導言：大家好，我叫周伯翰，從事遊戲行業快10年的時間。這次很高興受到火星的邀請，和各位分享我的作品《Flamenco》的製作過程。
最初的靈感來自於某一天的晚上，我和老婆逛到一間西班牙風格的小餐館，沒嚐過西班牙料理的我們興起了去吃吃看的念頭。很湊巧的當天有場Flamenco表演，裏麵舞者、吉他手、歌手的表現，讓完全不了解這舞蹈的我印象深刻，所以我想試著將我當時的感動，重現在這張作品裏。
收集參考
要將一個作品做好，我認為必須要對其有相當程度的了解，不然做出來的東西肯定沒有說服力。所以當決定製作Flamenco這個題材後，我便開始資料收集的工作。首先大量的圖像當然是不可少的。另外我也看了很多影片，並且去了解這個舞蹈是怎麼開始，如何發展，特點在哪之類的文字資料，花了相當多的時間閱讀這些內容。在逐步消化吸收這些參考後，我開始了解其它人是從什麼角度觀察這舞蹈，他們眼中覺得美的畫麵是什麼，又是如何藉由畫麵詮釋這個舞蹈，原本我腦中模糊的印象，逐漸開始轉變為一個具體的形象。
構圖
在我腦中想象的，是有個舞者正在餐館內跳著舞，她的舞姿充滿力度和動感，舞裙甩出一個複雜又優美的造型，旁邊吉他手彈奏著熱情的旋律，歌手及觀眾開心的配合節奏拍手唱和的畫麵。
接下來要將腦中形象轉化為實際圖像，我習慣先用ZBrush的Mannequin模型去擺設，這工具對我來說很直覺方便，就像用筆去勾勒草圖一般，可以實時的隨意調整出多種不同的基礎構圖。最後我選擇了一個橫式的構圖，我覺得這個構圖能有較充分的畫麵來表現舞裙甩動的動態。
基礎構圖確定後，我使用Makehuman這個免費軟件，導出帶有Rigging的FBX文件到3ds Max中，調整攝影機以及角色的動作。畫麵目前看來顯得相當擁擠，舞者的舞裙會被遮擋掉過多，所以我將原本4:3的畫麵改為16:9。
然後我畫了張概念圖確定畫麵的色調氛圍，這樣可以讓我較早確定整個製作的方向，避免製作到後期才反複的修改，無謂的浪費時間精力。
模型製作
比較多朋友關注的，是關於舞者舞裙以及網襪的製作方式，我這邊簡單說一下我的製作流程。
首先我畫了幾張舞裙動態的設計圖，從中挑選出適合我整體構圖的設計。
接著我在ZBrush使用Dynamesh功能，雕刻一個粗略的舞裙造型，導入到3ds Max中，檢視舞裙在場景中的效果是否符合我畫的概念圖，若有不適合的地方，就不斷的在兩個軟件間切換，直到調整出一個適當的形狀和舞裙位置。因為兩個軟件的攝影機不同，所以我會在ZBrush裏使用ZApplink這個功能紀錄好一個和3ds Max相似的攝影機位置，這樣我每次都可以在ZBrush獲得一個一樣的攝影機位置，讓我在調整上更加方便。
再來我使用Marvelous Designer這個軟件，我隻使用了較大的Particle Distance數值，這樣可以加快解算速度，再配合風場和釘子的功能，邊甩動舞裙邊解算，花了一些時間後獲得一個還算可以的舞裙造型。有些朋友有問到，為什麼不全用這軟件解算，最主要原因就是因為我已經決定好整體構圖，關於舞裙的形狀位置，飄動的角度，褶皺在畫麵的節奏，以及各種細節的要求都需要很準確。有使用過這類解算軟件的朋友就知道，要完全解算一個自己想要的造型，即使花費大量的時間和精力去調整也不見得能符合需求，加上如此大麵積的舞裙布料，又要有足夠的精細度的話，硬件的配置要求也相當高，總結下來幾乎是件不可能的任務，所以我幹脆的放棄了這種做法。
將模型導入ZBrush後，先使用polish by features平滑模型表麵，再用move elastic和move筆刷，將舞裙調整成我想要的造型，之後再用Zremesh獲得一個topology模型。
最後運用各種ZBrusher內建的筆刷，將舞裙的褶皺和縫線等結構雕刻完成。這邊要注意的就是需在視覺和合理性上做出適當的調整。因為我想要的不隻是合理性，而是還要富有美感，並且有良好的畫麵節奏的舞裙造型，不能隻為了合理性做出一堆布折和縫線，也不能隻為了視覺上的表現而降低了真實感，把握好兩者間的平衡還是有相當大的難度，也是我花最多時間處理的部分。
網襪我是先在3ds Max中做出一個能夠四方連續的網狀模型，因為考慮到全部實體的網襪模型麵數過高，對硬件負擔太大，加上我的構圖不會近距離特寫網襪，所以我簡化了不少結構。接著我到ZBrush中複製一份舞者的腿部模型，利用ZRemesher獲得一個平均的網格，再利用ZBrush的Micromesh功能將腿部模型轉成網襪，最後使用move elasti筆刷調整穿插的部分，讓網襪能服貼在舞者的腿部。
除了特別提出來說的舞裙和網襪製作方式外，模型部分我都是采用整體鋪進的方式去製作的，每樣對象都隻先完成一個大略的樣子，加入3ds Max場景中檢視後再視畫麵需求來調整和追加細節。在製作大型的靜楨作品時，這種做法能有效確保不會花多餘的時間製作太多看不到的模型細節，可以加快製作速率。
做模型本身沒什麼訣竅，特別是寫實類的東西，最基本的方式就是多找參考多觀察，然後把觀察到的結果，依靠著細心和耐心去製作，花了越多的心思和努力，作品自然就會有越好的結果。
燈光設置
燈光我大概是在幾個工作階段去調整，第一個階段是在角色構圖大致確定，場景也有了個初步的樣子時，先打了一次大略的燈光，確立好整個場景的氛圍。
第二個階段是在完成5~60%左右時，將原本的燈光做較細的調整，並視情況增減燈光。
第三個階段是在模型和毛發全部完成後，按照最終想要呈現出的效果，仔細調整燈光的強弱，位置，角度，顏色，再對角色打上勾邊光強調輪廓，和背景拉出區隔。
材質貼圖與渲染貼圖材質和渲染我是一起進行的。渲染器我使用的是VRay，整個過程沒有什麼特別的地方，就是貼圖繪製，材質調整，渲染測試這樣的一個循環，看哪邊不對或效果不好，就持續的調整到好為止。隻是因為整個畫麵的角色和對象數量非常多，所以還是花了相當多的時間。
後期合成
算圖完成後我使用Photoshop，先修正製作時沒注意到的小Bug，當這部分處理完後，再調整了曲線，讓亮暗對比明顯，並且微調了色調，製作暗角和景深，最後再針對最重要的舞者做了暈光效果，讓主題清楚明確。
Flamenco這作品沒有深刻動人的背景故事，也沒有讓人會心一笑的趣味情節，不需要知道角色的個性經曆，更不用知道舞蹈的典故由來。我想要呈現出來的，隻是很單純的感動，一種即使不理解內容，也能純粹的看到「美」的一種感動。
火星網校
