西方藝術流派有哪些？古典主義的由來和作品賞析

在介紹完西方藝術流派有哪些？古典主義的由來和作品賞析之後，很多人會有疑問，現實主義是不是就是寫實主義？

其實這兩個詞都是由英文"realism"翻譯過來的，定義也來自英語辭典中的說法，在美術史論教材中怎麼用的都有，讓人非常的迷惑。“現實主義"廣義指寫實的風格，泛指文學藝術對自然的忠誠，最初源於西方最古老的文學理論，即古希臘人那種“藝術乃自然地直接複現或對自然的模仿”的樸素觀念，作品的逼真性或與對象的酷似程度成為判斷作品成功與否的準則。喬托的老師用刷子驅趕喬托在一幅人物肖像上增添的蒼蠅。很顯然，這有些誇張，但是也表現了畫麵的逼真感。這種現實主義概念雄霸人類藝術史近兩千年，至今仍殘留在日常生活中。在英文中與現實主義對應的詞是"naturalism"，意為自然主義，西方文獻中，寫實風格多用這個詞，所以可以說寫實主義是一個不夠規範，意義含混的詞，在學術性較強的著作中都很少出現。這個詞包含了不同文明中的許多藝術思潮，包括眾多文藝領域1包括繪畫中的寫實主義1，比如紀實電影等也屬於廣義上的現實主義。“現實主義"狹義指19世紀法國一個畫派。從曆史上看，現實主義發源於與浪漫主義的爭論。現實主義藝術家讚美自然，歌頌勞動，深刻而全麵地展現了現實生活的廣調畫麵，尤其描繪了普通勞動者的生活和鬥爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家青睞。現實主義有明顯的3個特點：藝術要表現真實；藝術形象要具備典型性；強調批判。

由於中文從莫文單詞翻譯過來有了兩重定義，便於我們區分不同的概念，所以可以說現實主義就是指缺義上的定義，表達對現實生活的一種反應，是一種重真實、重典型、重批判的藝術流派，是一種理念。而寫實主義是屬於廣義上的現實主義，指一種繪畫技法。由於現實主義題材的藝術作品常常采用寫實技法，所以有些時候人們會把“現實主義"寫成“寫賣主義”，這也是令人誤解的重要原因之一。

19世紀初的歐洲，由於社盒階級矛盾的激化，因此趣1830年革命以後，又鐵起了規模更大、波及全歐洲的1848年革命。這場革命遭到殘酷的鎮壓，"自由、平等、博愛”的口號被踐踏，使人們不再抱任何浪漫主義的幻想，而迫切要求對現實做出客現的認識。具有批判性質的現實主義，便是這種思想意識在藝術上的反映。19世紀的法國是歐洲的藝術中心，當時有人說法國是全歐洲人的藝術教師，現實主義的旗手庫爾貝就是這其中一員。我們之前也說過卡拉瓦喬的現實主義把文藝複興藝術引向了巴洛克藝術，而庫爾貝的現實主義則是將古典主義、浪漫主義從描繪偉大形象、高費氣質、英雄氣感引向了平民藝術，庫爾貝主張，藝術要表現所看到的現實的平民生活。他說："藝術應當放在較低的水平上。“他從不畫帶有翅酸的天使，在他眼中，平凡的人們就是心中的天使。

《打石工》就是其中的代表，如圖3-23所示。

1849年，庫爾貝完成了他生命中的重要作品-《打石1》，這幅作品也是現實主義代表作品。在這幅160厘米x 259厘米的大西麵上，西家突出了兩個和真人一般大小的石工：一老一少，穿著相布衣、木底鞋，正在路邊南打和搬運石塊。這場景是庫爾貝在旅途中親眼所見的一幕，打石工艱苦的勞動使他震驚。他在1849年11月20日給自己友人的信中說自己乘著四輪馬車去一個地方，在路上看到兩個打石的工人，就停下車來，他認為這是難得一見的，充分表現貧圖的場麵，因此決定描繪他們。他把兩個石工請到自己的畫室做模特兒。自己又到現場畫了一些寫生稿，為了溫調這種野外修路工的艱苦生活，除了在畫幅上猶如浮雕般立體地展現兩個形體高大的石工之外，還在背景處添畫了銅鍋等炊具，周圖是一片荒涼。畫解的上郎是黑培的山崗，右上角儀露出一點光明。庫爾貝說：“我每天散步時都看到這些人。而且，這個階級的人們往往就是這樣度過一生的。"因為降爾貝竟把一些“下等人的勞動”和“卑俗的鄉下人”搬送了高貴的藝術殿堂，因此圍繞這幅作品的都是一些攻擊的聲音，隻有他的摯友、民主主義評論家尚弗勒裏積極支持他的藝術，認為他將前途無量。尚弗勒裏也是最早將現實主義理論化的重要人物。尚弗勒裏的第一份宣言發表於1855年，他反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會底層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理。米勒是19世紀法國最傑出的，以表現農民題材而著稱的現實主義畫家。他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃鬱的鄉村氣息。他用新鮮的眼光去觀察自然，反對當時學院派一些人認為高貴的繪畫必須表現高貴人物的錯誤觀念。米勒出生在諾曼底省的一個農民家庭。23歲時到巴黎師從於畫家德拉羅什，畫室裏的同學都瞧不起他，說他是“土氣的山裏人”。米勒在巴黎時貧困交加，壓得他透不過氣來。1849年巴黎流行黑熱病，他攜家遷居到巴黎郊區楓丹白露附近的巴比鬆村，這時他已35歲。在巴比鬆村他結識了柯羅、盧梭、特羅容等畫家，就在這塊貧困的土地上，孕育出了舉世聞名的“巴比鬆畫派"

巴比鬆位於法國巴黎楓丹白露森林的進口處，風景優美。19世紀30、40年代，一批不滿七月王朝統治和學院派繪畫的畫家，陸續來此定居作畫，並逐漸形成巴比鬆畫派。巴比鬆畫派的畫家們反對學院派畫家在室內畫風景畫，主張走出畫室在自然光下對景寫生，然後以寫生稿為基礎，進行風景畫創作。他們的創作經驗，特別是對景寫生，以求獲得真實新鮮的感受和使畫麵色調響亮起來的藝術主張和實踐，給歐美風累畫家，包括印象派畫家以重要啟示。同時巴比鬆畫派的畫家們不僅以寫實手法表現自然的外貌，並且致力於探索自然界的內在生命，力求在作品中表達出畫家對自然的真誠感受，以真實的自然風景畫創作否定學院派虛假的曆史風景畫程式。巴比鬆畫派的出現提開了19世紀法國聲勢浩大的現實主義美術運動的序幕。

米勒是巴比鬆畫派的先驅。在這個畫派中，能真實表現農民生活的畫家，首推米勒。移居巴比鬆村是米勒繪畫生涯的轉折點。他在此一住就是27年之久。米勒對大自然和農村生活有一種特殊的深厚感情，他早出晚歸，上午在田間勞動，下午就在不大通光的小屋子裏作畫，他的生活異常困苦，但這並沒有減弱他對藝術的酷愛和追求，他常常由於沒錢買顫料就自己製作木炭條畫素描。他愛生活、愛勞動、愛農民，他曾說過：“無論如何農民這個題材對於我是最合適的。"他在巴比鬆的第一幅代表作品是《播種者》，此後相繼創作了《拾穗》和《晚鍾》等名作。

1857年創作的《拾穗》是米勒最著名的繪畫作品，如圖3-24所示。畫麵描繪了3位穿著相衣麻布的農村婦女在農田中拾取落地的麥穗的場景。3人與遠處的人群形成虛實對比，她們穿著樸素的衣服，體態健碩，談不上美麗與優雅，隻是謙卑地躬下身子，在大地上尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。3個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也分別以這些顏色為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，布置在畫麵左側的光源照射在人物身上，使她們顯得越發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。人物的臉部被隱去了，預示著她們不是單純的個體，而是集體的代名詞，也或許隻是畫家純真的瞬間捕捉。這幅作品是現實主義風格的典型代表。

除了17世紀的荷蘭畫家維米爾之外，還沒有人能夠像米勒這樣，以凝重質樸，造型簡約的概括力，來極富表現力地塑造平凡人物。他表現的是人和大地的親密關係，是史請所不能達到的質樸平凡。這些解讀在今天看來是沒有什麼疑問的，然而，在這幅《拾穗》剛剛創作出來的時候，僅是它的題材本身，就足以引發一場革命。當作品在沙龍展出後，立那引起了真論界的廣泛關注，這3個平凡人物引來了法國《費加羅報》的攻評，把這3位農婦說成是造反派。一些評論家認為米勒帶有明顯的政治意圖，畫麵上農民的勞作傳達了她們生活的艱辛，而將這樣的作品拿到巴馨的沙龍裏展出，無疑是底層民眾對上流階層的挑線，因此有人譏諷采粉的作品中暗含著農民的暴力羊命。麵對種種過數的評價，米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈裏曾這樣來描述這幅畫：“它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立於議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出於一般黨派爭論之上，從而無需撤選，也無需使用誇張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。"x粉雖然和庫爾貝都是現實主義畫家，同樣都表現窮苦的底層人民，但是有一點他們很不同這就是米勒不像庫爾貝那樣關心政治。米粉在一封書信中也為自己的藝術做了辯護："有人說我否定鄉村的美麗景色，可我在鄉村發現了比它更多的東西-永無止境的壯麗；我看到了基督談到過的那些小花，，我對你說，所羅門在他損榮華的時候，他所穿敷的還不如那山林間的一朵百合花呢！."米勒相信，藝術是一種愛的使命，而不是恨的使命。當他表現窮人的痛苦時，並不是向富人階額嫦起仇恨，他所要做的，隻是盡力弄清楚如何用平凡細微的東西去表現素高的患想，因為那裏才漁藏著真正的力量。而要擠這一切和諧、自然地表現出來，不僅需要畫家的眼睛和手，更需要他的整個身心。

列賓，是20世紀一段時期內最為我國美術院校所追崇的俄國巡回畫派畫家。他是19世紀後期偉大的俄國批判現實主義繪畫大師。列實在充分觀察和深刻理解生活的基礎上，以其豐富、鮮明的藝術語言創作了大量的曆史畫、肖像畫。他的畫作如此之多，展示當時俄國社會生活如此廣闊和全麵，是任何一個畫家都無法比擬的。他作品眾多，《查波羅什人給土耳其蘇丹寫回倍》、《泥濘路上的押送》、《宣傳者的被輔》，《伊凡需帝殺子），《班魯女兒的複活》、《意外歸來》、《東菲亞公主》、《拒絕臨刑前的懺悔》、《伏爾加河上的纖夫》等都是那麼耳熟能詳。

《伏爾加河上的纖夫》是列賓的成名作，是現實主義繪畫傑出的代表作之一，如圖3-25所示。列實從俄國詩歌《伏爾加舶夫曲》中領悟到深層次的藝術肉涵，進而創作了《伏爾加河上的纖夫》。畫麵上展示的是2日酷署下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫描樓的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。列實在油畫中塑造了11個纖夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，從他們身上看到的不僅是沙俄專製下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量，這也正是西家的創新之處，巡回畫派藝術家以往的作品都是把人民當作司情、可憐的對象，而列賓在反映現實的同時，通過人物的神態和萎態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量，給人以激勵、震感。19世紀80年代以後，列賓被公認為是批判現實主義的泰鬥，成為巡回展範畫派的一麵旗幟。

列賓對藝術的態度猶如自己的畫風那樣寫實。務實的態度讓他成為一代藝術巨匠。據說，他為了創作《查波羅什人給土耳其蘇丹寫回信》，不僅收集和閱讀了大量有關史料，而且幾次深入到烏克蘭查浪羅什人的故鄉，考察風土人情和曆史，畫了眾多素材的素描。這幅作品的完成曆時12年，光是其中一個人物形象，就占用了他兩年時間。他一生不知疲倦，勤於藝術探索與創作實踐。他對藝術的要求非常嚴格，近乎於苛刻。晚年的他，因為右手的疾病而逐漸癱瘓，失去工作能力，他沒有因此消沉和放棄，而是以不屈的精神，勇敢麵對挑戰。他把調色板用繩子吊在自己的脖子上，用在手繼續作畫。他這種對藝術的巨大熱情，似乎不但可以克服衰老，甚至可以戰勝死亡。他在鏡年時說：“在努力了80年之後，才有意外的發現。

繪畫中的現實主義，早在17世紀荷蘭小畫派的作品中就出現過。但是，當時的荷蘭畫家更注重表現生活中幽默、快樂的情趣，以迎合新興市民階層的口味。庫爾貝的現實主義，是19世紀中葉法國莖斷資本主義進一步發展的嚴物。當時社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現象，使他不自覺地認識到自己的責任。在思辨方式和認識方法上，他在18世紀百科全書派辯證經驗論的基翻上進一步深化和發展，他要求藝術家揭示事物的本質方麵，而不僅僅停留在一成不變的形式和模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷地稱古典主義為“裝腔作勢"，稱浪漫主義為“無病呻吟"，倒也恰到好處。法國評論家認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象派。"庫爾貝在發現生活中平凡的美和樸實的外光技巧方麵給予以後的畫家們的重要影響，證明這一論斷是確菌無疑的。