奇異生物影視模型製作流程圖文教程

今天給大家帶來一篇奇異生物影視模型製作流程圖文教程，教程來自英國3D藝術家Nicolas Morel。

在這個製作過程中，我將講述我是如何創建“Elephorse”這個生物，以及XYZ的動物紋理素材是如何幫助我進一步推動紋理製作流程。

我會解釋在創作過程中使用的一些技巧，對於創作來說保持靈活性很重要。我還會介紹如何將“Elephorse”融合到環境中。

一、參考

每當我製作一個需要兩三個月才能完成的創作時，我會盡量接近我的第一想法，在創作進行的過程中需要尋找新的參考資料時，我會盡量去找一些能豐富我最初想法的參考資料。

在我剛開始這個創作的時候，我就有了一個想法，和大象身體比例一樣大的馬，但是有一個較小的象鼻，有點像星球大戰裏的Watto，它的靈感來自於馬來貘。

我還不知道我想要什麼顏色，我隻知道我想讓它和我以前創作的角色——Gorilon屬於同一個體係。

隻是這一次，我不想在zbrush中使用1張4K UDIM和投射alpha的方式，而是想進一步推動整個過程，這樣我可以獲得更多的細節，並且能夠更好的進行紋理和雕刻。

最初，我選擇一些有毒的青蛙作為顏色參考。要找到正確的平衡點比預期要困難的多，再加上有太多好的參考和自己的想法方向不一致。

二、模型

Mari使用起來很靈活，所以我使用Mari來進行製作，但是我沒有一台非常好的電腦，在對質量和大小進行權衡之後，我發現6張UDIM是一個很好的折中的方案，而且大多數的貼圖我都是使用的4K。

（提示：在做UV的時候，隻做一半，然後複製你的模型，這樣在Mari中就可以很容易的進行鏡像，並且能節省很多時間。）

為了方便在Mari中一起進行投射，可以在Nuke中合並height/bump/cavity。將所有貼圖投射到不同的層上，以便在需要時可以單獨調整它們的強度。

微置換（MicroDisplacement）是繪製的第一張貼圖，通過這張貼圖你可以創建其他所有的貼圖。

（提示：你可以同一時間開始每件事，在紋理、雕刻之間來回切換，流程之間可以相互推進。這種方式對於我個人很有幫助。）

三、置換貼圖

有兩種方法來使用Mari的置換進行大型的塑造以及細節結構的雕刻。

第一種眾所周知但是很不方便的辦法就是在Mari中製作貼圖，導入zbrush進行投射，然後在其上進行雕刻。完成之後從zbrush中導出單個置換到maya裏使用。但是如果想要保留所有的細節，需要將模型分成5-6個子工具。這意味著想要進行大的改動會很困難。

我使用的更方便的方法是：

把微置換從Mari導入到zbrush,但是不要進行烘焙，而是將它放在我不碰的單獨層裏。把這一層作為引導，這不僅對於小的細節結構非常重要，而且還可以優化整體大型。我最開始容易犯的錯誤之一就是過於關注小的細節褶皺而忽略了整體的大型。

（提示：在開始雕刻之前使用變換目標可以讓你更大膽的嚐試，而不必冒著撤回不了的風險，而且你可以任意進行刪除和修改。）

1、初步雕刻主要造型。

2、從Mari中導入置換到一個層上（在Mari中使用複製通道僅導出G通道）。

3、在新層上雕刻和優化主/次形狀。

4、導出不帶Mari置換層的雕刻效果。

當你對雕刻效果滿意之後，可以導出置換（在導出之前確保隱藏有貼圖的層）。

在maya中你可以同時使用zbrush和Mari的置換貼圖，並且可以分別對4個通道進行管理。

四、漫反射貼圖

我選擇一種固有色，使用不同大小的cloud/turbulence/oil，添加一些等級和顏色校正來打破固有色。

我會對生物具有的所有主要顏色進行這種操作（在這種情況下我有四種不同的顏色）。

在這之後我會通過畫遮罩的方式把他們混合在一起，以此創造出我想要的圖案。

然後我會把已經繪製的蒙版和置換通道進行混合來使形狀更加自然。

（提示：使用置換時，可以使用shift+ctrl進行克隆。如果必須修改貼圖，這樣就會自動更新你的漫反射顏色。所以不用認為在開始畫顏色貼圖之前必須完成置換貼圖。實際上這種方式會對你的創作過程有很大的幫助。而且由於它是一個實例，所以在製作時會很方便。）

我使用的製作流程並不是完美的，你有很多方法可以達到相應的效果。有些人更喜歡在zbrush中繪製漫反射。但是就我個人而言，這個方式更適合我，因為這種方式可以讓我保持靈活性。

正如你所看到的，我在顏色上糾結了很久。我喜歡這個製作流程的原因就是我可以在不丟失任何工作進度的情況下來進行這些修改。

你也可以看看Antoine Verney-Carron和Gael KerchenBaum的創作，他們也涵蓋了這個主題，而且做得非常好。

五、總結

我還想讓這個創作更進一步，並且將“Elephorse”合成到一個有故事性的環境中。

（提示：以下步驟將用於靜幀，也可以用於動畫，這就是為什麼我會使用Nuke而不是PS，你可以根據自己的需求使用任何你需要的東西。）

我選擇了兩個環境：

一片沙漠，“Elephorse”似乎像是迷路了，一片森林，作為“Elephorse”的自然棲息地。

上麵有大象的照片可以作為我的參考：參考燈光（方向、強度、顏色、陰影），參考比例和透視。

我挑選了一些對我的創作有用的照片,把大象從照片裏扣了下來（但要保留一個原圖作為參考）,在maya中創建一個地麵，並大致調整好焦距，然後複製它,給第一層地麵應用Lambert材質球，並調整顏色，關閉可見，它將會在你的模型上產生反光。

如果亮度不夠，可以使用輔光來獲得更好的反射，並且可以避免掉太黑的區域。

（提示：使用其他燈光並不是作假，這種方式在電影中很常見（他們被稱為“反射板”），這種方式有助於獲得更好的藝術效果，這也是我們需要處理的。）

將Surface Shader應用於第二層地麵，連接陰影遮罩和AO來獲得你的角色陰影，你可以在Nuke中把它們當作蒙版。

（提示：在Nuke裏使用“Exposure”節點創建陰影而不是“grade”節點，這樣可以得到更好的效果。）

以大象為參照調整生物角色的曝光度和色調。

你可以把圖片放到PS裏進行處理，比如說在生物腳上添加一些陰影和小草，直到和圖中的“Elephorse”感覺相似。

文章就到這裏了，希望對你有所幫助。

來源：Thepoly公眾號