Pedro Fernandes今天給大家分享了Architects Ink事務所設計的阿德萊德住宅項目的渲染圖,這篇文章能讓人增加不少見識,下麵來欣賞吧!
Arqui9 Visualisation
ARQUI9 VISUALISATION形象工作室是倫敦南部知名建築渲染工作室,它核心焦點是為建築社區創造預置媒介內容。該事務所的創始人和主管是Pedro Fernandes,他是建築師、效果圖動畫師和講師。之前,我們製作過一篇很受歡迎的“海濱感覺”的渲染,而今天的渲染也是很有感染力的。
Introduction/簡介
過去幾年,工作室業務的增多使我已經逐漸從業餘渲染轉變為一種職業圖像表達,這組圖是為澳大利亞阿德萊德叫做Architects Ink建築事務所創作的。特別感謝該事務所,特意騰出空間讓我們進行創作,保持了藝術的完整。創作過程很有趣,因為視覺方麵的主設計師很有經驗,很開明地讓我們繼續我們的工作,也表現出了非常詼諧的觀察力。
Approach and Strategy/方法和策略
了解Arqui9 Visualisation的人知道我們一直都非常注重後期製作,我們有一些YouTube方麵的教程,在這個過程中會分散一點光線,我們堅信,在視覺化中沒有對錯。翻譯和技巧是個人的和專業的選擇,確實應該運用在每一個環境和個體中。這次從視覺化領域的整個光譜中受益匪淺,因此確實應該寫一些東西了。
我們被邀請製作一係列阿德萊德住宅綜合體的渲染圖。建築本身是非常有趣的,它背後有一個有意思的住宅體係,這一點我不會太深入挖掘其細節。建築和前麵的公園聯係非常緊密,而在背後能看到最終背景。
References/Mood基調
在尋找靈感的時候,我發現建築逐漸在我的腦海裏轉變成它自己的語言和風格,並形成圖像,一個想法就這樣模模糊糊地閃現出來。所以當我們開始找參考資料的時候,可以將我們的思路拓展的更寬一些。
我們發現個人直覺對於這種技術非常有幫助,因為這對我們來說很自然,完全靠本能和積累的經驗,當然,重要的一點還有日常要多接觸藝術,比如去影院、劇院,還喜歡跳舞、音樂和其他許多形式,所以我們的心態不會依照特定的取向和風格。我知道,說起來容易做起來難!下麵這些圖是一係列參考圖,你可以看到它們應用於不同的風格。
正如前麵所說,客戶對於風格的選擇非常開放,認為用不同的光線風格和不同的視覺形式來展現建築是非常棒的。在尋找靈感和參照的時候,重點並不是找高質量的4K像素的圖,因為我們在找一些小圖和抽象形式和色彩時候,也會對我們最初的方向和主題有一些指引作用。以上所述的例子為再次精確查找做好準備,會幫助你找到更多可能性。
Lighting and Texturing/燈光和紋理
在燈光方麵,我使用了一個簡單的半球體燈光和網站上找來的一個球麵帖圖,也可以使用HDRI會得到更好的效果。上圖你可以看到一個簡單的線框渲染用到了例證燈光中。
半球體燈光背景用到的IBL。
在適合的角度設置泛光燈也幫助強調了建築的基礎和入口點。
Texturing/紋理
紋理非常簡潔,因為後期會添加紋理來創建我們需要的視覺和感覺。你可以看到砂岩紋理材質,這可能是所有紋理材質最複雜的一種了。
Composition/構圖
作為一個充滿活力的因素,構圖通常是各種因素的一個折衷,它迎合了客戶的視覺和你自己的藝術創造。你的工作會展示出你的潛力和建築作品的四維。
我將構圖分成不同的因素:
1、視線方向
在作品中,視線需要被引導和獲得平衡。通過光影創建出稍微的密集色調和對比,這反而吸引和轉移了你的視線。雖然你看到的是最後的作品展示過程,但是它代表的是最初的視覺效果,接下來會用此方式轉化成最終效果。
就像任何旅行一樣,你需要參考點、景點的視覺引導。想像一下當你遊覽一個國家,比如羅馬,你有你主要想要去的景點,但是,小街道上也有一些美景吸引了你,而起初你並沒有想駐足,就是這些也為你的旅行增添了亮點。這就把我們帶到了另一個點——深度和形式。
2、深度和形式
在這個渲染圖中,你能分出三到四個深度平麵。前景的深色對比區域會很鮮明地突出出來,淺色對比不明顯的區域就會顯得比較隱藏,這也會幫助我們了解圖的內部和創造深度。
3、色調和顏色平衡
色調和顏色是非常有趣的主題,甚至會讓我們一直爭論不休。我建議去穀歌搜一下色彩理論,從而對其重要性有一個堅實的理解。但是,從下麵的圖你可以看出我稱作“甜蜜點”的地方。這些是平衡渲染圖的焦點,一般的三角點是互相約束的,明亮緊密的點或黑色對比的點和“甜蜜點”結合在一起會起到吸引眼球和平衡的作用。
這些點也幫助確定建築作品最重要的方麵。這種情況下,該渲染圖中就形成了與前麵公園的關係,也在陽台和開放的生活空間之間形成了關係。當渲染一個圖的時候,我們不會經常使用這些規則,但是卻能靠經驗覺察到其中的意思。
Post Production/後期製作
這一步是整個過程重要的階段,渲染開始成型了,也有了生機。每一位藝術家有他們獨特的構圖方式,我們不能說誰對誰錯,但是主要目標就是創造一個獨特的視覺效果,給你的建築作品帶來生機。
使用此方式可以使渲染圖有一個生機的評論就是,如果客戶改變相機怎麼辦?答案很簡單:那代表你將會有更多的工作要做!這就是為什麼開始階段有一個快速、簡單的鎖定相機和視野的操作階段。你可以看到我們快速的製圖過程得到了一個基調意識和圖像感覺。
下麵的一係列圖展示出了最初渲染圖是怎樣轉變成最終效果圖的:
The Raw Render/原始渲染:
The Mood Draft/草案:
The Final Output/最終效果圖:
Post-production Breakdown/後期製作流程
渲染路徑
渲染路徑是你最好的朋友,會伴隨你一生,不管是燒毀地區、陰暗地區,甚至是再次曝光一個圖象。下圖你可以我使用的一些渲染路徑,它們在整個過程中幾乎是非常標準的。
讓我們來開始後期製作的分步操作吧。
原始渲染
在空的帆布上,我們已經有了形式和燈光上的一個最基本的概念和想法,我們將帆布擴展開來更多的公園生活場景和與環境關係,這對建築來說非常重要。
糾正渲染
這一階段我們在屏幕模式中使用ZDepth路徑來增加深度。我們也用曲線或水平線來進行材質校色,調整和提高黑色像素點來去除一些暗區域。上圖你可以看到,標準的軟刷將圖處理成怎樣的深度來創造出和主建築的分離感。
嵌入2D環境
在任何場景中環境都起到了重要作用,建築是為人和周圍環境服務,與我們共存,所以怎樣表現出建築的環境是很複雜的。
所有的三分構圖法和斐波納契數列都很棒,但是沒有一個情景的話,它們也不能表現出正式的數學表達。這一階段中的樹木、車輛、人和糾正操作非常快地完成了。當嵌入環境時,有兩個主要步驟都非常簡單,一個是與內容匹配的水準;另一個是色彩校正。我已經製作了一個教程,涵蓋了在一個場景中嵌入環境,你可以看到額外的場景和燈光是怎樣嵌入進來的。
通過簡單設置它們的混合模式為“屏幕”或其他任何合適的轉變模式來增加燈光,你也可以用刷子完成此操作。
燈光和分級
我比較喜歡這一階段,因為它確實能很快轉變視覺形象。這一步也需要最平衡和包容的手和眼,因為稍不留意就會操作過度——對一份小心確實很有幫助。
通過使用圖層混合方式來設置疊加模式,我粉刷了焦點區域,並將最重要方麵高亮顯示,我們的眼睛會自然而然地被吸引到熱點處,這在起初平衡和建造格式中起到了作用。在我的視頻YouTube的關於深度構圖和後期製作中,也廣泛涵蓋了這一點。
最後的分級非常簡單,都是關於提升對比,通過降低整個圖的飽和度來分散色彩。在深度和對比方麵如果每一件事都進行視覺化,那你就會得到一個黑白效果。
最終調整
在最終調整中,我簡單地增加了一點對比,或降低飽和度,在Photoshop中使用了一個反清晰過濾器,得到了最終的效果。