幕後製作：《至高無上》廣告幕後製作解析

把真實感放在第一位

　　“真實感是我做這個片子的主要目標。”Roman如是說道。剛開始Roman想的是進行一些實拍，但是在仔細研究了一下預算和截止期限之後他意識到CGI才是唯一的解決辦法。對於Roman而言，他認為最重要的就是做出一個好看並且栩栩如生的廣告，同時讓看的人關注廣告本身而不是關注它是一個CG作品這樣一個事實，為此，照相寫實是他得以完成這個作品的唯一選擇。

如何將3D模型的真實感最大化

　　在這個短片中有緩慢飛行的水果、蔬菜、石英水晶和其他一些物體的特寫，在這些物品當中甚至還有些是破碎的狀態，它們跟廚房中的場景不斷地切換。大部分的物體都是由投射了照片的3D模型製作而成的。

需要進行嚴格的著色處理

　　這部作品使用的唯一完整的照片是在最後的拍攝中，將照片投射在一個圓柱體上模擬曼哈頓窗外的常見場景。此外，墨滴也是運用的真實的鏡頭。

墨汁是短片中唯一真實的兩個元素之一

　　然而，水果用的卻是在上麵投射了貼圖及置換貼圖的3D模型，並且它們還進行了大量的著色處理。因為當投射一張蘋果的貼圖到一個蘋果的3D模型上時，你會很快意識到結果隻是一個糟糕的3D模型被困在了投射的照片中。所以要得到一個“真實”的蘋果還需要一些嚴格的著色處理。

 通過子麵散射渲染增加細節

　　物體是在V-Ray中使用子麵散射渲染的，這為物體和場景添加了一些瑕疵。Roman想讓觀眾關注故事情節，而不要因為3D的效果而分神，所以他將大部分的製作時間都用在了這些細小的細節上，例如瑕疵、灰塵等等，這些有時非常重要。

右邊是子麵散射

　　渲染是多通道的，分為前景和背景元素，有景深和速度通道，在最後的拍攝中還用到了煙霧和顆粒圖層。“尤其在這個項目中我沒有分離來自於美麗事物、反光和陰影的光線。”Roman補充道。#p#e#

運用景深突出表現重點

　　這個廣告片的另一重要部分就是在場景那如畫的本質之上依靠了景深。這個作品的拍攝使用了Frischluft為After Effects設計的Lenscare插件。這款軟件非常快，非常強大，令人可以做到實時的互動。Roman對此談道：“在渲染完成之後你要仔細研究鏡頭組成，這對我而言是真的必須要做的，這樣才可以完全掌控景深。”

注意淺景深

　　光線追蹤景深作為一種參考非常有用，但是在Roman看來即使使用的是2K甚至是720p時，對於這樣的製作工作流它們仍然是沒有用的。跟大部分的導演和電影攝影師一樣，他把景深看作是一種非常強大的工具或者是用來講述你想要講的內容的一種語言，從而突出你想要展示的東西。

這全部是CGI製作的

製造出完美的粉碎效果

PhysX墜落

　　墜落和粉碎的元素是在NVIDIA的PhysX中製作的，並且使用了RayFire和Pflow。Roman剛開始是想及時地動態地粉碎所有的碎片，但是經過幾次嚐試之後他發現不能用這種方法，因為他無法控製最後的動畫。而Roman對此的解決方案非常清楚：預先粉碎完整的幾何體，然後按他想要的方式將其進行分解。#p#e#

移動光線營造溫暖氛圍

　　這個短片還特寫了場景中動態的移動光線。“使用靜止的光線我是想營造一種溫暖的‘靜物’氛圍，它不會太激進，而是非常柔和。”Roman對此說道。“額外的光暈和閃光是在After Effects中製作的。關於光暈和閃光，倒是沒有什麼大秘密，當你依據‘真實的’光能把一種全浮動式格式輸入合成軟件中時，就可以完成，這用起來非常得簡單。”

布景是在AE中完成的

　　最終，《至高無上》包含了漂亮的破碎效果和光暈。製作是先完成拍攝，然後再進行分級的。在過去的流程中Roman常常是顛倒進行的，但他很快意識到這是一個很大的錯誤。因為所有的鏡頭在顏色方麵都必須有相同的氛圍，所以當他發現這個編輯錯誤時就不得不重新分級。

最後的輸出與顏色矯正

32位的輸出方式

　　對Roman而言最重要的一點就是32位全浮動式輸出。這在普通的攝影中是無法辦到的，使用它可以完全掌控所有的圖像等級。對於大幅度調整的分級他認為這是必要的。鏡頭分級從相同的模板開始，這樣它們之間的顏色搭配才能盡可能接近，但最終它們全部都有自己細微的變化。這全部是用標準的AE顏色校正工具和Magic Bullet Looks應用程序完成的。