西方藝術流派有哪些？印象派的由來和作品賞析

畢加索是立體主義的創始人之一，是20世紀西方現代派最傑出、最有影響力的大師。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。畢加索是一位多產的畫家，據統計，他的作品總計近37000餘件。畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個在世就親眼看到自己的價品被收藏進點浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高豪因於20世紀最偉大的十位畫家之首。對於作品，畢加素說：“我的每一幅畫都裝有我的血，這就是我的畫的含義，“全世界最貴的十幅畫中，畢加素的作品就占據3幅。有人說："上帝第六天造人，第七天休息，第八天創造畢加索。"他的代表作品有《亞威農少女》、《卡思維勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格爾尼卡》等。

畢加索是一位永不休止追求藝術手法且風格多變的探索家。他一生經曆了多種藝術風格的演變：童年時期[1881-1900年）；藍色時期（1900-1906年1；粉紅色時期（1904-1906年）；立體主義時期（1907-1916年）；古典時期（1917-1924年）；現實主義時期（1925-1932年）；蛻變時期（1932-1945年）；田園時期[1948-1973年）。他從印象派、後印象派、野獸派等各類畫派中汲取營養，為己所用，將這些藝術門類交叉運用，不但達到了整體的和譜，還保持了自己獨有的粗礦個性。他的作品充滿了孩童般的遊戲，他將自己的藝術推向了登峰造極的境界。他一生幾乎都是自學，沒有特定的老師，也沒有特定的學生，但是活躍在20世紀乃至今天的藝術家仍無法將畢加索打開的前進道路完全遷回而過。可以說，他是曠古絕今的大師級人物。他的藝術生命很長，1973年，他靜靜地離去了，享年92歲

1906年，畢加索受到幸洲原始雕刻和塞尚繪畫的影響，而轉向一種新畫風的探索。於是，他畫出了那幅具有裏程碑意義的著名傑作-《亞威農少女》。這是他的藝術創作以"藍色時期"和

“粉紅色時期”為基點而邁出的新的探索步伐。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標誌著畢加索個人藝術曆程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，這幅作品甚至可以看作是代表西方現代藝術的真正起點，由它才引發了立體主義運動的誕生。《亞威農少女》始作於1906年，至1907年完成，其間曾多次修改，畫麵取材於巴塞羅那的紅燈區亞威農大街，那裏有很多的妓院，我們不去探究這畫中的5個棵女是不是妓女，因為畢加索對此也頗為反感，我們要探究的是畫麵所具備的形式意味。

這幅畫，可謂是大師第一件立體主義作品，如圖3-35所示。5個課女都是由幾何形體構成的，帶有明顯的邊線，畫而左邊的3個課女形象，顯然是古典型人體的生硬變形，特別是左邊第一個裸女的側臉，似乎讓我們看到了埃及藝術，而右邊兩個課女的臉部看起來很像攜拂的麵度或是幸漸原始郎落的麵具，粗野且異常的畫客充滿了怪異的氣質。野曾派畫家發現了非洲及大洋洲雕刻的原始楚力，並將它們介紹給了畢加索，畢加素毫不懂吝地將這些原始藝術運用到自己的作品中，用以摧毀古典的審美。在右下角的那位裸女，背對觀眾，卻又正麵看著觀眾，這就是藝術京否定客觀現實完全按照自己的主觀意識在作畫，這也正是立體主義所倡導的。在這幅畫上，顏色像是培熟了的乳豬皮色，可見立體主義已經不像過去的藝術那樣去考慮“畫什麼"，而是關心“怎麼畫”。另外，“奇形怪狀”的比例和結構也印證了這個道理。畫麵中的人物失去了人固有的有機完整性，一切都被畫家破壞，正如一位藝術評論家所說：“恰似一地打碎了的玻璃。”

在這裏，畢加索的確破壞了許多東西，可是他將這些東西又井井有條地重新安排，在這些塊麵上加上一些陰影，使裸女們凹凸有致，似乎有了三維乃至四維空間的感受。在這些非同尋常的塊麵結構裏，我們找到了畫家所要表現的某種完整性和連續性。

畢加索是一位絕對的天才畫家，他的藝術成就影響了一個時代。他從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始了他一生輝煌的藝術之旅。在整個20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。他充沛的創造力給世人留下了眾多層麵的藝術品，這其中包括雕刻、陶器、舞台、服裝等眾多造型表現。在他離世後，世界各大美術館不斷地推出他的回顧展。在整個20世紀的藝術界，有關畢加素的話題不斷，而且常常帶有新的論點，直到今天，有關他的話題仍是那樣的引人關注，並將延續下去，因為他的藝術是不朽的。

該如何看待當今20世紀的西方現代派藝術？甚至有人會問：20世紀的藝術到底是藝術還是非藝術？其實這兩者是有界限的。西方現代派藝術都有一個共性就是反對傳統藝術，但是不代表他們是非藝術，比如野獸派、立體派等，他們反對的是傳統藝術的寫實審美傾向，但是不反對藝術，他們仍屬於藝術的範疇。而有的派別不但反對傳統藝術，甚至反對藝術，如達達派，那麼這就是非藝術範疇的。20世紀的西方現代派藝術家大多是通過創作來體現他們玩世不恭的叛逆個性，強調自我價值的視覺實現，表現出來的作品甚至讓我們看得離奇、荒誕，但是這些作品的確是社會經濟、科技、文化等因素綜合促進的結果，而它們的發展也正是社會的另類寫照。

跟隨藝術發展的步伐，我們可以清漸看到曆史發展所留下的腳印，每一個時期都擁有其獨特的個性，這些個性使它們有了不同的名稱。就像一串糖葫蘆，從上至下，看似形態相似，但細細品味其中，卻有不同的味道。我們起到的作用，也許就是那根“蔑棍”。萬變不離其宗，不管運用什麼手法進行藝術創作，手繪是最基礎的。光去畫永遠找不到繪畫的精髓，這些精髓就在先人的腳印裏，其中的深淺，仔細揣摩，就會有別樣的收獲。或許你會厭倦我長篇累牘的介紹，坦白講，我介紹得還是太少了，也大概括了，以致我隻選擇部分代表畫家且每個人隻用了一幅作品做簡要介紹。

如果大家有誌向學好CG，建議看看西方美術史，會對自己的插畫創作帶來很大的幫助。

為什麼要說這麼多的繪畫曆史？CG曆史在哪裏？我可以很負責地說：CG的曆史在今天！由於電腦的普及也就是這十幾年，而CG作為新興藝術門類，不可能在20世紀初就留有大師的作品。凡·高不可能手裏握著壓感筆在數位板上畫他的向日葵，這是受到客觀曆史條件限製的。因此，隻要你努力，未來的CG曆史上也會留下你的大名。

絕大部分畫畫的朋友起初學習繪畫都是從臨摹開始的，那麼臨事誰的作品更利於自己的畫技提升呢？這麼些年的學畫經驗告訴自己，臨摹大師是最好的秘訣。因為大師代表著一段時間內繪畫藝術發展的最高水準，隻有從大師那裏汲取營養，把最高藝術準則融入自己的血液中，取法乎上，為己所用，才能大放異彩。這也正是前文梳理繪畫發展曆程的原因所在。任何CG藝術，學同行你永遠不會取得質的飛躍，比如說某某插畫家畫的不賴，你就去臨摹，並不是說不會進步，但就算你取得了很大的進步，也最多仰止於此，不得前行。而純藝術才是一切視覺藝術的營養源泉。

不管是創作還是臨摹，最先要學會觀察。很多畫家畫畫時都愛眯著雙眼，左看右看，顯得嬌柔做作。其實人家真不是故意的，這是在觀察，隻有眯著眼睛才可以拋棄一些東西，學畫畫的第一課就是要學會拋棄，拋棄得越多就表示獲得的將更多。如圖3-36所示，上麵有那麼多上下交錯的黑色箭頭，如果你換個角度看，盯住白色區域看就能很明確地分辨出一排排的大寫英文字母"A"。你可以看到黑色的箭頭，是由於人的注意力被黑色的形狀吸引了，如同白紙黑字，所以它們中間的那些中間空隙顯得不那麼引人關注，然而，當我們把黑色中間的那些白色區域當作主角看待時，黑色又會退居二線成為配角。或許產生這種視覺轉換是由於人的視覺不能兼顧，就像兩隻手不能同時做不同的事情一樣。這應該就是人類左右腦不能同時運作的典型例證吧。一開始隻看到黑色區域或許是因為最上麵和最下麵兩行“A"的頭尾都沒有邊線，因此與平時看到的字母"A"有很大的出入，視角由此停留在了陰形的箭頭上，但是當把陽形的字母“A"看作視覺主角時，頭尾的邊線在腦海中自然而然就形成了。

現實生活中的物象也就是這樣呈現給大家的，隻是更加複雜，以致找不到最簡練的方式去觀察它們，所以絕大部分人找不到繪畫的秘訣。繪畫是一門去繁就簡的藝術，接下來讓我們看一幅經過提煉後的名畫，如圖3-37所示，這是“巡回畫派”創始人克拉姆斯柯依的代表作《無名女郎》。這幅作品是一幅現實主義作品，在美術史上占有一席之地。我將這幅圖做了一些處理，乍一看是不是有點茫然。的確！但是如果願意，我們可以將書和眼睛拉開一定的距離觀察一下，是不是更加明確了畫麵的含義？對！畫麵的含義立刻呈現在眼前了，一旦我們感知到了圖像信息，大腦便開始整合這些簡單的黑點，讓畫麵更加豐富，我們所尋找到的細節不斷添加到這些黑色點點裏麵，原本一些不存在的事物，比如人物形體的邊線，也自然而然地建立起來了。這一點和剛才所說的那幾排字母"A"頭尾相藏最終暴露於眼睛裏是一樣的道理。了解這一點後，這幅畫開始了完整的呈現，似乎我們看到了無名女郎側身端坐，轉首俯視著這個冷酷無情的世界，顯得高傲、有修養、品位典雅又時尚。其實這是光線的投射造成的，比如光線照射到凹凸不平的人臉上時，其特有的五官形狀決定了影子的形狀。如果在同樣的光源、同樣的位置上，分別站兩個長相迥異的人，影子的形狀肯定不同，所以影子的形狀取決於物體的形狀，這是最淺顯的道理，比如一根香蕉和一隻蘋果，它們的投影肯定不會相同。再回過頭看看那幾排字母"A"，如果換成字母"B"."C"、"D"，黑色區域的形狀也會發生相應的改變。

因此，藝術家觀察對象時，都會學著丟舍，“舍得"二字不但在做人上有哲理，在繪畫中同樣如此，不舍就無法得。學會丟棄，就預示若將得到更多，所以一般畫家畫畫都是先整體概括，然後再搜集細節。當然也不是絕對的，但是對於初學者來說，這一點很重要。