3D場景作品《沙漠驛站》製作解析

引言

《沙漠驛站》這個圖像所表現的是具有未來派特征的科幻環境。我在其中將未來派元素混合到建築物和飛船中，又同時使畫麵中的景物給人以地球特有的感覺。
　　
我覺得這種方法能夠讓欣賞者對這個驛站在地球上所處的位置產生幻想，同時，場景中較多令人熟識的元素能夠使作品具有較高的真實度。
　　
一般來說，我的作品幾乎都是從基礎的概念草圖為起點而創作的，首先關注的是畫麵的構圖和最終圖像應具有的外觀（圖01）。我認為在開始創作之前將這些東西直觀地體現在紙張上是較好的做法。

建模

建模時，我的大部分時間都用在了在LightWave中使用多邊形建模技術為飛船建模的工作上。我故意將飛船的形狀創作的有些模糊，因而很難分出飛船的項部和底部，這能夠在創作飛船的飛行方式、著陸方式和起飛方式等方麵為我提供一點自由度，我也可以發現能與構圖相匹配的位置和角度。
　　
在為飛船建模時，我並沒有使用什麼特別的技巧，我以一個簡單的立方體為起點，然後通過使用我頭腦中存在的圖畫作為創作基礎，避免花費更長的時間，而且場景也更容易與本來的創作想法產生出入。
　　
最後創作模型所具有的細節水平可能比最終圖像需要的細節還要多，但我對這個最終模型感到非常滿意，我覺得在未來的創作中可以對它進行重複使用。

為了豐富場景的其他部分，我對其應用了一些由原始形狀（primitive）和以前的模型創建的基本對象。然後在整個場景中對這些對象進行複製以便保持建築和景色的一致性。同時，這種做法允許我自由移動對象以便尋找平衡的構圖（圖02-03）。

紋理

由於事先已經知道稍後會在Photoshop中為最終渲染繪製一些額外的紋理，因此此處的紋理創建過程相當簡單。
　　
我決定使用在Photoshop中創建的可分成塊狀的圖像貼圖，並使用Cubic（立方體）映射將這些貼圖映射到圖像上，這種方法能夠確保應用到圖像上的貼圖不會出現變形。

為飛船創建紋理時，我所使用的主要技巧與為場景中其他對象所使用的基本相同。我為船身使用了具有金屬效果的紋理，映射方式也都相同（圖04-05）。

照明

到目前為止，對於這個項目的三維方麵，最重要的就是照明。我已經對一天中特定時間的太陽位置等因素進行了記錄，因此對場景中的照明方式已經基本達到了胸有成竹的程度。

我將使用Photoshop繪製的背景添加到場景中，並將區域燈放置在太陽應該所在的位置，然後調整其色彩明暗度使之與背景一致，我為陰影選擇了灰色偏紅的顏色並啟用了Radiosity（輻射著色），以便模擬日光條件下產生的彈射光效果。

我使用著色後的天空背景圖像作為HDR貼圖，以確保彈射光具有正確的色彩明暗度，同時調整光線的強度，直到獲得滿意的結果為止。由於室外環境中一般會產生很多人們平時不注意的霧和其他大氣元素，因此背景中的霧氣效果也能使場景看上去更加真實（圖06-07）。

渲染

渲染圖像時，我使用的是針對LightWave的FPrime渲染器，相對於LightWave自帶的渲染引擎，它能夠使圖像更具柔和的效果。
　　
我使用Photoshop將所有元素整合在一起，然後花了很長一段時間用於處理紋理和對圖像進行重新著色。我在一些元素上添加了高光效果，在另一些元素上添加了陰影，同時從整體上為圖像疊加紋理。我還調整了亮度和對比度，然後添加了霧和灰塵效果以形成最終的外觀（圖08）。

後期製作

通常情況，我會將不同的通道保存起來，在後期製作時可以用於對某些特定方麵的更改，例如陰影明暗度和霧效深度，這樣就不需要對整個圖像進行重新渲染了。但對於這個項目，由於我想對整個圖像進行著色，以便賦予它一種更加鬆散更加風格化的外觀，所以無需采用這種做法。
　
我將最終渲染放在Photoshop中並開始對其重新著色，更改亮度和對比度，然後添加一些更多的紋理。我使用Faux Finish筆刷和一些自定義筆刷為地麵景物和天空添加了更多的霧效果。前景中的建築光照和人物能夠為圖像帶來一種比例感（圖09）。

為了豐富色彩並將欣賞者的視線吸引到高光區域，我在岩石和飛船上疊加了貼圖。黃色疊加圖層確立了整個圖像的最終外觀（圖10）。

Photoshop中的最後一個步驟是合並圖層，接下來應用Sharpen（銳化）和Add Noise（添加噪點）濾鏡。將文件另存為一個副本是一個不錯的做法，因為這樣能夠保留完整的原始圖層圖像。我覺得這兩種濾鏡能夠使圖像略帶電影的質感，並模仿真實電影攝影機所捕捉的場景（圖11-13）。

尾聲

我覺得這個圖像基本獲得了我預先想象的全部外觀和感覺。同時證明了即使不拘泥於三維元素的細節上，同樣有可能獲得成功的概念設計，使用照明和紋理也可以刻畫出真實的氛圍和感覺。