近來我有幸與前迪士尼動畫師Tom Bancroft共同交流,期間他談及了一個非常重要的話題:我們繪畫的原因。動畫界的一句老話說得好:沒有任何一個角色會無緣無故做一個動作。那麼繪畫是否亦是如此呢,下麵就為大家一探究竟!
Tom思索良久,總結出了繪畫的三點原因。它們依次是:
1、供消遣娛樂(可能是為自己,也可能是為他人)
2、為了學習
3、項目/工作所需
原因1:供消遣娛樂
幾乎地球上的每個小孩兒都在年幼時期畫過畫。使用的工具可能是蠟筆、鉛筆,甚至是泥地裏的木棍。驅動他們的原因基本就是消遣娛樂。當一個三歲的小毛孩兒努力畫著一幅細節完整的風景圖時,他心裏想的肯定不是把它賣去畫廊,也不會是想提高自己的繪畫能力。他們隻是在做自己喜歡做的事,或是想得到別人的認可和稱讚。
Tom分享了一個年輕藝術家用畫作吸引靚妞的例子。反思片刻後我不得不承認,在我生命中的某些時刻,我自己也是抱著這個目的在畫畫的。
這個階段是最無憂無慮的。無論是獨自陶醉在繪畫中,還是展示給他人欣賞,都充滿了樂趣。
原因2:為了學習
到了某個特定的創作時期,我們會突然發現自己的畫作與大家之作相去甚遠。那些我們先前視而不見的瑕疵突然變得突兀又明顯。有時候我們甚至都看不到自己作品中有任何閃光點,隻悲歎難以望其項背。
在這個階段,除了那些戰勝精神壓力繼續練習的藝術家,大多數人都很容易因此失去繪畫的熱情。我們常常覺得自己永遠都達不到水準,無論怎麼努力也不會有任何進步了。而事實上,沒人能真正脫離了這個階段。學習與成長貫穿一生,無論練習得如何刻苦都不能避免犯錯。大家不知道,當我聽到Tom苦心繪畫至今也仍然掙紮於此階段,內心有多麼釋然與安慰啊!雖然已經取得了巨大成就,他仍然覺得自己的作品沒有早期的好。(但當他幾分鍾內就畫出了一副驚豔的作品Lilo後,在場的學生觀眾紛紛表示對此觀點無法讚同。)(譯注:Lilo即《星際寶貝》中的夏威夷女孩)
一旦我們在第二階段取得了進步,並用此技能謀生之後,我們繪畫的原因就成了接下來要講的這種。
原因3:項目/工作所需
在此階段,哪怕不是達芬奇,我們的技能也已經足夠吸引客戶為我們所創造的作品買單了。
與學習階段相似的是,在此階段,一些“必須做”的事情常常令人對此熱情不再。你繪畫的技能成了一種工作,使用這項技能的目的是為了完成任務,而不是享受創作過程。在此階段,你很有可能隻是為了謀生而繪畫,而最終逐漸忘卻最初(第一階段)那種純粹的樂趣。
最重要的事
Tom說,無論你當下身處哪個階段,最重要的是能夠回歸最初階段——為娛樂而繪畫。當你隻是出於”取得進步”或“以此賺錢”而不帶任何感情地作畫時,你的畫是沒有生命力的,質量自然可想而知。如果你感覺到的是畏懼,而不是歡愉,那麼還是停一停吧,想想你在做什麼,然後重新點燃你最初舉筆時那高昂的熱情。要麼給某位友人畫幅畫,告訴他們這是因為你在乎他們,想讓他們開心。並不需要畫得多完美,隻要能讓他們欣然微笑即可。這也是我想說的第四個原因。
原因4:為了交流
雖然在Tom未提及這一點,我個人認為很有必要把它添加進來,並且我相信大家都能讚同:我們為了溝通交流而作畫。繪畫很直觀,就像洗手間門口的性別標示,指示我們對號入座;繪畫也很自由開放,如同我們在博物館中常看到的抽象藝術。無論哪種情況,我們之所以作畫就是想對特定的人表達些特定的想法(有時甚至可能是對我們自己)。我們用這種方式來表達出隻言片語無法闡明的想法或情感。繪畫即交流,這也是一個需要銘記的原因。隻要你想表達,你就可以通過繪畫表達出來,畢竟我們已不再是需要被認可的小孩子了。如果他人沒有理解你的意思,那才說明這幅畫失去了價值,因為它的交流目的沒有達成。
在你進行漫長的藝術之旅時,一定要記住第一個和第四個原因。盡可能為作品中注入活力和歡樂,並確保即使畫作並不如你所願那樣完美無缺,它也依然能傳達出你想表達的思想。若能滿足這兩點,你的作品一定不會太差。