後期製作技術及應用領域

　　教程思路

　　1.影視後期製作內容

　　2.技術應用領域

　　一.影視後期製作內容
　　影視後期製作是指利用實際拍攝所得的素材，通過係列軟件如三維動畫等技術合成手段製作特技鏡頭，然後把鏡頭根據邏輯順序剪輯到一起，形成完整的影片，並且為影片製作加上聲音。

  
　　1.傳統的電影剪輯
　　傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過衝洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重複，直到最終得到黨章的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫麵，都不會影響整個片子。但這種方式對於很多技巧的製作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間製作一個疊畫，也無法調整畫麵的色彩，所有這些技巧隻能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。

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　　2.傳統的電視編輯
　　傳統的電視編輯則是在編輯機上進行的。編輯機通常由一台放像機和一台錄像機組成。剪輯師通過放像機選擇一段合適的素材，然後把它記錄到錄像機中的磁帶上，然後再尋找下一個鏡頭。此外，高級的編輯機還有很強的特技功能，可以製作各種疊畫劃像。可以調整畫麵顏色，也可以製作字幕等。但是由於磁帶記錄畫麵是順序的，無法在已有的畫麵之間插入一個鏡頭，也無法刪除一個鏡頭，除非把這之後的畫麵全部重新錄製一遍。所以這種編輯叫做線性編輯，它給編輯人員帶來了很多限製。可以看到傳統的剪輯手段雖然各有特點，但又都有很大的局限性，大大降低了剪輯人員的創造力，並使寶貴的時間浪費在繁瑣的操作過程中。

　　3.數字非線性剪輯

　　基於計算機的數字非線性編輯技術使剪輯手段得到很大的發展。這種技術將素材記錄到計算機中，利用計算機進行剪輯。它采用了電影剪輯的非線性模式，但用簡單的鼠標和鍵盤操作代替了剪刀加漿糊式的手工操作，剪輯結果可以馬上回放，所以大大提高了效率。同時它不但可以提供各種編輯機所有的特技功能，還可以通過軟件和硬件的擴展，提供編輯機無能為力的複雜特技效果。數字非線性編輯不僅綜合了傳統電影和電視編輯的優點，還對其進行了進一步發展，是影視剪輯技術的重大進步。從80年代開始，數字非線性編輯在國外的電影製作中逐步取代了傳統方式，成為電影剪輯的標準方法。而在我國，利用數字非線性編輯進行電影剪輯還是近幾年的事，但發展十分迅速，目前大多數導演都已經認識到其優越性，對於數字非線性編輯。

　　隨著影視製作技術的迅速發展，後期製作又肩負起了一個非常重要的職責：特技鏡頭的製作。特技鏡頭是指通過直接拍攝無法得到的鏡頭。早期的影視特技大多是通過模型製作、特技攝影、光學合成等等傳統手段完成的，主要在拍攝階段和洗印過程中完成。計算機的使用為特技製作提供了更多更好的手段，也使許多過去必須使用模型和攝影手段完成的特技可以通過計算機製作完成，所以更多的特技效果就成為了後期製作的工作。
　　4.電視畫麵編輯
　　電視畫麵編輯是電視片創作的後期工作，它是根據節目的要求對鏡頭進行選擇，然後尋找最佳剪接點進行組合、排列的過程。目的是最徹底地傳達出創作者的意圖。 　

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　　與有詳盡分鏡頭腳本的電影、電視劇片的編輯不同，以紀實性為特征的電視片的編輯，由於麵對的是一堆雜亂的即興式的抓取的鏡頭，這時的編輯過程是創作味很濃的。創作意圖的修正和表達，都依照編輯過程逐步完成，隻有好的編輯才能賦予電視片以生命。各種鏡頭在未經巧妙地組合統一起來為表達意義或敘述之前，隻是許多零碎的片斷，構圖再美、信息量再大、表現力再強的鏡頭，若沒有認真挑選和進行有意義地編輯，在段落中和成片之前，也隻能像一塊未經雕琢的玉石，難以展現自身的光彩。隻有對它們進行切割、磨洗、造型、鑲嵌等過程的整治，才能展現出其天生麗質，供人充分欣賞。這些切割、磨洗、造型、鑲嵌等工序也就是電視片編輯過程中對前期拍攝的鏡頭的整治過程即挑選、切除、組合和排列。它最終給人的不僅是視覺心理上的流暢，更讓人從中獲得一種積累的效果。這種積累是由於在編輯中融合了巧妙的構思，使得鏡頭的組合效果往往比多場景段落加在一起的效果更大。在這個意義上說，編輯決不僅隻是重造，而是一種創造。正是藝術性和技巧的巧妙結合，使得鏡頭在組合和排列中完成其功能，並傳達出豐富多樣的意義。 　　

　　電視創作中的編輯工作隻是它的後期部分，在此之前還有以下的環節：選題、采訪、撰寫提綱、拍攝等等，編輯工作是以上這些環節的延續和最終完成。盡管在電視片創作中，編輯是主創人員，人們認為編輯質量的好壞直接影響著節目的質量乃至成敗，但是他若離開了其他創作成員，如導演、攝像、燈光、錄音和操作人員等等，沒有這些人員的合作，編輯也就無所作為。

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　　編輯之前各環節的工作，主要為獲取與節目有關的有意義的原始圖像素材和原始聲音素材所進行的種種工作。它包括對選題的確定，選取合適的采訪對象並進行采訪，確定合適的節目形式，撰寫拍攝提綱，選擇符合節目內容與形式要求的現場並進行拍攝，從而獲取符合節目預想效果供後期編輯的圖像、聲音素材，並在拍攝現場作一些粗略的場記。要使這些零碎雜亂的原始音像素材最終形成一個能夠達到原先設想效果的完整的節目形態，後期的編輯過程也是很繁雜的，因為挑選有用的組合、有意義的段落，並根據構思完成敘事表意目的，且有節奏感的排列，每一手都需反複斟酌，幾經推敲，而且編輯過程中除考慮畫麵效果外，還得注意聲音的效果。所以說編輯工作本身就是一種係統工程。

  
　　5.電影畫麵剪輯
　　電影剪輯是一個結構的問題，所以必須從剪輯師所要遇到和處理的素材出發。如果你不熟悉那些素材，那你如何用它們來結構呢？那麼剪輯師所遇到的素材有那些種類呢？剪輯是一部電影作品的最後一關，在製作過程中所使用的一切素材在這裏全都要經過剪輯這一關。把關人把不好就麻煩了。 　　

　　再有，剪輯是一門獨立的學問，比如說，在舊好萊塢，導演是不準進剪輯室的。剪輯有它自身的專業問題要研究，導演沒有在這個專業下過功夫。在我國不知怎的興起了導演剪片子的風氣，很壞的風氣。一般大陸的導演都不懂剪輯，可以拿成龍拍的片子來對照。人家在拍攝的時候連剪接點都找好了。有的導演說，不需要剪輯，北京電影學院也不需要成立剪輯係。一些導演並不懂剪輯，就拿一個小問題來說，他們丟掉了許多剪輯點，或者說，根本沒有看到那些剪輯點。他們所謂的懂得剪輯是指把故事很通順地串起來而已，他們剪的東西沒有視聽效應。剪輯是另外一門學問。 　　

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　　電影是心理學的產物。不用那機器，用手動，也照樣可以看到電影。比如說，可以把一係列連續動作的照片，用手來掀，照樣出現視覺的運動現象。機器隻是給我們提供了更大的方便，放出來的活動影像的動作更流暢。而且還可以準確地進行剪輯等等。所以我們要著重研究心理學。電影裏的許多心理現象還沒有得到科學的解釋，依然處於實證階段。從電影的角度來說，心理學是前途無量。既然心理學目前還更多地處於實證階段，那麼實驗是非常必要的。要多做實驗。視聽語言遠遠沒有達到完善。你如果有實驗精神的話，那麼在任何一次創作中都可以有創新的東西。不要固步自封，不要墨守成規。

  
　　二.技術應用領域
　　電 視 台：中央電視台攝製組、全國各地各級電視台攝像後期編輯部； 　　

　　傳媒公司：為各地各級電視台服務的各大傳媒製作公司； 　　

　　配音機構：各話劇院、配音公司、配音網及其他配音社團； 　　

　　影視公司：各影視後期剪輯製作公司； 　　

　　廣告婚慶：全國各大影樓，廣告公司、婚慶公司、企業宣傳活動等服務； 　　

　　多媒體製作：多媒體軟件開發企業、新媒體製作企業； 　　

　　自主創業和獨立影像製作：自由編劇、影評人、攝像師、導演開辦影視製作、工作室、開展影視製作業務。

　　以上就是影視後期製作及技術應用領域方麵的講解，希望對大家有所幫助。

　　本教程完。