巾者，有著另類的含義，他們呼喚遙遠的船影，期待被發現，但是卻由於長時間的海上漂泊，顯得有心無力。他們看不清未來的前途在何方，把希望寄托於空想的世界裏。浪漫主義藝術的曆史意義，在於它體現了與時代的解放運動相聯係的人民的願望和理想，它注意到人民在曆史上的作用，但卻帶有片麵性。

德拉克洛瓦，法國著名畫家，師從法國著名的古典主義畫派畫家達維特，但卻非常欣賞魯本斯富有強烈色彩感的繪畫，並受到同時代畫家籍裏柯的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家，包括凡·高的畫風有很大的影響。

反映1830年革命的《自由引導人民》是德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一，如圖3-

21所示。這幅作品的創作背景是1830年法國的“七月革命"，7月26日，經過第二次複辭的波旁王朝為了增強皇權，宣布解散議會，限製公民的選舉權和出版自由。這激怒了法國人民，他們再一次采取暴力革命，工人、商人、知識分子、城市居民，紛紛走上街頭，舉起槍支和石塊，向王宮進軍。人民進行了3天艱苦的巷戰，最終戰勝了保皇黨人的軍隊，逼迫國王查理十世退位。作品展示了硝煙彌漫的巷戰場麵，以一個象征自由的女神形象為主體，她高舉三色旗，領導著革命者奮勇前進。畫麵氣勢磅礴，色調熾烈，用筆奔放，具有強烈的感染力。德拉克洛瓦本人並沒有參加這次戰鬥，但由於巷戰打得最激烈的地方距離他的工作室很近，因此目睹了許多真實、悲壯的場景。例如，一位名叫克拉拉·萊辛的姑娘首先在街壘上舉起了象征法蘭西共和製的三色旗，而少年阿萊爾則勇敢地把這麵旗幟插到巴黎聖母院旁的一座橋頭上，在中彈倒下之前還殺死了一名國王的士兵。

受到人民起義的感召，德拉克洛瓦決定創作這幅以這一事件為題材的作品。

畫麵采取了頂天立地的構圖形式，倒在地上的屍體、戰鬥的勇士，以及高舉法國三色國旗的女子，構成一個穩定又蘊藏動勢的三角形。他們身後都是一往無前的戰士，喜寥數人，但給人千軍萬馬的氣勢，我們似乎聽到了群眾的呼喚聲、轟鳴的槍炮聲。周圍硝煙彌漫，遠處的建築是巴黎市中心的標誌-—巴黎聖母院。這是一個熱火朝天的戰鬥場麵，令人如同身臨其境一般。有觀眾會問，為什麼現實中會出現這樣一位袒胸露懷的女子形象呢？這就要談到德拉克洛瓦的浪漫氣質了，他將神話中的自由女神與浴血奮戰的人民形象相結合。這位女性有著希臘雕塑般的外形輪廓，穿若樸素古典的衣服，與周圍身穿現代服裝的男士們相比，她更像一個抽象的人，代表著最高的精神與意義。不僅如此，畫家將他本人也畫到作品裏麵，他頭戴高禮帽，身穿燕尾服，手中緊握長槍。德拉克洛瓦的藝術造詣頗深，在表達感情的深度與力量方麵，除了倫勃朗外，沒有人能與他相比；在表達運動的激烈和氣勢方麵，除魯本斯外，很少有人能達到他那種動人心弦的程度；在把抽象的冥想與寓意的東西變成藝術形象上，除米開朗基羅外，沒有人具有他那樣的才能。

18世紀初，西班牙的封建政權開始轉入法國波旁王朝的手中，此時的西班牙處在君主專製政體最腐敗的時期，教會勢力橫行，人民生活貧困。就在這個最黑暗的時代，沉寂了近半個世紀的西班牙畫壇誕生了一位名震歐洲的藝術大師-戈雅。戈雅的出現，使西班牙的藝術重新放出光彩，具有劃時代的曆史意義。他是世界上藝術才能最全麵的畫家之一，人稱畫家中的“莎士比亞"。戈雅是西方美術史上開拓浪漫主義藝術的先驅，是西班牙重要的浪漫主義畫家。美術史曾記載“近代歐洲的繪畫是從戈雅開始的"。戈雅的一生充滿戲劇性的矛盾，他既是宮廷首席畫師，為國王服務，另一方麵他又是同情人民的畫家；他既有為政府服務的畫作《卡洛斯四世家族》，又有反對侵略同情勞苦大眾的畫作《1808年5月3日艙殺》；既有內容怪證的《薩圖恩吞噬他的孩子》，又有頻道離經的《裸體的瑪哈》。戈雅是世界上藝術違詣最全麵的畫家之一，查理凹世曾曙予他西班牙“第一位畫家”的頭銜。戈推一生創作極為豐富，肖像畫就有200多帽，還有風景畫，版畫等。代表作有《國王的一家》、【裸體的瑪哈》、《宗教裝判所》、《瘋人院》、《5月2日廣場上的起義》.《1808年5月3日槍殺》、《拿水罐的少女》等。最為我們熟知的就是兩幅不同穿著的“瑪哈".幅是《著衣的瑪哈》，另一幅是《裸體的瑪哈》。瑪哈是當時西班牙社交場上對名爆淑女的通稱，有俏女郎的含義。戈雅所畫的“瑪哈"是誰？眾說不一，至今仍是個迷。有人說瑪哈是阿爾巴公前的夫人，名叫巴泰茲特，她與公爵年齡性格都不相配，之後公爵去世，她與戈雅認識並發展成為情人關係，戈雅為這位美麗而富有的情婦畫了眾多肖像。德國的小說家裏昂，早希特萬格還據此創作了長篇小說《藝雅》。

1793年，戈雅畫風改變，從明朗轉向深沉、渾厚，對人物的性格和社會矛盾的刻畫有所加強。

1808年至1814年，西班牙經曆了第一次資產階級革命，西班牙人民掀起了反拿被倉入侵、反貴陵和家教的鬥爭，戈雅在創作上也進入戰鬥時期。拿破侖慢略兩班牙時期，戈雅畫了姊妹作《1808年5月2日起義》和《1808年5月3日槍殺》，借此來控訴侵略者的殘酷暴行，歌頌西班牙人民反侵略的正義行為。《1808年5月3日槍殺》如圖3-22所示，是戈雅最著名的代表作品。1808年拿破侖的軍隊入侵西班牙，5月2日西班牙人民舉行起義反抗侵略者，因力量懸殊被法軍鎮壓，5月3日夜，法軍在馬德裏郊外大肆用殺起義者。戈雅懷著滿腔的愛國熱忱和無比患憤的心情創作了這幅作品，再現了這一悲壯的曆史場麵。全畫籠罩在緊張、悲壯的氛圍中，無助的起義者麵對侵略者的槍口有的以手掩麵，有的已倒在血泊中，有的視死如歸地怒視著劍子手。擺放在他們中間的那盞燈籠形成了畫麵上強烈的明睡對比，加強了全畫陰森恐怖的氣息。畫家有意借此燈筆的光線將正義與邪惡區分開來。這種黑白分明的畫商處理，暗示了起義者的光輝偉大與慢略者的黑暗渺小。背景一片漆黑，寓意首都馬德裏籠罩在一片黑暗中，遠方模糊的建築物像是皇宮又像是教堂，代表著無上的權威和上帝，而當手無寸鐵的人民遭受殺害的時候，他們卻無動於衷。畫麵最顯眼的那位穿白衣的青年兩骨張開，像痛苦地釘在十字架上的耶穌，他憤怒地嗬斥著敵人的暴行，身後背著孩子的母親更加強了畫麵的悲劇氣氛。

戈雅一生畫風多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品。他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前息後的過渡性人物。

浪漫主義與之前的古典主義是相反的，古典主義強調理性的描繪，突出共性，浪漫主義則側重於情感的表現；古典主義重穩定的違型，突出共性，浪漫主義重個性的張揚；古典主義重輪南的嚴謹，浪漫主義重色影的奔放。正如浪漫主義文學巨匠雨果所說的：“浪漫主義歸根結底就是文學中的自由主義。"在與新古典主義的鬥爭中，浪漫主義為人們開辟了一個情感洋溢、對理想熱烈渴望和富於幻想的新世界，並在發展中形成了自己的藝術創作特色：反映人民爭取自由的鬥爭，對正義和幸福末來的向往，對個性與情感表現的強調，對幻想主觀世界的偏愛，對比喻和對比及華麗色調、大膽構圖的愛好。浪漫主義的藝術方法曾在多個方麵為藝術的進一步發展提供強大的推動力，它所構建的優良創作體係影響了19世紀末至20世紀初期的整個藝術發展潮流。

1855年在巴黎舉行的世界博覽會上，會展上的繪畫作品主要是古典主義與浪漫主義，庫爾貝的作品落選了。為此他義憤填膺，於是便在博覽會旁搭了個簡易的木棚，舉行了一場非官方的個人畫展。木棚門口的木牌上寫著“現實主義庫爾貝作品展覽會"，並在作品簡要介紹上闡述了自己的觀點：“像我所見到的那樣，如實地表現我那個時代的風俗、思想和麵貌。創造活生生的藝術，便是的目的。